『壹』 上海电影为什么
上海电影的成功原因
一、地理位置优越
上海作为中国的经济中心和国际大都市，拥有得天独厚的地理优势。这里不仅是中国的文化中心之一，也是国际文化交流的重要窗口。上海电影得益于这一地理位置，能够迅速吸收国际先进的电影技术和理念，同时结合本土文化，创作出具有全球视野和中国特色电影作品。
二、政策支持与资金投入
上海市政府对于电影产业的发展给予了大力支持和投入。政策的扶持为电影产业提供了良好的发展环境，资金的注入则助力电影项目的实施和优秀人才的集聚。这些措施推动了上海电影产业的快速发展，使其在国内乃至国际市场上取得了显著的成绩。
三、人才储备丰富
上海拥有众多专业的电影教育机构以及实践基地，为电影产业输送了大批优秀人才。这些人才涵盖了导演、编剧、演员、制片人等各个领域，他们的专业素养和创造力是上海电影产业持续发展的核心动力。
四、市场导向与产业经营
上海电影产业紧密贴合市场需求，注重商业化与艺术性平衡。同时，产业经营策略灵活，注重品牌建设、版权保护及多元化发展。这些因素共同促进了上海电影的商业成功和市场认可。
综上所述，上海电影之所以成功，不仅因为其地理位置的优越性，也得益于政策的支持、丰富的人才储备以及紧贴市场的产业经营策略。这些因素共同构成了上海电影产业蓬勃发展的基础，使上海电影在国内外都具有广泛的影响力和竞争力。
『贰』 中国最早放映电影的地方是
中国最早放映电影的地方是上海徐园。
在详细解释之前，我们首先要了解电影在中国的发展历史。电影作为一种西方引进的艺术形式，在19世纪末20世纪初开始传入中国。而在这个时期，上海作为中国最开放、最国际化的城市之一，自然成为了电影进入中国的首选之地。
具体来说，1896年8月11日，上海徐园内的“又一村”首次放映了“西洋影戏”，这是中国电影放映的开端。这一天，法国文化商人A·居松在上海徐园的茶楼“又一村”放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映。虽然当时人们对此新鲜事物产生了一些恐惧和好奇交织的情绪，但这一事件仍然被视为中国电影历史的起点。居松在此后的一段时间里，持续在上海放映电影，并在当时的《申报》上刊登广告，使得电影这种新的娱乐方式逐渐为上海人所接受。
上海徐园作为中国最早放映电影的地方，不仅见证了中国电影从无到有的过程，也为中国电影的后续发展奠定了基础。从此以后，电影逐渐成为了中国人娱乐生活的一部分，并在20世纪得到了飞速的发展。因此，上海徐园在中国电影史上具有着不可替代的重要地位。
『叁』 为什么中国电影在殖民地和上海发展
因为当时上海是租界区，汇聚着许多的外国人，是当时中国最繁华的城市之一，也是中国最开放的城市之一。在这里，你可以看到来自不同国家的人，这里有着先进的技术，有着许多高科技的人才。
『肆』 《《为什么电影，连续剧，动漫等影视大多都是在北京深圳广州上海拍摄的。这是什么原因呢
非常简单，几个原因，首先，电影电视剧的拍摄必须有足够的资本投入，国内的电影电视剧这类文化娱乐行业的产业链相比国外还是非常幼稚的，资本投入有很多情况下都是纯粹的砸钱，没有形成一种规范的投资回报模式或者方式。
其次，北京，上海，广州，深圳是国内一线城市，与国际的交流比其他2-3线城市多的多，全国行业的优秀人才都会聚集于此，同时北京，上海有专业的院校（例如，北影，北广，上戏等）培养相关人才（除了演员还有别的专业人员），再其次这类城市都拥有足够的市场可以来承载电影电视剧动漫的消费。。。对于这些城市的消费水准来讲，这些都比较正常了，而其他地方呢？除了经济上没有发展到这一步外，观念上的差距更大一些。。。
简单来说就是，观念，人才，资本，政策，市场这些城市都具备而且是全国领先的，自然就在这些地方拍摄了。。。
当然，北京还有一个重大优势，广电总局在那，审批上要高效一些。。但只要当地广电集团（广电总局是其影子领导）有参与，基本就没什么问题了。
『伍』 为什么谍战片都会选在上海哈尔滨这些城市
因为上海，哈尔滨这些城市历史比较悠久，一些城市的古建筑特别符合那个年代的时代背景 因此谍战片都会选在这些地方拍摄，特别有年代感
『陆』 为何上海会成为中国电影发祥地
早在1941年，影界大佬罗明佑就提出：“自最初的中国电影至最近的中国电影，悉由广东人领衔演出”；他还如数家珍报了一长串粤籍影人名单，有郑正秋、黎民伟、黎北海、罗明佑、蔡楚生、张织云、杨耐梅、阮玲玉、胡蝶、陈云裳等等，声称“随时随地都遇见广东籍的银色战士”。另据浙江影协统计，在中国电影百年历史长河中，共有上百位宁波籍影人作出了贡献，包括电影编导张石川、袁牧之、应云卫、桑弧、林杉、干学伟、张鑫炎、张子恩；电影经营家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；电影技术家郑崇兰、林圣清；电影演员韩非、张翼、舒适、王丹凤、乔奇、白穆、陈思思、洪金宝、周星驰等。然而，广东人从影虽多，广东并未成为中国电影的摇篮；宁波人从影也多，宁波亦未提供早期影人驰骋的空间。当年那些“耻为人后、勇于进取”的宁波人，不约而同作出了“成才非去上海不可”的选择。上海自开埠后形成的开放性、商业化社会环境，当仁不让地成为电影这一舶来品在中国落地生根的理想土壤。
19世纪末以来，“影戏”在上海这个娱乐需求极旺盛的大都市营造出得天独厚的文化空间与市场，生成了中国电影史上诸多“第一”，举其要者有：
1896年8月，上海徐园放映“西洋影戏”，首开中国人第一次看电影的纪录；
1913年9月，第一部国产故事片《难夫难妻》在上海问世；
1922年3月，张石川、郑正秋等在上海创办第一家股份制“明星影片公司”；
1927年1月，中国第一部电影年鉴《中华影业年鉴》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中国第一部有声电影《歌女红牡丹》；
1941年9月，万氏兄弟在上海摄制中国第一部大型动画片《铁扇公主》；
1947年10月，史诗性悲情大片《一江春水向东流》在上海连映三个多月，观众近80万人次，创下国产片票房新纪录；
1948年8月，中国第一部译配英语的《假凤虚凰》从上海输往欧美放映。
据统计，上世纪20年代共有142家电影公司在上海开张，此后优胜劣汰，形成明星、天一、联华三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作为中国电影制作、发行、放映的龙头地位。曾有人提出“一城电影”的说法，因为1949年以前摄制的3000多部国产片，其中80%以上出自上海，使上海成为中国民族电影的重镇。与此同时，在上海涌现出中国第一代、第二代影人群体，名编导与名演员珠联璧合，创作出《神女》《渔光曲》《大路》《马路天使》《万家灯火》《小城之春》等载入世界电影史册的经典名作。中国电影史上有不少重大事件、重要现象均同上海有着密切关联，诚如先驱者郑正秋所言：“中国之上海，犹美国之好莱坞。影片公司，星罗棋布；电影明星，荟萃于此。”可以说，在中国没有哪一座城市与电影的历史渊源如上海这么深厚久远。
然而，上海作为中国电影的发祥地，至今给后人留下了哪些看得见、摸得着的电影历史遗痕？
深入上海的大街小巷，现今还能寻访到不少与中国电影历史相关的旧址，在那些物理空间的背后潜藏着影坛轶闻，留存着弥足珍贵的电影文化符号，彰显上海所拥有的深厚电影文化积淀。例如1896年最早放映“西洋影戏”的徐园，其原址为天潼路814弄地块，此前还遗留着1881年建造时的界碑。又如，30年代初任光、聂耳录制有声电影插曲的“百代唱片公司”小红楼，现掩映在徐家汇绿地之中，此处追根溯源乃是《义勇军进行曲》的诞生地。再如，中国影坛名人30-40年代几乎都在上海石库门弄堂居住生活过，如郑正秋（进贤坊）、田汉（日晖里）、夏衍（业广里）、阮玲玉（沁园邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千爱里）等，他们住过的寓所现已受到文物保护部门，一块块镌刻着名人姓氏的纪念铭牌出现在那些故居的门首。从抢救电影历史遗产的意义上说，这些存量不多的旧址构成中国电影跨越一个世纪的人文景观资源。
上海曾是中国电影市场的半壁江山。20世纪30年代，国内共有233家影院14万个座位，上海一地拥有53家影院3.7万个座位，约占四分之一比例，市民看电影的风靡程度可见一斑。但令人遗憾的是，前些年上海掀起新一轮城区改造，如建于1925年的“夏令配克大戏院”（解放后更名新华电影院）说拆就拆，从此让人觉得南京西路少了点人文气息。这也警示我们，上海历史文化遗产不容再流失！由主管部门公布的“上海市优秀历史建筑”名单上，不少老字号影院榜上有名（当年称“大戏院”）：金城大戏院、中国大戏院、光陆大戏院、大光明、新光、兰心、国泰、美琪等等。在这些影院里曾发生过轰动一时的社会新闻，如1930年2月22日，洪深在大光明戏院愤起阻止好莱坞辱华片《不怕死》上映；1936年3月，卓别林访沪“闪电之旅”光顾新光戏院等。目前“老当益壮”仍在服役的专业电影院屈指可数，仅剩大光明、国泰两家了。
值得一提的是，上海也是电影刊物出版中心。早在1921年4月，顾肯夫、陆洁、张光宇在上海创办中国第一本《影戏杂志》，现已成为上海图书馆珍藏的电影文献镇馆之宝。此后近三十年间，在上海出版的电影杂志、电影画报多达207种。这些尘封已久的电影文献，已被上海图书馆列为数字化抢救项目。
记得数年前访洛杉矶漫步好莱坞街头，看到早期美国电影业的瓶瓶罐罐、一纸一片均被当作文物陈列，不由感叹好莱坞角角落落都溢出电影的气息。香港同胞亦大力打造“电影香江”城市名片，访港游客步出机场，随手能取到一张《香港电影地图》，以此吸引四方影迷按图寻址，参观港岛各种电影景点。我想，黄浦江畔也应树起“电影上海”的标帜，与浦东迪士尼乐园遥相呼应，吸引海内外游客和影迷来此观光，构成一趟抚今追昔的上海电影文化之旅。