电影如何混剪

① 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

② 影视混剪教程

影视混剪教程：

③ 小妙招类混剪可以用在影视剪辑上吗

很多人入剪辑圈子可能是因为，看到很多优秀的混剪视频，像一些电影混剪、明星舞台集锦混剪等，混剪剪得好会非常燃，但是如果剪得不好的话也会显得很“垃圾”，所以今天就给大家分享10种混剪技巧。

01、动作顺接剪辑手法

动作顺接大家应该从文字表面意思就能看得懂，在剪辑的时候要注重一些动作的顺接，特别是一些动作片的混剪，千万不要把左边的动作衔接到右边，这样的剪辑是不可取的，动作顺接剪辑会显得画面非常干净利落。

02、离切剪辑手法

离切剪辑主要是指在剪辑的时候可以插入不同的镜头来表明此刻的情境，这些镜头可以利用空境来辅助剧情发展，同时也可以通过离切的手段建立人物的内心世界。

03、交叉剪辑手法

交叉剪辑在剪辑中经常用到，特别是在电影中用的很频繁，像一些打电话的镜头或者是打架的镜头，都是用到交叉剪辑技巧，用不同的镜头建立角色之间的关系，有的时候交叉剪辑也可以增加剧情张力和悬念感，带动观众的情感和引起共鸣。

04、跳切剪辑手法

跳切剪辑可以打破常规状态镜头切换时，所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程，同时也可以表达时间的流逝，加重镜头的紧迫感。

05、匹配剪辑手法

匹配剪辑这种镜头转换手法，能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯流畅的连接不同的时间、场景，还能够带动观众情绪的起伏。

比如说在很经典的电影《泰坦尼克号》中沉船的画面与闪回现实的画面相连接，可以达到和谐又不尴尬的画面，这样的剪辑就是匹配剪辑的一种方式。

06、淡入淡出剪辑手法

淡入淡出是最简单的一种剪辑手法，前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称为“淡出”，表示一个段落的结束；后一个画面逐渐显示，最后完全清楚，这个镜头的开端称为“淡入”。

淡出、淡入节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

07、叠化剪辑手法

叠化剪辑在剪辑中也很常用，特别是在混剪中用得很多，叠化主要是把一个镜头叠加到另一个镜头上面，让观众感觉到镜头间的持续连接，这种手法在无声电影时期就已经出现了，一直用到现在。

08、跳跃剪辑手法

跳跃剪辑指的是在动态画面后接静缓画面，或者是安静画面后面接激烈动作画面，这样的剪辑方式也非常具有故事感，像一些做噩梦惊醒的镜头就会经常用这样的剪辑手法。

09、隐藏剪辑手法

隐藏剪辑可以利用阴影或者动静态画面隐藏，造成同一镜头的假象剪辑，可以利用飞速划过的物体对镜头进行隐藏，可以强化画面张力，使画面镜头更加丰富，辅助剧情的开展。

10、组合剪辑手法

组合剪辑指的是对影片中独立片段进行场景的创新性建构，由此剪辑出更大意义的将头组合，组合剪辑可以做出1+1大于2的效果。

好了以上就是本期的干货分享了

这些剪辑小技巧真的非常实用

希望大家都能学到东西并且运用到自己的剪辑中

相信经过锻炼你会有进步的

④ 影视混剪有哪些步骤

1、找素材

也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站。

2、构思选取

其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一。

3、剪辑

手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。

当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等。

电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。

4、视频调整

其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。

5、上传

在上传到抖音平台之前，一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM，因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍。

⑤ 新手如何做一部电影混剪片

一、软件选择

有了剪图片的基础，这个视频主要精力放在搜集素材，选择素材和匹配素材上了。和图片不一样的是，图片可以一眼看到底，但视频是一秒一秒组成的，所有的片段都一闪即逝，所以需要花费相当多的时间来研究素材片段。

小编现在用的Final cut Pro，比较流畅，可以算是iMovie的升级版本吧。有一些细节化的东西可以往深处研究。总结，软件方面，不用听谁说哪个好哪个不好，一切都要靠自己动手试。

二、教程学习

作为新手，我建议你学习教程，也许你要问了，网上教程那么多，学哪个好呢?没有固定答案，在B站随便点开一个，觉得声音OK，画面OK，你听得舒服的就行。边听边看边实操，动手很重要。看多了视频，你就会发现，教程全都是从基本界面开始讲，可往往基础就是关键，比如快捷键的使用，一上来就用快捷键操作会比鼠标高效很多。总之，你至少得看2个教程，再加上实操，基本功能自然就能了熟于心。

三、音乐选择

当然要先挑自己喜欢有感觉的音乐啦。相信我，你在剪辑反复调试的过程中，每一句音乐你最少需要听30遍以上，每一句!!!所以音乐要自己喜欢，这很关键。建议新手在B站上看那些大神在用什么音乐，有喜欢的，看看评论、说明或者弹幕BGM名称，在网易云里收藏起来，以留后用。

四、素材选择

1、电影预告片(对于新手，非常友好)

预告片一般最多只有3分钟，并且可能都是精华片段，不用你花几小时把电影再重新看一遍，能节省不少时间。

2、电影视频片段

B站上，搜索电影名称，就能找到很多电影片段，很多都是一些公认的经典片段。但是想要高清视频还是需要花一点功夫，没有别的办法，只能一个个打开看。

以上就是青藤小编关于新手如何做一部电影混剪片的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!