长电影视频北京音乐

㈠ 摇滚北京电影《跳马》

在摇滚乐在北京这个时代的背景中，电影《跳马》揭示了一个充满迷茫与挑战的社会。主人公马瑞，一个即将大学毕业的年轻人，因一次偶然的机会，与猎奇乐队的鼓手姜鹏和贝司手华子相识。他们在街头的闲逛中，邂逅了纹身店老板董惠，这成为他们共同经历的一个转折点。

马瑞为了感谢董惠为他精心挑选的纹身，邀请华子、董惠和自己共进午餐。在餐桌上，他遇到了董惠的表妹王冉，这使得马瑞以旁观者的视角，开始深入观察这个摇滚乐圈所面临的深层次问题。一次回家的路上，马瑞碰到了沉溺于毒品的大周，他即将出国，这个意外的相遇让剧情陡然紧张。

《跳马》是由朱天池制片，飞子导演并编剧，郭硕、泰泰、华子等实力派演员出演。影片以摇滚与艺术为载体，探讨了理想与现实的碰撞，片长87分钟，制片公司摇滚北京音乐网和飞子导演工作室联手出品。导演飞子和王涛、李升等团队在拍摄、剪辑和音乐制作上都倾注了心血，为观众呈现了一个独特的摇滚北京故事。

中国摇滚文化权威门户，摇滚北京正式成立于2005年10月1日。被称为中国优秀摇滚门户网站之一，主要以非主流音乐有效推广为目的，以打造中国摇滚乐势力为中心，是一家以文化传播，宣传推广，演出经纪，活动策划为一体的综合摇滚门户网站。

㈡ 盘点10首气势磅礴的背景音乐，短视频剪辑必备元素

在创作短视频时，背景音乐如同电影的配乐，能够瞬间提升内容的氛围感和感染力。今天，让我们一起探索全球十大震撼人心的背景音乐，它们是剪辑师们的瑰宝，每一首都足以激起观众的共鸣和情感共鸣。
1、《史诗开端》：Two Steps From Hell的《Star Sky》与《Victory》这两首由Thomas Bergersen和Nick Phoenix联手打造的音乐，以其磅礴的气势，仿佛带你置身于战场的风云变幻中，无论是电影高潮还是游戏开场，它们都能瞬间点燃观众的热情。
2、《Cser们的战歌》：NightWish的《She Is My Sin》这款cs1.6的标志性音乐，以其激昂的交响金属风格，预示着战斗的来临，成为了电竞界不可替代的经典之作，成为许多精彩片段的配乐首选。
3、《震撼人心的圣歌》：Era的《The Mass》这首改编自奥尔夫作品的歌曲，以壮丽的旋律和圣洁的曲调，让人感受到一种历史的厚重与力量，无论是原作还是改编版，都是气势磅礴的背景音乐典范。
4、《加勒比海盗》的狂想曲：He's a Pirate当杰克船长的冒险故事推进时，这曲激昂的旋律如同电影配乐大师们的杰作，将观众带入那充满奇遇和挑战的世界。
5、战争的悲歌：Hans Zimmer的《Honor》使命召唤的宏大纯神册序曲：《Opening Credits》Two Steps From Hell的雄心壮志：《Victory》每一个音做宏符都在诉说一个英勇的故事，每一首曲目都是电影般的史诗篇章。
6、电子游戏的交响乐：《地狱进行曲》与《亡灵序曲》这两首背景音乐，一个代表着电子游戏的硬核力瞎悄量，一个唤起魔兽争霸的激情回忆，都是游戏世界不可或缺的音符。
7、英雄诞生的时刻：《Hero's Theme》与《Kameo》这些作品以壮丽的音乐为英雄角色的登场增色，赋予游戏世界更深层次的情感维度。
8、红色警戒的战歌：《苏维埃进行曲》最后，这曲红色警戒的标志性音乐，以其激昂的旋律，唤醒了无数玩家的爱国情怀和战斗欲望。
这些背景音乐，不仅在视听上震撼人心，更是情感的催化剂，为短视频剪辑注入无尽的艺术魅力。如果你是剪辑爱好者，不妨将它们融入你的作品，让每一帧画面都充满力量和情感的张力。

㈢ 电影(我和我的祖国)北京你好里的背景音乐

郝云的《回到那一天》

㈣ 请问 北大微电影《星空日记》3分25时，那个北京音乐是什么

背景音乐：Aqua
歌手：坂本龙一
所属专辑：UTAU

㈤ 这段视频背景音乐是什么

嗯，你好，刚才去看了你所提出的这个视频，知道这首歌叫什么名字，这段视频的背景音乐中文名字叫作《梦之安魂曲》，此音乐的英文名字叫做《Requiem for a Dream》，此音乐出自于电影《梦之安魂曲》，《梦之安魂曲》又名又称《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注释。

也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

人生，只是无数的姿势而已。爱恨情仇，聚散沉沦，悲欢离合等等都列于其中。有的向上，有的向下，有的拼命挣扎，还有的随遇而安。但当这些所有一切都分崩离析了，建立之后到消亡这个过程里面，倘若给予的压力太多到生命难以承受的重量，身处其中的人或许便会回归到一切宛如初见的状态。犹如在母亲的子宫当中，无助而脆弱地蜷缩成为弓的形状，是安抚自己的有效姿势。亦能够感觉到一些虚构出来的却是主观存在的温度。

但同时，泄露出来的秘密却不仅仅是安全感的缺失。

或许电影所使用的多种蒙太奇方式只是为了表达一个迷茫的主题：高速剪切、局部放大、镜头的特殊视角处理等等等等不一而足。而前方，究竟将要带领着身处其中的人们去到何处？

线索一：电视。
Harry的母亲Sara是电视迷，这一身份折射出她的背景：未曾受过教育，孤苦无依的老年妇女，深度渴望家人的关爱和陪伴，以及节食减肥的困难——看电视成性的人，特别是女性，总是会喜欢随手放一些零食的。而片头Harry与朋友拉着旧电视穿过一条条街道的时候，更是预示了电视这一物事在电影当中的重要性。

同时，所有情节展开都与电视有关。Sara因收到经常观看的电视节目秀上镜的邀请而立志减肥，以便于穿下当年出席儿子高中毕业典礼时穿的被故世的丈夫盛赞的红色礼服。整个故事也是由此而铺开。

线索二：原声。
当Harry与朋友拉着破旧的电视走过一条条街道的时候，影片当中重复了多次的主题音乐也随之播放出来。由轻到重，由缓至急。在片中多次出现情节转折的时候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出现幻觉，入精神科治疗等处都配合了同样的鬼气森森的音乐。似乎，预示着四个主人公将要来临的前进轨迹。

线索三：颜色。
Sara最钟爱的也是最最风光的红色，头发向往的也是曾经的眩目红，但是事与愿违，邻居为她在家DIY染发却变成了橙色，偏差只有那么一点点，看来却显得有些滑稽和诡异。Harry的梦中Marylin的完美形象同样也是一袭红色短礼服，或许是对于他高中时代母亲形象的怀念，或许只是为了表现那些未能说出口的对Sara的爱。但我不得不说Jennifer Connelly真的适合偏向烟熏的妆容以及黑色为主的服饰，与她自身气质相当吻合，也向来对J.C.的印象都是扮演着这样一些为生活所苦的角色，看到她的黑发及浓重的黑色眉毛就不由得将思想演变得哥特。同时情人Harry也是一头浓重的黑发，相信阿罗诺夫斯基在选角上面也是下足了工夫的。

线索三：季节变换。
不知道英文当中是不是也有同样的谚语：冬天过去了，春天还会远吗？但这次阿罗诺夫斯基玩了一次大颠覆。影片从夏天开始看到希望，秋天加剧痛楚，冬天变本加厉直到最后的二十分钟的不可承受，却始终不见遥遥不到姗姗不来的春天。

线索四：床与蜷缩，安眠（或许吧……）
结尾处四名主人公在饱受了身体以及精神摧残之后，躺在床上的姿势都是向左侧卧，蜷缩成为一张弓的形状。抱紧自己，才能够感受到那么一些虚妄的温暖。

……

个人更偏好于《梦之安魂曲》的翻译名字，透露出来的是迷茫之余希望的味道，即便整个影片展现出来的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定无法再上镜会抱持终身的遗憾，即便Harry到医院诊治吸毒化脓的手臂之后被抓入狱而截肢，即便Tylon同样入狱服刑辛苦劳作，即便Marilyn迫于情势到毒贩的派对上遭受摧残而换得一些必要的钱……但是我看到他们之间依旧相互惦念，纵使在遭遇了这所有之后，依然相爱。

只是，缺乏一个明确的表达出口吧。但人生尚未完结，冬天过去依旧会有春天来到的。这是不可违背的自然规律，一如水冲不淡的亲情，相互扶持的友谊，相互理解的爱情。所以纵使在看到美国地下评论说该片具备一些反社会和反映当下贫富差距等等社会问题的表现过于尖锐的时候（不论它的政治因素，但或许也存在未获奖的原因在里面。），我依然愿意相信阿罗诺夫斯基抱持的依然是关于人性关于种种感情的温暖，这些，是任何东西都无可替代。

或许Harry赚大钱让母亲生活无虞的希望事与愿违，或许Tylon因为母亲故世而再无法弥补一些缺失，或许Marylin的毒瘾终将爆发，或许Sara从此一蹶不振。但是，能够互相扶持着行走小人物的生活轨迹，也便是好的吧。在我看来，真正冷血的电影反而是因外界环境而造成彼此互相怀疑，互相折磨到感情不再的那类东西呢。
【嗯，大概的内容也就这么多了，望LZ采纳，谢谢~（⌒_⌒ ）】

㈥ 适合电影解说的背景音乐有哪些值得推荐

适合电影解说的背景音乐有很多的，比如像Visions、The truth that you leave等等。具体的话我认为还是得看解说什么电影吧，因为背景音乐选的好的话，会让你的视频很加分的。

比如你解说一个恐怖电影，结果在某些地方你配了一个很鬼畜的BGM，那你视频的趣味性一下子就提升起来了，像我自己平时剪视频的时候，BGM我都是很认真选的，因为我觉得一个质量高的视频，BGM就相当于是它的灵魂所在。

我们常说：没有灵魂支撑的人，便是死水一潭。那么没有BGM支撑的视频，便是水视频。所以选一个好一点的BGM真的很重要的。

背景音乐选的好，会让视频很加分。一个质量高的视频，BGM就相当于是它的灵魂所在，我们常说：没有灵魂支撑的人，便是死水一潭。那么没有BGM支撑的视频，便是水视频。认真选一个好一点的BGM真的很重要的。

电影解说背景音乐小贴士：

比如解说一个恐怖电影，在某些地方配一个很鬼畜的BGM，那视频的趣味性一下子就提升起来了。选好BGM真的就能让视频马上有质的飞跃？答案是NO。选好音乐之后，我们还需把它与视频融合起来，这就是为什么现在还会有许多卡点和踩点视频。

做电影解说的音乐选择，更多的还是需要自己平时积累，需要多听不同的音乐，做个属于自己的电影解说常用配乐歌单呢。同时对电影核心，情感以及故事的拿捏，能更快帮助我们选择适合这部电影解说的背景音乐，手握千鱼，不如一渔！

㈦ 快影怎么导入本地音乐

快影拍视频和照片的方法：
1、打开快影。

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剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。