如何在家里拍一部电影

Ⅰ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

Ⅱ 如何能制作出一部好的微电影作品

一些简单的技巧，如果想拍的好还是要学习的，北京好多人电影计划很不错。
1、拍摄前进行环境观察
拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。
2、拍摄器材一定要端稳
拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。
3、变焦拍摄注意定格
平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。
4、长焦距拍摄也要防止抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。

Ⅲ 如何拍电影啊拜托了.

如何学会自己拍电影
sjwxl 发表于 2006-7-25 17:34:03

如果你想通过自学学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么，千万别听那些骗子的话：只有从美学的角度，才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力……（电影）跨越时空的魅力……使它们（电影剧本）有清晰的节奏，使它们有耐人寻味的想像余地，形成使人心灵颤动的意境……

我们简单地来分析这几句高深的词句：从美学的角度？电影是什么他都不知道呢，连似动现象都没有听说过，电影美学从哪里来？那神奇的魅力是什么？再看：跨越时空的魅力，难道只有电影的结构是时空结构？文学没有时空结构，戏剧没有时空结构，给画没有时空结构，音乐没有时空结构？时空怎样跨越？他连相对时空都没有搞清楚呢。如果不懂得电影的由光波和声波来体现的相对时空关系，如何使电影剧本有清晰的节奏，有耐人寻味的想像余地，如何形成使人心灵颤动的意境？不又是胡言乱语吗？从这些胡言乱语中你能学会拍电影吗？

连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：

事件是一个，可是解释是千千万万的。

那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。

那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈“意义”，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。

二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静，色彩，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越来越有长进。

三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。

四、如何选择影片，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道，摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。

五、既然电影是一种心理活动，那就要勤读心理学的书，读书切忌好高鹜远，只需看普通心理学即可：感觉，知觉中的视觉和听觉，运动知觉；记忆；注意力。

Ⅳ 如何拍出一部具有专业水准的电影

如何拍出一部具有专业水准的电影

想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!

1. 首先，你得有一台摄影机

事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。

在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。

在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。

2. 你准备怎么剪辑

如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。

当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。

3. 确定拍摄地点

如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。

很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。

4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们

除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。

如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。

Ⅳ 一部微电影要怎么才能拍成

想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
组成一个团队，团队15人左右。包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
充足的时间。
1、你要先想好创意大纲，列好脚本。
你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。
2、拍摄场地的勘察
为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。
3、用一个DV拍就行。成本小，可以避开灯光等花费，你们可以挑选跟电影里出现场景相符的时间。比如昏黄色光的时候去黄昏。
4、剪辑软件，你们用premier就可以了，太简单的话剪出来太粗糙，这个刚刚好，不难也不会剪得难看。
单反拍摄套件：
1-遮光斗（不可装滤镜）！
2-三向可调角度扬旗板！
3-双C形架手提结构 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快装结构
7-双轨道支架

专业摄像三角架

需要一个外置ZOOM H4N录音机和一个录音话筒-挑杆

三四个EF 红圈镜头 标准定焦 远摄变焦 广角变焦镜头 微距镜头（完全可以根据影片场景镜头的设计与要求）

直轨——DiscoveryCam全能滑块迷你轨道 MINI轨道 摄像轨道 5D2滑轨

小摇臂——丹思淇 DV 5d2/z5c摄像机小摇臂

灯光——完全可以很据本影片的需求，夜戏、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的艺术效果会非常棒）！

关于拍摄中的曝光与不光问题——可采用-婚纱常用的反光板、黑旗或白棋

Ⅵ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(6)如何在家里拍一部电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅶ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

Ⅷ 怎样拍一部没有主角的电影

我会选择不需要男女主角的拍摄题材，比如纪录片。

纪录片最大的特点就是真实记录发生的事情，我只需要用镜头记录好身边发生的事情，保持一种公正客观的态度即可，采用最自然的镜头剪辑方式，拍出来的片子不需要男女主。

我个人觉得呢，应该是不行的。

因为在电影中主角的定义其实就是简单的说就是戏份很多也在故事中举足轻重的角色。那种叙事人物分分散散而且之间戏份都差不多电影并不是没有主角而是被称为多主角，就是因为有这些特性。

其实哪怕对象不是人，而是建筑物，比如《帝国大厦》，那要说点实际的，帝国大厦就是这部电影的主角。如果你拍雨，那名字要最能概括内容的应该叫什么？就是“雨”，雨也是主角。

一些人会说某个电影没有“女主角”“男主角”，是因为没有一个角色站到了那种位置，不是情侣、朋友或者是别的会互相有羁绊的关系。

还有像《低俗小说》就是淡化了人物视角，所以容易让人觉得整部电影只是讲了几个人在两天里干的事情，而不是在讲这几个人在这两天里干了什么。

以及可以说没有主角光环的《老无所依》也是常年被认为是没有主角的电影。

拍一部没有主角的电影，难度有三

第一:执导的个人能力问题。“执导”对于一部电影来说，重要性堪比人体的大脑，对于能力的需求还是很高的，不论是拍摄等现场可见的技术要求，还是对幕后、剧本呈现等不可见的能力要求，都是非常高的，一部电影的完成度如何，精彩度几分，执导占有很大的比重。

第二:剧本的问题。一部电影也好，一篇散文游记也罢，没有一个明确的主题，那它的可看性，一点都不过分地讲——是零！那么，没有主角是否就等同于没有主题呢？这是一个“包含于”与“被包含”的问题，当然主次关系，决定了，主题占有绝对首位优势。不管你有没有主角，你的主题一定得是有的，电影主题，凝聚着一个电影的灵魂，所以第二个问题就是，你确不确定你的电影主题足够优秀？！

第三:承接第二点，你的主题确定了，你的电影有没有主角这一点也就完全可以确定了，你确定你的主题表达不需要主角支撑？如果确定，那你真的是足够优秀了，怕是国内国际大导都没你这等胆识了。

怎么说呢！我们总是习惯性的去找男女主角，以及他们在里面的一个个的定位，但是如果说真的要拍一部没有主演的电影我觉得首先要确认电影的一个宏观中心思想。其实就拿“北平无战事”来说吧！它就是一个典型的群戏，没有明确的主角，没有明确的配角，但是让人看的很爽。一个好的剧本，一个好的导演，才是导致一个好的故事的走向。

拍一部没有主角的电影，难度是有的，因为它和我们传统意义上的电影不同。

那么如何拍一部没有主角的电影呢？我的建议是：

第一是可以拍成大家都是主角，围绕一件事，大家的出境是差不多多的，这样一来，大家都是主角就是大家都不是主角。

第二是以叙事为主，事情是主线，人是次要的，这样就变成了主角是事，而不是人，就没有主角了。希望可以帮到你。

群众们常见的两个方式，第一方式，有一种电影形式叫杂烩电影，学名叫什么不知道，象《巴别塔》《野店三个妖》《每人一分半》《黑客帝国动画版》就是把几个不太相关的故事捏到一起，没一个串连起全片的主角。第二种方式纪录片，科教片。

没有猪脚或有几个猪脚，基本的 背景要算的上好 辉宏，里面的几个角色也要有各自的人生书写出来，故事情节要让大家都想起

我想起那天下午在夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春

那每个角色都要走自己的性格故事

而且不存在主角光环之类特权

需要把每个人换到主角的角度来写

Ⅸ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。