电影音乐如何渲染氛围

① 音乐在电影中的作用

可以给人深陷奇境的感觉，特别是鬼片，能让人感到震悚，有非常特别的效果！！！

② 大闹天空影片中如何运用名族音乐渲染主题

1.影视与音乐的关系：
音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，使电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。音乐表情达意具有抽象性和广泛性。电影音乐有它自身的规律，他在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。在电影中，纯音乐的游离作用，是破坏电影艺术有机体的，这即是说，它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值，使他获得了新的质，成为电影综合艺术的一个重要元素。音乐直到二十年代末才为电影艺术家所重视，要一些作曲家为电影作曲配音，电影音乐才真正成为电影综合艺术中不可缺少的有机组成部分。因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步。

2.民族音乐作为一种民间艺术的存在形式，是具有很大的发展前景的。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐地融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统。比如南方民族的山歌，就可用来捎信、传情和娱乐等，其表现形式也是多种多样的。各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收他民族的特色，取长补短、共同发展。这样，每个民族的艺术都会长存。只要是本民族音乐中的好的部分，就会被他民族所接受乃至传唱。如此一来，民族音乐自然会生生不息、不断发展。某些民族早已被历史的漫漫长路所模糊，但他们留给后世的艺术精神财富却没有被抹杀。这些民族的存在就有了其意义。所以，民族音乐及艺术的存在是有极大价值的。

3.会的，他们是互补的，有时候一首歌曲的旋律很好听，我会爱上这首歌，就好象一首好听的轻音乐一样，

有的时候，有些歌曲歌词很有内涵很喜欢，觉得说到自己心坎里的时候，就会喜欢这首歌，并深深的记得这个歌词

歌曲，是由旋律和歌词组成的 ，两者缺一不可。我对两者同样注重，但还是旋律本身比重大

4.欣赏音乐时，万事放下，只是静静的让音乐包围着你。
用心去听，让心随着旋律和节拍起伏。渐渐你会融入音乐中，成为音乐的一部份。然后你开始听懂乐曲想要告诉你的东西。每一个音符开始触动你的喜怒哀乐。你开始为之流泪，为之激动，甚至喘息不已，琴弦和心弦开始产生共鸣

③ 视听语言之电影音乐的作用

1）音乐描绘画面，强化真实感。通过音乐描绘电影中的事物或情景，使画面生动，贴近生活，增强真实感。

2）音乐抒发情感。音乐是内在情感的表达，通过不同节奏、旋律、风格的音乐，传达不同情绪，赋予观众心理体验。

3）音乐营造氛围。在危险、幽默、惊喜等情节中，音乐提醒、配合情节发展，烘托背景，渲染气氛。

4）音乐表现时代背景。运用具有地域性和时代性的音乐，增加影片的地域色彩和时代感，营造渲染不同气氛。

5）音乐评论画面。音乐在电影中不单属于画面，可以像旁白一样，表现出作者对画面、情节、人物的主观评价。

6）音乐推动剧情发展。音乐可以参与到情节中，增强故事表现力，成为推动剧情发展的关键因素。

7）音乐贯穿结构。电影音乐能连接不同画面，产生整体感，用音乐衔接戏份，形成时间空间的跳跃、交错。

8）音乐确立基调，深化主题。音乐从具体场面升华，作为主题意念的化身，激发观众理性思维，成为表达和深化主题的手段。

④ 如何对某部电影中的音乐进行赏析

赏析电影音乐时，我们通常关注其服务性、功能性与风格化。服务性指的是音乐如何服务于电影氛围与特定镜头。例如，在《星际穿越》中，Hans Zimmer仅凭导演的简短描述，迅速创作出主旋律，完美衬托电影气氛。音乐可以营造浪漫、恐怖或紧张的氛围，与电影情感紧密结合。

功能性则在于音乐暗示情节发展，引导观众情绪。如《复仇者联盟》中，灭霸与复仇者集结时的音乐，分别传达恐惧与希望，激发强烈情感。近年来，作曲家倾向于使用简短动机与节奏，通过打击乐补充，以快速响应电影需求，实现高效音乐服务。

风格化方面，每位作曲家都有自己独特的音乐语言。Hans Zimmer擅长融合电子与交响乐，Alexandre Desplat的音乐带浪漫气息，约翰威廉姆斯与Ennio Morricone则擅长古典交响乐。音乐风格不仅反映作曲家个性，也与电影情节、角色紧密相连，共同塑造电影情感。

音乐与电影相互交织，构成独特艺术形式。通过音乐，观众能深入理解电影情感与故事，感受作曲家的艺术创新。电影音乐的多重维度，为观众带来丰富视听体验，成为不可忽视的艺术要素。

⑤ 主题音乐在电影中的作用电影

主题音乐在电影中扮演着多重重要角色。以下是关于主题音乐在电影中作用的四个方面：
1. 营造氛围和情感表达：
主题音乐能够迅速建立特定的氛围，为电影场景提供情感支撑。通过旋律、节奏和音色的运用，音乐引导观众融入电影情境，深刻体会角色的情感波动，使内心表达更加生动和真实。
2. 增强叙事和情节推进：
在电影叙事中，主题音乐起着不可或缺的作用。音乐的起伏与变化有助于观众更好地理解故事的发展。在关键时刻，音乐能够催化情节，增强电影的节奏感，推动故事向前发展。
3. 塑造角色和形象特征：
主题音乐通过为角色量身定制，有助于突出角色的性格和内心世界。音乐与角色的结合使角色更加鲜明、立体，加深观众对角色的认识和情感联系。
4. 品牌建设和作品标识：
主题音乐是电影品牌构建的关键要素。独特的主题音乐能够成为电影的标志性象征，与画面、对白等共同形成作品的独特风格。音乐的传播有助于加强观众对电影的记忆，提升电影品牌的影响力。
综上所述，主题音乐在电影中承担着营造氛围、情感传递、推动叙事、塑造角色以及构建品牌等多重功能。它与画面的融合增强了电影的感染力和表现力，从而触动观众情感，实现电影的艺术价值和社会价值。

⑥ 电影特洛伊中音乐元素怎样烘托气氛求解呀，1500字

这是别人写的，参考一下吧
首先特洛伊是史诗片，那么音乐自然是必须非常大气宏伟的，这样才能衬托出荷马史诗和古希腊神话的氛围，举几个著名的例子，比如珍珠港，影片配乐的名字是《tennessee田纳西州》从影片开始这段感人至深的旋律飘入我们内心深处。在宽广的旋律线上弦乐配合着钢琴犹如从遥远的回忆中走来。一种绵绵的思绪缠绕着影片的开头进入了我们的视野。它多次出现在电影中，平和，优美，含蓄隽永的旋律仿佛在歌唱和平宁静的生活和一切美好的事物。表达了人们对和平的热爱和渴望，对美好生活的追求，而电影高潮部分日军轰炸珍珠港是的一段节奏鲜明的打击鼓，就如同战机一样轰轰作响，这些因素都非常到位的陪衬出了电影影像。而特洛伊也是如此，斯巴达百万大军从海面驶向特洛伊时，镜头以天空俯视的画面向观众表达出了山雨欲来的紧张气氛，同时，配乐同步响起，配合着镜头把斯巴达成千上万的战舰展现在我们面前。史诗效果显而易见。而影片中双方的战斗（不管是军队间的还是英雄间的对战）都是以节奏急促的配乐来烘托惨烈厮杀和悲壮氛围的，就像李安的《卧虎藏龙》中谭盾的鼓击战斗配乐。而当特洛伊的英雄战败死在斯巴达英雄阿克琉斯剑下时又以空灵的音乐表现悲壮氛围。这一点和卧虎藏龙中马友友的大提琴配乐有异曲同工之妙。恩 我再去看看你的其他问题

⑦ 音乐在影视艺术中的主要表现形式

音乐在影视艺术中的主要表现形式如下：

1、画内音乐。所谓画内音乐其实就是指在影片的情节中所包括的音乐。画内音乐在对话中的穿插，伴随着音乐的宛转和紧张，对周围气氛进行渲染，增强人物或者景物的表现力，能够加强电影主人公情感的表达，使主人公的情感与观众的情感紧密地连接在一起，观众的情感随着主人公的情感变化发生变化，或喜或悲，达到一种让观众身历其境的感受。

音乐的作用

音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以缓解压力，避免因自律神经紧张失调而危害身体健康；音乐可以敲开封闭的心灵，排解忧郁苦闷的心情，甚至还可以做到某些程度的心灵治疗；音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助。