A. 从实力派演员到综艺混子,沙溢为何堕落到如此地步
2006年《武林外传》横空出世,当时谁也没想到这部小成本情景剧能爆红。
那一年的国产片可谓神仙打架,《乔家大院》《士兵突击》等经典好剧都是那时诞生的。
但《武林外传》却在一大堆优秀作品中突出重围,最终获得年度收视总冠军。
据悉这部剧第一天播出时收视率只有1.95%,到了第二天就飙升到4.26%,受欢迎程度可见一斑。
这部剧之所以能火,演员功不可没。
闫妮、沙溢、姚晨都靠这部剧一战成名。
其实在这个角色之前,他在《上错花轿嫁对郎》中的表现也好评如潮。
剧中他饰演的“沙平威”英俊帅气,放到现在也算是妥妥的小鲜肉一枚。
那些年,沙溢有颜值有演技,观众口碑也很好,妥妥的实力派演员。
可惜的是如今的沙溢距离“演员”这个身份却越来越远了。
自从与胡可结婚后,他似乎就把所有的心思都放在挣钱上了,综艺上到停不下来。
有数据显示,2020年上半年沙溢参加的综艺节目数量高达9档,位列全 娱乐 圈第五。
此时应该是沙溢综艺生涯的巅峰,曝光度也达到从艺以来最多。但这些对他的演艺事业有帮助吗?并没有。
2021年张艺谋执导的《悬崖之上》播出,他在影片中饰演反派人物老冯。
这场客串戏他完成的并不算出彩,在没什么台词的情况下,依旧让观众笑出了声。
可见这么多年他的 搞笑 形象已经刻入骨髓,之所以产生这种效果,与他的过度曝光有很大关系。
沙溢作为军艺出身的实力派演员,原本可以像沈腾一样在演艺事业上大有作为,如今却彻底沦为综艺混子。
难道他真的只是为赚钱?一路走来,沙溢到底经历了什么?
一、顺利入行
沙溢进入演艺圈可以用顺其自然来形容,几乎没有什么坎坷与波折。
1979年,沙溢出生于长春,他的家就住在长春电影制片厂跟前,父母都是剧评演员。
小时候在家门口,他一抬头就能够看到电影厂里的布景。
在这样的生活环境下成长,所有人都认为他全身充满演戏天赋,从小就酷爱表演。
事实并没有,父母都是演员,沙溢却对这方面不甚感兴趣,反而对乐器情有独钟。
小时候他学过八年萨克斯,幻想着有朝一日能够当上一名音乐人。
就在父母觉得他与演戏没什么缘分时,年纪小小的沙溢又突然转变了。
有一回他在街上四处晃悠,突然逛到了戏剧社,看到站在舞台上表演的演员,刹那间又萌生了拍戏的想法。
孩子终于“开窍”了,父母也欢喜,于是支持他拍戏。
那段时间,沙溢努力减肥保持形象,最终在1997年考进解放军艺术学院。
上大学时沙溢正是颜值巅峰,赶上大一就得到拍摄机会,在《聊斋》中饰演一个白面书生。
成名作《上错花轿嫁对郎》是在大三的时候拍的,那时的他五官精致,身材适中,穿上盔甲帅气逼人。
如果按照这部剧的路线发展,沙溢之后的演艺圈定位应该是小生,也许现在的演艺成就也会大不一样。
2002年尚敬导演的出现,把他从偶像剧小生给拽到了喜剧道路上。
那 时尚 敬正在筹拍《炊事班的故事》,剧中“帅胡”这个角色原本早已经定下由胡亚捷出演,但由于对方档期有问题,最后由沙溢临时顶上。
尽管那时候沙溢已经略有名气,但喜剧方面还是第一次接触,与尚敬导演磨合许久后,才渐渐找到感觉。
这部情景剧播出之后反响非常好,轻松幽默的台词,栩栩如生的小人物,给观众带来很多欢乐。
炊事班的成功给尚敬带来更多的灵感,2005年他在准备拍摄《武林外传》时,沙溢成了头号主角人选。
“白展堂”长相英俊潇洒,但个性却很 搞笑 的角色,在沙溢的演绎下有种别样的魅力。
这个角色,也成就了沙溢的事业巅峰,从此以后他的喜剧形象也深入人心,甚至因此阻碍了他接别的戏。
二、被角色禁锢
走红对于每个演员来说都是值得庆幸的事,但如果长期被某一个角色禁锢住,无疑是悲哀的。
沙溢在2006年之后就经历了这样的尴尬,不管出演什么样的角色,观众总是会自动把他代入“老白”,不管做什么都喜剧效果十足。
2008年,高希希准备重拍《三国》,这部戏在当时是实打实的大制作,很多演员都渴望能够参演。
由于沙溢演过“沙平威”这个角色,再加上当时人气也很足,他成为剧中“赵子龙”的备选演员之一。
本以为可以借着这个与老白截然不同的人物,成功撕去喜剧的标签,但导演权衡再三后,认为聂远更加适合这个角色。
外界当时也对他充满质疑:老白能演好赵子龙吗?拍出来会不会很 搞笑 ?
于是,原本有几分胜算可以拿下这个角色的沙溢,最终还是被换掉了。
不过高希希并没有完全放弃他,而是给他安排了“孙策”这个角色,沙溢也欣然接受。
《新三国》播出后,聂远的赵子龙颇受认可,但沙溢饰演的孙策却并不出彩,没有激起任何水花。
这件事对他的触动很大,尽管享受了很多来自于“老白”的福利,但那段时间他最大的愿望就是可以突破自己。
他开始拼命接戏,也不管戏份多不多,只要能够展现自己的实力,他都毫不犹豫接下来。
在这股拼劲下,沙溢给观众带来了《甜蜜蜜》中内敛稳重的韩阳。
这个角色与他之前演过的形象差距很大,但很可惜电视剧并不火,很多人都没注意到。
随后,沙溢在《青盲》中出演反派角色,这是一个外表看起来很斯文,但内心却相当残暴的角色。
沙溢之前的 搞笑 和善良形象深入人心,这次勇于挑战自己,值得佩服。
只不过,大胆跨出转型这一步,他碰到的剧本却始终不火,大家对他的印象依旧停留在老白的记忆中。
三、转型期遇见爱情
2009年,沙溢依旧还在转型期苦苦煎熬着,他试图甩去过去的荧幕形象,但最后还是因为各种原因,继续接拍了《武林外传》电影版。
那几年演艺圈的新人层出不穷,黄晓明、邓超、胡歌等人都已经崛起,在颜值这方面,沙溢确实不如他们出彩。
偶像剧、仙侠剧的市场通通被占领,正剧方面老戏骨依旧制衡一方,沙溢的抓心之路还是举步维艰。
也就是这个不温不火的事业低谷期,他遇见了爱情。
当时胡可正主持着一档叫做《胡可星感觉》的节目,沙溢作为被邀请嘉宾,第一次在舞台上与她接触。
参加节目时俩人就已经相谈甚欢,但还没有发展到想要继续交往的程度。
但缘分没有结束,这次采访结束后的几个月,胡可与沙溢同时被电视剧《闯荡》邀请,俩人在剧中饰演男女一号。
在演艺圈因戏生情是常有的事情,那时的胡可青春靓丽,尽管比沙溢大三岁,但在拍摄过程中俩人还是产生了感情。
这段姐弟恋刚开始一直进行得十分低调,俩人也都各自忙碌着事业。
被媒体拍到后,他们大大方方承认了恋情,虽然当时也有一些质疑的声音,但他们并不在乎。
三、婚后屈居丈母娘家
2011年,胡可与沙溢交往快三年,俩人选择步入婚姻殿堂。
在婚姻里沙溢是个十足的好男人,虽然身处演艺圈,却尽量把更多的时间交给家庭。
婚后胡可很快怀孕,为了照顾妻子,他尽量把档期调了出来。那两年他几乎不怎么拍戏,唯一的电视剧是《血战长空》。
大儿子安吉出生后,沙溢更加觉得孩子需要父亲的陪伴,他不知不觉放弃了拍戏,全身心投入在家庭的天伦之乐中。
值得一提的是,与胡可结婚后的四年时间里,沙溢始终跟随妻子住在丈母娘的家里。
尽管早就已经大红大紫,但他的经济状况还是不允许在北京买一套属于自己的房子。
岳母待他不错,可是家里面积也不大,岳父岳母两人用一间房子,他和妻子一间,儿子就只能和阿姨住在一起。
2014年老二小鱼儿出生了,原本就不宽敞的房子显得更加拥挤。
无奈之下,大儿子安吉只能和爸爸妈妈睡一个房间,老二则与阿姨住在一起。
小小的房子里,住了五个大人两个孩子,着实有些下不去脚。
住丈母娘家的那段时间,沙溢内心经常觉得很憋屈:我堂堂一个大老爷们,居然没能力让老婆孩子有个属于自己的家!
也就是从那时开始,沙溢有了拼命赚钱买房的想法,转型与否对他而言似乎不再重要了。
四、迎来综艺事业
两个孩子的到来给沙溢带来了喜悦,同时也带来幸运。
2014年,沙溢有幸加盟央视的喜剧节目《喜乐街》,在这档节目里,他与贾玲、瞿颖的搭档十分新颖。
三个原本不搭噶的演员,在央视这个舞台上展现出了神奇的喜剧效果,让这个“铁三角”意外走红。
凭借喜乐街翻红后,沙溢的影视剧邀约也多起来,随后陆续出演了不少喜剧电影。
由于之前本就是以喜剧形象走红,投身小品和喜剧这个领域后,观众的接受程度更高。
2015年,沙溢和贾玲等人带着《喜乐街》登上央视春晚,随后又再次登上元宵节晚会的舞台献唱。
那两年,他成了央视舞台的常客,名气也逐渐在增加。
2016年综艺节目遍地开花,沙溢因为形象 搞笑 性格接地气,也成了第一批节目邀约对象。
他先是录制了央视真人秀《了不起的挑战》,接着又带着胡可参加综艺节目《一路上有你》。
这档秀恩爱的家庭类综艺节目,对于沙溢而言简直是打开新世界的大门。
他与胡可在综艺里大秀恩爱,俩人相爱相杀的日常相处方式,圈粉了很多观众。
随着人气高涨,越来越多的亲情类节目找到他们,于是两夫妻带着安吉和小鱼儿陆续参加了多档亲子类节目。
《爸爸回来了》《爸爸去 哪儿》《妈妈是超人》《不可思议的妈妈》,短短两三年的时间,沙溢带着两个儿子霸屏各大卫视。
两个兄弟也很争气,安吉凭借帅气的形象获得“东北宋仲基”的称号,拥有了大批大龄迷妹。
小鱼儿的搞怪也吸引了很多姐姐粉,妈妈粉,两个孩子的名气一度赶超沙溢和胡可。
综艺节目给这个家庭带来了红利,一家人形影不离还能赚钱,对于沙溢而言这样的生活状态正是他想要的。
这些节目对他的影响很大,最直观的改变就是,能够让他轻松赚到钱。
于是,入住丈母娘家四年后,他终于有能力在北京买了第一套房子,带着老婆孩子入住自己的小窝。
此时,他的身份也在悄悄迎来改变,由以前的“实力演员”,慢慢转变为“综艺混子”。
两个孩子长大后要面临繁重的学业,他们逐渐消失在镜头前,但沙溢的脚步并没有停下。
《奔跑吧兄弟》《极限挑战》让更多观众见识到沙溢的幽默与“放得开”,尽管频繁曝光,大众对他并不反感。
演艺作品方面,他也忙里偷闲,时不时给大家带来个惊喜。
2018年,沙溢在家庭剧《小欢喜》中饰演“英子爹地”乔卫东,又再次塑造了一个经典角色。
那句:“英子开门,是dai的!”一度风靡网络。看来,还是喜剧最适合他。
此时的沙溢已经算得上事业有成,在喜剧男星中也是妥妥的一线。
尽管伴随着频繁上综艺以及身材日益发福,大众对他也有些许质疑。
但了解沙溢的过往,也许能够从中读出一些无奈。
曾经的他何尝不想当一个好演员,无奈种种条件限制,最终他选择了向现实妥协。
心怀梦想固然令人佩服,但老婆孩子热炕头,也未尝不是芸芸众生的终极目标。
沙溢在两者之间选择了后者,仔细想来也没什么错。
大天苍苍兮,大地茫茫。人各有志兮,何可思量?
B. 苦熬14年成名的孙红雷,真如冯小刚所说,要成为演艺界的耻辱
近日,因为新剧《扫黑风暴》,孙红雷引起了热议。
说起孙红雷,也算是大器晚成的视帝。
但随着2015年,入驻《极限挑战》,成为了“颜王”担当后,他的演技逐渐不尽人意。
近两年播出的《带着爸爸去留学》和《新世界》等剧,口碑之差,更是令人咋舌。
就连曾经和他合作过的冯小刚,也直言:
孙红雷是演员界的耻辱。
但18岁成为东北霹雳舞王,25岁狂瘦36斤考中戏,39岁才彻底成名。
孙红雷到底是怎么一步步,把自己往火坑里推的?
80年代末,霹雳舞作为新鲜的外来文化,刚刚传入中国,便迅速吸引了成千上万的少年。
孙红雷就是那群热爱霹雳舞的少年之一。
为了能够跳舞,他甚至不惜逃课,偷偷地跑去哈尔滨青少年宫跳舞。
年少的他,像着了魔一样,一天不跳,就浑身难受。
很快孙红雷逃课的事情,被老师知晓了。老师便通知了他的父母。
面对父母责怪又失望的眼神,孙红雷低下了头,愧疚地说道:
我错了,但是我就是喜欢,一天不跳,就跟丢了魂一样。
换作是别的父母,肯定会勒令孩子,从今以后不准再碰舞蹈。
但孙红雷的父母,并没有那么做,他们选择尊重孙红雷。
甚至还给孙红雷借来了录音机和DVD,供他学习霹雳舞。
正是因为父的开明和包容,18岁的孙红雷,打开了人生的另一个新天地。
1988年,全国第二届霹雳舞大赛,在重庆如火如荼地举行。
18岁的孙红雷,拿上父母给的车费,只身前往重庆,参加比赛。
那一年,他一路过五关斩六将,获得了大赛二等奖。
那个年代,没有正规的经纪公司,没有内卷的资本,更没有什么粉丝应援团。
获得二等奖的孙红雷,仅仅只是获得了一台冰箱。
他把冰箱换成了700元现金,坐上北上的火车,兴冲冲地回家和父母报喜去了。
那是孙红雷懂事以来,通过自己的努力,挣到的“第一桶金”。
回想起小时候和母亲一起去捡垃圾,补贴家用的时光,似乎近在眼前,又远在天边。
回到哈尔滨后,获得亚军的孙红雷,成了东北地区的“霹雳舞王”。
不久,他被中国歌剧舞剧院发掘,进入中国霹雳舞明星艺术团。
尝到甜头的孙红雷,为了尽快改变家中的困境,便彻底离开了学校,开始在全国各地走穴商演。
7年间,孙红雷从歌厅领舞,做到了夜总会的演出台柱。
别人对他的称呼,也从小孙变成了雷哥。
在那个“万元户”还稀缺的年代,孙红雷每月的出场费,已经高达9000元。
有了钱之后的他,给父母买房买车,改善家里的条件。
剩下的,就是给自己弄摆场:买几万元的大哥大,下馆子,穿名牌,平日里呼朋唤友的挥霍时光。
那个时期的孙红雷,就是典型的暴发户。
经济充裕的他,吃得体肥肉壮,五大三粗。
时间一晃,他已经25岁了。
看着发福的身体,一向居安思危的他,感到不安。
小时候,妈妈向邻居借钱被骂的场景,又浮现在眼前。
年纪大了,自己还能跳得动吗?自己会不会,又回到贫穷挨饿的日子?
孙红雷躺在床上,思考着自己的未来。
想了一整晚,孙红雷决定跳出舒适圈,去迎接新的挑战。
1995年5月,孙红雷拿起仅剩的8000块钱,坐上北上的火车,去参加中央戏剧学院的考试。
但由于没有提前做准备,他被告知,只有音乐剧大专班,还有招生名额。
他赶紧跑去音乐剧招生处咨询,得知了一个更为沮丧的消息:
音乐剧对考生的形体要求非常高。
怎么办?没戏了吗,要放弃吗?
孙红雷脑子一片空白,但冷静下来后,他决定要试一试。
如果努力了,尽力了,就算不被录取,自己也没有遗憾。
于是孙红雷开始了疯狂的减肥计划。
每天早上6点钟,孙红雷的身影,总会准时出现在,中戏校园的跑道上。
那些同学见到了,就嬉笑道,“看那个疯子又来了!”
整整一个月,孙红雷不吃主食,不吃肉,每天坚持跑步、小跳。
后来,就连招生办的老师,也知道了有这样一个疯狂的考生。
一个月过去了,孙红雷奇迹般地减下了36斤。
最终在700多人的补招报名里,他成功被录取了。
进入中戏后,深知自己比别人起步晚,孙红雷把每天把学习的时间,安排得满满当当。
2年后,27岁的孙红雷,从中央戏剧学院音乐剧大专班顺利毕业。
但是,因为是旁听生,孙红雷毕业时,只拿到一张结业证。
本以为敲开了演艺圈的大门。
但孙红雷发现,自己的这张结业证,根本没有导演看得上。
眼见着身边所有同学都去考院团了,孙红雷感受到了深深的无力:
我是成绩最好、最努力学生,但却连去参加考试的资格都没有,那种感觉真的太绝望了。”
难道这两年的努力,只是一个笑话吗。
孙红雷不甘心。
此时,一位朋友看到他萎靡不振,便鼓励他道:去试试吧,大不了没成绩,但至少要让别人看到。
朋友的一席话,又让孙红雷燃起了斗志。
最终他决定报考,有着“皇家剧院”之称的中国青年艺术剧团。
为了考取中国青年艺术剧团,孙红雷做足了功夫,准备了3支舞蹈、4个小品、4首歌。
那一天,伴随着其他考生鄙夷和嘲笑的眼神中,他走进了考场。
所有人,都像看小丑一样地,等待着看他的笑话。
孙红雷却不在乎。比起这帮未经世事的学生来说,18岁便开始闯天涯的他,真的经历了太多,这点儿嘲笑,他孙红雷扛得住。
他比在场的任何人,都要渴望考上,都要渴望成功和成名。
当你一心一意地向前走时,全世界都会为你让路。
考试结束后,正当孙红雷心灰意冷地,准备收拾铺盖,打道回府时,中国青年艺术剧团,给他打来了电话,通知他被录取了。
挂下电话的那一刻,这个1米8的东北汉子,红了眼眶。
他终于从东北霹雳舞王,成功转型为话剧演员。
生活的毒打,就是演员艺术表演的灵感来源。
在进入中国青年艺术剧团后,孙红雷卯足了劲儿,一心扑在表演上。
3年后,孙红雷于2000年,凭借话剧《三毛钱歌剧》获得第17届中国戏剧梅花奖。
梅花奖,又称中国戏剧奖·梅花表演奖,是中国戏剧表演艺术最高奖 。
能够在30岁的时候,斩获梅花奖,孙红雷终于可以,在校友面前扬眉吐气了。
在话剧上,取得认可后,一向居安思危的孙红雷,又做了一个大胆的决定:
跳出话剧圈,进军影视圈。
很快,现实给了孙红雷一个响亮的巴掌:眼睛不大,年纪不小,又不够帅气的他,不太受导演的待见。
1998年,孙红雷经师兄的引荐,找到了导演赵宝刚。
赵宝刚粗略瞥了一眼,说道:长得太老实,不像流氓。
孙红雷本是东北人,这一路走来,受到了太多不公平的待遇,赵宝刚的这句话,激起了孙红雷的怒火:
你不用我,你会后悔一辈子的!
正当工作人员,要把孙红雷轰走时,赵宝刚却笑了。他连忙制止工作人员,再次认真地打量了一番孙红雷,道:给他扮上,开机!
就这样,孙红雷在1998版的《永不瞑目》饰演了建军一角,虽然戏份不多,但是他饰演的反派角色,让人眼前一亮。
那一年,《永不瞑目》捧红了陆毅、苏瑾和袁立。
但是,作为配角龙套的孙红雷,红,没有他的一份。
好在,有人还是看上了他。
这个人就是大导演张艺谋。
1999年,张艺谋找到孙红雷,让他饰演《我的父亲母亲》里的“生子”一角。
临开拍前,张艺谋对当时,还是电影“门外汉”的孙红雷说:“这个电影怎么才算,你演成功了呢?就是让别人完全忘记你出演过。”
孙红雷记住了张艺谋的话,拿到剧本后,细细琢磨“生子”这个角色。
2000年,《我的父亲母亲》上映后,包揽了国内外,从最佳女主、最佳导演、到最佳故事等众多权威奖项。
这部电影捧红了章子怡,却唯独没有孙红雷什么事儿。
难道自己这张脸,真的这么不待见?
在他再次迷茫的时候,导演赵宝刚又找上了他,这让孙红雷喜出望外。
那一年,凭借《像雾像雨又像风》里的阿莱一角,孙红雷终于成名了。
之后,导演高群书在看到《永不瞑目》里孙红雷饰演的建军时,立马敲定了孙红雷出演《征服》的反派男主刘华强。
2003年,《征服》播出,引起不少轰动。
许多人看了孙红雷演的刘华强,都恨得牙痒痒的。
毫无怀疑,孙红雷演活了刘华强,他的一言一行,不怒自威,又极具张力和爆发力,让电视机前的观众,深深入戏。
从那之后,孙红雷的戏路打开了。
从2004年到2007年,他先后出演了《军歌嘹亮》、《七剑》、《半路夫妻》、《大工匠》等热门影视剧。
从深情寡言的阿莱,到耿直刚硬的杨老三;从狡猾专横的刘华强,再到阴郁狠辣的烽火连城;孙红雷诠释了不同的角色,演技日臻成熟。
他离火,只差一个好的剧本,一个好的角色。
2008年,著名编剧姜伟,拿着《潜伏》的剧本,找到了孙红雷。
当孙红雷打开剧本,往下看的时候,他激动得几乎要大喊起来:这是他从业来,拿到过的最好的剧本,余则成是他,接触过的最有挑战性的角色。
2009年,《潜伏》在北京卫视、东方卫视、重庆卫视、黑龙江卫视,同时上星播出。
该剧在北京卫视创下平均9.1%的高收视率,4月15日的收视率更是超过了14% 。
那一年,39岁的孙红雷,凭借《潜伏》,获得了第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖,和第15届上海电视节白玉兰奖最佳男演员奖。
十年磨砺无人问,一举成名天下知。
一部《潜伏》,终于让39岁的孙红雷,爆红了。
此后,他的资源,源源不断。
从2010年到2014年,他先后被杜琪峰、赵宝刚、冯小刚等名导,轮流“翻牌”,先后主演了《非诚勿扰2》、《毒战》、《触不可及》等热门电影。
除了导演对孙红雷青睐有加,兴起的综艺,也是对他抛出了橄榄枝。
2015年,孙红雷加盟《极限挑战》,正式成为了“颜王”。
已经45岁的他,加入《极限》后,又尝到了众星捧月的滋味。
可他不知道的是,危机也在悄然靠近。
自从参加综艺后,孙红雷的收入在节节高升。
在节目里,他是 搞笑 担当,更是抖包袱的好手。
可是,因为过多地参加综艺,他也受到了反噬。
2016年,由孙红雷主演的电视剧《好先生》播出,人们发现在剧中,看到的几乎都是“颜王”的身影。
那一年,《极限挑战之皇家宝藏》上映,票房不俗。
这一切看来,孙红雷似乎名利双收。
可观众们看到的更是一个演技不尽人意,路人缘不断败光的孙红雷。
2019年和2020年,由孙红雷领衔主演的《带着爸爸去留学》和《新世界》在豆瓣评分上,打出了接近4.0的低分。
网友们难以置信,这是当年凭着《潜伏》,包揽了金鹰、白玉兰、飞天奖“大满贯”的孙红雷。
好在即将播出的《扫黑风暴》,阵容强大,由实力派吴越、王志飞、刘奕君等实力派演员倾情加盟。
有人甚至说,这部剧可能会超过《人民的名义》。
从目前曝光的片花中来看,该剧还是值得期待的。
只是不知道这一次,“帅雷雷”能否再次证明自己的实力。
全文完。
C. 六部全程无尿点的韩国动作电影,你看过几部
韩国动作电影一直以来在全球影视圈都做的非常精彩,在剧情上韩国电影可以剖析人与人之间的情感与人性,在肢体上可以展现畅快淋漓的动作打斗戏,在演员中更是有着数不清的实力派演员。而六部全程无尿点的韩国电影,因为时间的原因我只看过三部。分别是《极限逃生》、《孤胆特工》以及《魔女》。下面就围绕着三部电影来聊一聊吧。
一、《极限逃生》
《极限逃生》是2019年上映的一部灾难动作片,由曹政奭和林允儿主演。主要讲述了本来宁静的夜晚被不明的有毒气体笼罩了整个城市,男主角和女主角为了救家人从而展开一系列与死神赛跑的故事。这部剧堪称全程无尿点,从病毒气体的释放到弥漫整个城市到男主角与女主角用智慧和之间的配合来化解危机,每分每秒惊险不断,十分的有看点。
以上就是关于本期话题的全部内容了,不知道各位小伙伴们对此还有哪些补充?欢迎在下方评论里留言,和大家一起分享讨论吧。
D. 根据真实事件改编的电影《触不可及》,有哪些情节戳中了你的泪点
《触不可及》其实是一部残疾人不甘于命运的电影,真情融入法式文艺,改编自一名法国富翁的自传《第二次呼吸》。其实从字面上来说有一种第二次生命的寓意。笔者刚刚又重新看了一遍,感触颇深。
《触不可及》是近几年最优秀的法国电影之一,文艺的同时又不太脱离现实,主仆真情融入其中,很多情节感人至深。
E. 孙红雷5大巅峰之作,刘华强垫底,余则成第二,为何说第一无法超越
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刘华强平心而论,他的演技不错,情绪表达到位,渲染力也很强,一部片子的角色选对了演员就成功了一半。演员造就角色,角色也造就演员。孙红雷演了那么多戏,角色重复度却极高,说明他很清楚地认识到了自己所适合的角色,不过这也没什么不好,至少他造就了很多成功的角色,以后如果有类似的角色,导演也很容易想到他。
孙漂亮是我在娱乐圈喜欢的第一位男明星,最初看的电视剧是潜伏,半路夫妻喜欢上他。身为一个东北女生骨子里还是比较喜欢爷们霸气一点的男生。逐渐有关注很多作品,其实他现在的成就足够在娱乐圈有自己的一席之地。后来拍真人秀,粉丝可以全方位了解。