电影武侠片飞行如何拍摄

Ⅰ 为什么演员吊着的威亚，电视剧播出时却看不到了

吊威亚是电影中最常用的一种特技方式，是用钢丝将演员吊起来在空中作出飞行、轻功之类的高难度动作。

早期技术落后的时代，胶片本身画面粗糙，清晰度也不高，钢丝很细很难分辨出来。后来九十年代港台武侠片的时候，可以通过背景遮掩法，运用颜色，光度等各种方法将钢丝隐藏起来，但偶尔也会有遮掩不住穿帮的镜头，比如《青蛇》中两条蛇精跟法海斗法的时候可以隐约看见王祖贤和张曼玉背后的钢丝线。

如今，随着科技逐渐发达，电脑特技引用，随意在画面中添加或删掉任何图像，可以凭空在绿幕前造出一座城市、一座星球，处理一根钢丝已经不在话下，可以轻松地通过电脑特效将钢丝完全抹去，比如《黑客帝国》中有大量吊威亚的打斗镜头，根本看不到一根钢丝，就像演员本身就会漂浮一样。

威亚是由特殊的材质制作的，它轻盈，坚固，有弹性，更重要的是有筛选属性——只有聪明的人看得见，所以，我一般看得见威亚。

不止看到威亚呢，还能看到摄像机的滑道，导演的对讲机，烟火老师的打火机，场记老师打板，灯光老师的反射镜，收音老师的超长麦克风，还有替身的换装…

是不是很新鲜呀？这就是聪明的人看电视剧和你们普通人的区别了。所以，我们看电视剧非常辛苦的。

好了，看到这里，你也觉得我瞎扯，根本没有那些东西。但是港真，上面所说的那些是真实存在的，你要看的话，需要到影视剧拍摄现场。每一个细节都很清晰。一个三十秒的对白，有时候需要搭建半个小时的滑道，确保摄像机稳定，等半天等太阳出来保证自然光，以及多机位的同时拍十几条……导演还要把这些内容全部收进摄像机里！

然后还有一个必不可少的环节叫后期，用CGI技术，绿幕技术，去掉所有的穿帮内容，剪辑，调色，配音，添加音乐等音轨，最后系统合成。

你想看到的威亚就隐藏在没有瑕疵的画面下面。为什么说聪明用心的人才看得见？因为他们知道每个画面背后，都凝聚了工作人员的汗水，从导演到演员，从现场到后期。这是一个综合协作的过程。

最喜欢这一类“技术性问题”啦，对于专著娱乐20年的我来说，能回答的技术性问题不多，但是和电视行业相关的问题，还是游刃有余的，毕竟当年也是用过非线编辑机的“老油条”。

所谓“威亚”，就是大家熟悉的吊钢丝，一开始并不是用在影视行业中的，在各种高空运动和特技运动中，运动员往往用过钢丝绳起到保护自己的作用。后来极细的钢丝绳被影视导演特别是动作导演看中，用来制造演员“飞檐走壁”在空中飞行等效果。一些武侠玄幻动作影片都会大量运用这样的技术。

在胶片时代，后期去掉威亚可是一个不小的工程，为了防止穿帮，在吊威亚时，工作人员也都会尽量选择细一些的，不易反光的，不容易被看出来的钢丝。后期人员再一帧一帧，在图像中仔细去掉能被观众看到的钢丝，这个处理胶片的过程，很像一些照相馆处理底片，修改照片的过程，所以费时费力。

后来数字技术被广泛运用，抠像等技术无非是胶转磁（叫胶片转化为数字格式）用编辑软件进行处理，再“磁转胶，或者直接用数字格式放映。去吊威亚在技术上来说并不是什么难题，考验工作人员的就是细心。有没有”擦干净“，除了钢丝之外有没有修改到其他设计的细节，比如被挂起的衣角，飞行过程中暴露钟摆运动的轨迹等等。这都是前期拍摄和后期制作需要共同注意的问题。

虽然去掉钢丝并不是一件困难的事情，但现在很多影视剧中仍有”穿帮“的镜头，说到底这不是一个技术问题，而是一个态度问题。

对于看惯了古装剧、神魔剧以及各类战争片的观众来说，吊威亚不是什么新鲜事。毕竟按照物理学原理，要腾云驾雾、飞檐走壁只能靠那两根钢丝绳了。但在电视里看到明显的威亚出镜，还是件扫兴事。

Ⅱ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(2)电影武侠片飞行如何拍摄扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

Ⅲ 如何评价电影《武侠》

电影《武侠》是一部反传统、反套路、另辟蹊径的反武侠电影，如果你想体验除了徐克的江湖之外的武侠世界，可以尝试观赏。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能会让你怀疑之前的武侠世界观。陈可辛果然没有拍摄一部流俗的江湖武侠片或者单纯的视觉奇观武侠片，陈可辛擅长把握人物内心的细腻和人心中的阴暗诡谲。

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