A. 你私人拍的电影咋样才能卖出去
除非你能拍出专业水平，否则是没什么机会卖出去的。只能上传到网站上，通过网站分成来赚钱。
B. 我拍了一部微电影，现在应该怎样卖
自己拍的 要卖出去很困难
最好的办法就是发在网上 让更多的人关注你 甚至喜欢你 再到了解你
C. 拍微电影需要什么手续
原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下：
如自己拍摄创作，你可以不办手续，先创作拍摄，完成后再说其他（手续）事情。
2. 如果受雇人企业和个人，也不需要手续。但是要遵守相关的法律规定。
3. 如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司，要有经营广告许可资质公司，这样你代理起来都方便。
4. 如果你在楼宇有线和户外大屏播放，你是要付广告费的，你能够承受得起吗这个费用？同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。
5. 拍摄微电影，实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人，就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到广电部的电影或电视剧的“批文”，各家电视台才能播出上映。否则，你投入的钱就要打水漂了。
6. 如果你的人脉很好、有很多的业务源，那你就注册公司名正言顺的大干快上。（微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵）如果是自己“玩”，你就可以不考虑手续，把你的微电影进行到底！
祝你成功朋友！
但愿讲的能帮上你！
D. 如何拍电影啊
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。 主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。 有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。 构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。 原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
E. 请问拍电视剧、电影、综艺都是怎么挣到钱💰的
电视剧分为网剧和电视台剧两种，电视台剧是将电视剧买到各大卫视，按照几百万到几千万一集不等卖出，电视台要播放该部电视剧都需要购买播放权，金额大概是几十万到几千万不等一集，然后就是网络平台上面也是按照这样一集一集卖，网络剧只能卖给网络平台，第二是电视剧中的广告植入。第三是国内奖项！综艺的结算方式跟电视剧差不多。按照每期多少钱进行卖出！
电影分为院线电影和网络电影，网络电影是在网络平台上播放，播放之前有一个评级，从B到S+不等，按照点击量进行结束，观看6分钟以上算一个有效点击量，近些年来虽然有不错的网络电影，但是盈利的网络电影缺很少，选择时需要慎重！
其次院线电影分为院线票房，版权收益，广告植入，获奖等等收益
F. 拍电影怎么赚钱
电视剧赚钱的门道
俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”看着央视的热播电视剧掀起收视潮、抢注风和拍摄地的旅游热，很多影视圈外的人都觉得电视剧是个不错的投资途径，是个能赚钱又能出名的好方法。但提起电视剧赚钱的门道来却都不算太清楚。这主要有两个原因：一是行规，每个行业都有自己赚钱的门道，新入行的人往往弄不请、也会花很多钱交学费，等弄清楚了自己成了行家，也把自己赚钱的方式捂得紧紧的。怕别人不小心得了去。而成功的人在观众面前谈到电视剧的成功秘诀时玩的都是武术中的花拳秀腿，真功夫绝对不露。搞得外行的人看着那赚的钱眼热却毫无办法知道内情。二是变数，电视剧成功与否的变数很大，同一个类型、甚至同一题材的电视剧，有的一播出就会火，弄的街头巷尾、茶余饭后都议论纷纷，当然也是办公室的聊天主题，最厉害的时候甚至于有那种没有看过这部剧就跟不上时代的感觉。但有的播出了却毫无反响，观众不记得、电视台自己也很快忘了。因为变数大，谁也不知道在这个剧中似乎看着是真理的东西到那个剧里行不行。加上很多做电视剧经营的人大多是艺术家转行的人，虽然成功的经验不少，却归纳不出经营管理的理论，总结不出一套有效的项目投融资的管理方法。所以结果就使电视剧的投融资本身带有一定的盲目性、随意性和偶然性。
那么，电视剧赚钱的门道到底在哪里呢？要想弄清楚这个问题，我们先要弄清楚电视剧主要的赚钱途径。
与一般的影视作品一样，电视剧的赚钱途径主要有三个：一是电视剧出品方在拍摄过程中获得的广告或赞助收入。比如包括在投资中的场地费、住宿费因为有了场地出租方和宾馆的赞助而节省下来就算是电视剧本身带来的销售收入。二是出品方按集销售给各电视台所获得的广告收入。现在中国的电视剧市场相对来说是比较成熟的，电视台都按自己的级别和电视剧的题材有自己的收购价格。比如央视黄金时间的电视剧最贵的一集可以到七十万，最低的县级电视台可能一集几千元就买过来了，当然这是在N轮发行之后。三是出品方将电视剧的音像出版权卖给各音像出版公司所得的版权销售收入。当然还有除了这三种主要途径之外的其它隐性或公开的收入，比如剧本改编为小说出版的版税收入、在其他媒体上播出获得的广告和部分销售收入等。
弄清了上面所说的电视剧的赚钱途径是使电视剧投资实现赢利的前提，但要想真正实现赢利，还需要很多的内部和外部条件。笔者根据自己的研究提出下面的几点拙见，是不是门道还需要同行及研究项目投融资管理的朋友评价和佐证。
一、题材也就是剧本的选择上跟势不跟风。跟势是了解目前观众的收视喜好和收视心理。比如《武林外传》的火爆就是抓住了现代观众爱看搞笑的故事又喜欢古装剧的形势的收视心理，将现代流行的许多现象演绎成古代的剧情故事。观众从形式到内容上都接受了这种方式，而且看起来不累。而独立成篇的折子戏的表现方式使观众少看一集也无所谓，又迎合了现代观众收视的随意性。不跟风说到底是尺度的把握，大家都拍清宫戏你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最后大家都赚不了钱。
二、经营上未雨绸缪、管理上细致透明。现在电视剧的酬资、报批、拍摄、发行都有一定的时间限制，也有一套的经营规则。了解预卖规则是实现赢利的首要前提。在剧本完成、报批成功并开拍之初就可以进行电视剧的预卖了，如果经营的好，在拍到一半的时候就能知道初期可以赚多少钱，什么时候可以收回投资。另外，在投资的管理上，电视剧制片人对投资人的资金实现透明式的管理也是实现赢利的前提。如果一个剧组贪污成风，可以800做的布景报价3000，这个电视剧就很难真正赚到钱。最后，了解在什么时候可以赚到哪一部分钱、赚多少钱也很重要。比如电视剧首轮发行和第二轮的发行赚的钱的多少是不同的，了解了这一点就可以选择先发行到哪些电视台。
三、请大牌明星还是请名不见经传的普通演员要根据剧本而不是根据印象。初入此道的投资人最喜欢提议用大牌明星，认为他们是电视剧成功的前提，其实这并不是放之四海而皆准的真理。明星吸引眼球这是众所周知的事，但他们也会拿走占投资总额不少的片酬，如果题材不合适可能还会适得其反。请名不见经传的演员出演有一定的风险性，但如果成功可能花钱少还能造出一个或一群明星。
四、拍摄周期与播出时机要衔接的恰到好处。播出时机对收视率的影视非常大。如果拍一部张国荣的电视剧正好能赶在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子里播出，收视率可能差好几倍。而收视率会影响收购价，也会影响电视剧的知名度。
五、选择好播出渠道是提高收视率的前提。就拿央视来说，有的电视剧就合适在一套的黄金时间播出，有的就适合在八频道播出。播反了效果就不会好。比如央视一套晚上黄金时间的电视剧的观众大都是在正式单位工作的人或者有点时间的中老年人，把《武林外传》放在那个时间播出肯定收视效率不好。而把重大题材的电视剧放在一个省级电视台播出，再有影响也不如在央视播出的影响大。
说了半天电视剧赚钱的门道，对于投资人来说，归根到底还是要进行理性选择、理性投资。文化艺术产品有很高的艺术性，是一种精神产品，但同样也是商品。对物质产品进行投资的时候需要理性分析，对精神文化产品投资时也一样。
参考资料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html