如何成为一部电影中的角色

❶ 如何做一个好的影视演员

立这个标题的时候我有点诚惶诚恐！但是我还是想把我的一点经验分享给我所有亏雀的朋友！最近有朋友问我怎样才能做一个好的影视演员，怎样才能在这条路上走得更好！其实做为我来说，我并不是一个成功的人！可以说有点失败！但是我还是觉得我因该把我的一些经验写出来！希望所有看到这篇文章的朋友能够去其糟粕，取其精华！希望能够对你们有所帮助，谢谢！ 在中国，如果你想做一个演员，一个影视演员，有两条途径，要么你就去专业的院校，比如中央戏剧学院，北京电影学院等等！要么你就从跑龙套开始！别无选择！第一个选择因该是最佳之选！在那里你可以学到很多专业知识，在那里你可以认识很多人，很多人脉！其实人脉才是最重要的。因为做一个影视演员是需要别人给你机会展示才华的，如果没有人给你机会展示才华，那么其结果我想大家都清楚！ 其实我是从跑龙套开始做演员的！我从来没有想过自己会做演员，我也没有想过就我这样的性格能做演员，因为说实话我以前从来没有接触过这一行，我根本不懂，但是一切就这么巧合，偏偏我就跑了那一次龙套，然后是一次又一次。。。。。。其实我性格是很内向的一个人，但是人的潜力是无限的，也许我本来就是双重性格，也许是经验改变了我！如果做一个演员，必须要性格外向，善于展示自己！这是必须的。所以一定要自信，这一点相当重要！如果不自信那么你不要做演员了！但是自信不等于自大，不等于目中无人！大家觉得矛盾对吧？那就是先学会做人，如果不会做一个好人的话，那么你不会成为一个好的演员！演戏的时候你可以尽情发挥，尽情发挥那就是按照导演的要求进入角色！只有做到了用心，用自己的真情实感去对待每一场戏，每一个镜头，每一个人物，那么我相信结果也不会差到那里去。所以不要说自己不会演戏，演戏是演吗？不是，是你真的投入，真的进入哪个世界，销腊早为剧情喜，为剧情悲，为剧情怒，为剧情哀。我相信其实这和现实生活差不多吧！这是最基本的。其实很多人不理解演员为什么这么执着？为什么这么坚持？难道只是为了名，为了利吗？当然，名利是诱惑力，但是做为一个演员来说，你热爱的是镜头，热爱的是每一场戏，热爱的是每一个角色，你会为他动情！因为当你在镜头前面拍摄完成一场好戏时，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己内心会有一种莫名的成就感！也许就是这种感觉，让你久久回味，记忆由深，让你深深的爱上。。。 下面说一下怎么做一个影视演员，第一是剧本，你必须了解剧本，了解人物，然后彻底忘记自己，你就是角色了！当然有人说本色演出，自己的风格不可能完全抛弃，但是最起码你必须就是这个角色！你就是他，他就是你。看剧本记台词其实没那么复杂，不要死记硬背。因为编剧是写人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基础之上把人物现实话，这不是一句两句能说清楚的。关键是对戏，这对记台词很有帮助。找一个对手对戏，反复的对，每一句话，心里潜台词，还有动作，还有眼神，当然你会有自己的发挥，我相信每个人都会对你的发挥有看法，但是我想说的是，只要你是用心去喘磨角色，我想迁就别人也没关系！别人肯定会对你的表演有意见。因为每个人对角色都会有自己心里的一个定位！那改还是不改，迁就还是不迁就呢？还是迁就一下吧！毕竟你不是腕，你不局铅可能随心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要坚持，哈哈，对吧！最好是取个两全的办法，既让别人满意同时也有自己的风格那样最好！ 到了现场看机位很重要，这个不要让导演去教你，那样会显得你什么都不懂！因为你是要在镜头前面展示自己的。你可以问导演，位置对不对，这个时候，一般摄影师会告诉你，往左或者往右一点点，千万不要乱动知道吗？因为灯光师傅打个灯很不容易，不要在这里浪费大家宝贵的时间，听指挥，叫你左一点就左一点，叫你右一点就右一点，你也能感觉到灯光的位置，后面的发挥我想自己会把握的了吧！ 紧张，下面重点说一下如何克服紧张！任何人站在镜头面前都可能会紧张，说不紧张那是假的。这个时候经验很重要了！如果你是第一次，那我告诉你，你可以紧张，但是必须有一个适应的时间，你要尽快适应！不可能一直紧张得发抖，那就不正常了！我记得我第一次对着镜头说话我也紧张，我脑袋一片空白，但是慢慢我会适应，我不会让错误发生第二次！这就和你的准备很重要了，你要心里有底你才不会脑袋一片空白！你不要管旁边任何事，不要管镜头，你要当你自己在生活中一样，用心去演戏，特别是两个人的对手戏的时候！有这么一个例子，在一个空旷的剧场里，旁边上百个工作人员，全场鸦雀无声，就两个演员，面对面，就两句台词，但是更多的不是台词，而是眼神，心里潜台词！你能感觉到一个成熟演员成熟在那里。所有的东西都能展示在脸上，一个眼神，一个脸部动作！什么都不需要说了，这就是一个成熟的演员！在任何的环境，任何的场面他都能够全身心的进入其中！不受外界任何影响！其实任何人到一个陌生的环境都会紧张，但是你一定要使环境变得不陌生，怎么样才能使环境变得不陌生呢？我的经验是你必须和大家打成一片，首先适应环境，多和其他人说说话，不管是认识还是不认识的，熟悉以后，我相信，你的紧张度会大大降低！再有就是和导演讨论剧本！你要把你的想法大胆的说出来！也许你会说，如果是大导演，大剧组怎么办？哈哈，这个时候如果你是主要角色你可以去讨论，如果你不是主要角色，那么你要做好自己的本分，我相信只要你用心，导演会看在心里！一定要自信，自信用心的完成每一场戏，每一个镜头。 下面说一下耐心，其实演员的累不是身体，更多的是心累，你要知道，你跟场工，工作人员比起来，你跟导演比起来，你跟制片人比起来，其实你是最轻松的！但是做为一个小演员来说，耐心是必不可少的。如果你没有耐心那么可以说你坚持不下去！压力对于演员来说是再平常不过了！我记得我以前如果让我等待，我会很不耐心，很心烦，想为什么还不拍呢？为什么等这么久还要等呢？但是慢慢我就习惯了等待，习惯了漫长的等待！不要发牢骚，那是不成熟的表现！做演员就要习惯等待。你会觉得不公平，你会觉得为什么他们主演不需要等，为什么你要等，哈哈，我告诉你，因为他们是主演，而你不是，所以你要习惯等待！因为他们也是从等待开始的！如果你没有耐心，那么你不可能做一个好的影视演员。 中国做演员的人很多很多，很多人都觉得做明星会很风光，但是风光背后他们所经历的种种艰辛和曲折你能体会得到吗？很多人觉得宝强是自己的偶像，宝强都能那么风光，我为什么不能？那么我告诉你，你这样的想法不对！你能体会到宝强是怎么走到今天的吗？你体会不到。所以平常心很重要，做一个好的演员，那就是用心去争取角色，用心去演绎角色！名利这种东西不是你所能掌控得了！踏踏实实的做好每一件小事，用心对待自己的工作吧！

❷ 如何演好自己的角色

胡适先生是我国著名的文学家。他要求大学生们在选择科学的时候要重视两个标准，一个是“我”，一个是“社会”。看看社会需要什么？国家需要什么？社会上三百六十行，行行都需要，从诺贝尔奖得主到修理马桶、下水道的工人，社会都需要。所以，社会的标准并不重要。关键就是看如何给自己定位，如何演好自己的角色。

1991年。电影《唐伯虎点秋香》在香港开拍。拍摄场上刀光剑影，血雨腥风，好一场恶斗！恶斗过后，片场上留下一具“尸体”，那“尸体”躺在地上没有起来，周星驰走上前去踢了他一脚，意思是叫他起来，他没有动，再踢一脚，还是没有反应，周星驰又拿起手中的道具霸王枪，对准他的大腿连戳两枪，哪知“尸体”还在原地纹丝不动，周星驰慌了，以为是演员发生了意外，赶紧叫大家停下来，导演大喊一声：“停！”周星驰去扶“尸体”，这时“尸体”却突然睁开眼睛，活过来了！星驰很气恼，问他：“你刚才怎么一动不动？吓我一跳！”有人提醒他：赶紧向星爷认错，不然你的饭碗就要砸了！“尸体”没有认错，他抹去满脸的泥巴，说：“我演的是死尸，导演不喊停，我是不能动的。”

这个演尸体的人叫田启文，那天周星驰没有更多地责怪他，反而一下子就看中了他，在此后周星驰的每一部电影中，人们都能看到他担任重要角色，表演得相当精彩，他在香港演艺界声名鹊起，后来还成了周星驰的演出经纪人。从“尸体”演员到明星的经纪人，靠的是什么？这里面有太多的问题需要探讨，但是有一点是可以肯定的，那就是他的认真，一个能把尸体演得如此逼真的人，有什么角色演不好？

人与人是有差异的。有的人聪明，有的人平庸；有的人强壮，有的人赢弱。个人的性格、能力、经验也各不相同。正是这些差异造就了别样的人生。不管你是什么样的人生，都要找准自己的位置，演好自己的角色，做到最好的自己。正像一首诗写的那样：

如果你不能成为山顶上的高松，那就当棵山峰里的小树吧一一但要当棵溪边最好的小树。

如果你不能成为一棵大树，那就当丛小灌木；如果你不能成为一丛小灌木，那就当一片小草地。

如果你不能是一只麝香鹿，那就当尾小鲈鱼——但要当湖里最活泼的小鲈鱼。

如果你不能成为大道，那就当一条小路；如果你不能成为太阳，那就做一颗星星。决定成败的不是你尺寸的大小——而在做一个最好的你！

❸ 如果让你选择做一个电影中的角色，你会选择谁呢

我会选择《西游记》里面的孙悟空。

1、武功高强

孙悟空会七十二变，拥有火眼金睛，使用翻斗云，而且还有金箍棒，所以他可以大闹天宫，跟十万天兵天将抗衡，也可以打败很多妖怪，可见他武功高强。正因为他武功高强才可以保护唐僧顺利通过九九八十一难，最后取得正果。我希望我能够有孙悟空那样的本领，因为自己遇到坏人的时候，自己有理说不清，对方也不讲道理，那我自己就可以凭借武功把他打败，这样就可以保护自己的利益，也能够维护社会的正义。

虽然这是一个假设，但能给我很大的安慰，我也可以在现实生活当中成为一个勇敢的人，不要害怕承担责任；我也想成为一个爱恨分明的人，不怕小人，也不辜负对我好的人；我还希望我是一个有能力、有本事的人，这样才可以保护自己的利益，能够完成自己的梦想。

❹ 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

❺ 如果让你选择做一个电影中的角色，你会选择做谁

如果我可以做一个电影中的角色的话，那么我一定会选择做电影版的《三生三世十里桃花》里面的白浅。

总结：如果让我选择做一个电影中的角色，我一定会选择做电影版的《三生三世十里桃花》里面的白浅，因为白浅的一生非常的幸福，有很多人关心她爱护她。