㈠ 大家给我推荐几部好看的电影.
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
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1、1968——太阳王子 霍尔斯大冒险
2、1969——穿长靴的猫
3、1971——卡里奥斯特罗城
4、1972——熊猫家族
5、1974——阿尔卑斯山的少女
6、1976——寻母三千里
7、1978——未来少年科男
剧情简介
西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷，并捉走了罗拉，因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。
片头曲「いま、地球が目覚める」
作诗：片冈辉 作曲：池辺晋一郎 歌：镰田直纯?山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作诗：片冈辉 作曲：池辺晋一郎 歌：镰田直纯?山路ゆう子
8、1979——红发少女安妮
9、1984—风之谷
剧情简介
宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。
10、1986—天空之城
剧情简介
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
11、1988—龙猫
剧情简介
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
12、1988—再见萤火虫
剧情简介
战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
13、1989—魔女宅急变
剧情简介
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
14、1991—岁月的童话
剧情简介
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。
15、1992—红猪
剧情简介
1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！
16、1993—听到涛声
剧情简介
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……
《听到涛声》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
17、1994—平成狸合战
剧情简介
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。
在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
18、1994—On your mark
简介
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……
19、1995—侧耳倾听
简介
这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
20、1997—幽灵公主
简介
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
21、1999—邻居家的山田君
简介
STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。
据高田动监督说道：“人们都希望隔壁住着的是山田一家！”他们到底是一个怎样的家庭呢？故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干，一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影，是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”，却是在画面之上，配以水彩画手法的数码颜色，于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了！
21、2001—千与千寻的神隐
简介
《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
22、2002—猫的报恩
简介
猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？
对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。
放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
23、2004—哈尔的移动之城
简介
宫崎骏继动画电影《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
参考资料：http://comic.qq.com/z/zt/gqj/donghua16.htm
2回答者： 摩天轮滴緈冨 - 见习魔法师 二级 2008-7-31 13:08
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早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008年7月19日)剧场
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫的坟墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎
漫画作品
[编辑本段]
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
回答者： 我想有对翅膀 - 初入江湖 三级 2008-7-30 16:48
1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2～穿长靴的猫(1969)剧场
3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
4～熊猫家族(1972)剧场
5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6～寻母三千里(1976)TV
7～未来少年柯南(1978)TV
8～红发少女安妮(1979)TV
CHIBULI工作室作品表（后未署名的为宫崎骏作品）
9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场
10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲
14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
15～红猪 (红の豚) (1992)剧场
16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文
20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场
25～种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
26～地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎
至于一些具体的故事情节，在这里由于某些原因就不能够一一介绍了，不过我推荐你看这几部本人认为好看的
《天空之城》《龙猫》《 幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》
回答者： liting99963 - 见习魔法师 二级 2008-7-30 16:55
http://ke..com/view/2890.htm
自己看去吧~~~
回答者： 0o彼岸o0 - 见习魔法师 二级 2008-7-30 18:09
1979侠盗鲁邦三世
1984风之谷
1986天空之城
1988龙猫
1988再见萤火虫
1989魔女宅急便
1991岁月的童话
1992红猪
1993听海浪涛
1994百变狸猫
1995 ON YOUR MARK
1995侧耳倾听
1997幽灵公主
2001千与千寻
2003猫的报恩
2005哈尔的移动城堡
回答者： lululoki - 魔法学徒 一级 2008-7-31 12:53
早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008年7月19日)剧场
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫的坟墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎
㈢ 高分求《妈妈再爱我一次》电影
1988年台湾电影
基本信息
色 妈妈再爱我一次
彩：彩色 演员 Actor：杨贵媚 Yang Guimei、李小飞 Xiaofei Li、谢小鱼 Xiaoyu Xie 主题歌：《世上只有妈妈好》《牵你的手》《爸爸我爱你》 插曲:：《酒落喉》
剧情介绍
描写精神病医生林志强留学归国，正要展开精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是他失踪18年的母亲秋霞！原来当年其母秋霞与父国荣相恋，但遭林母以秋霞身家不清白为由拆散鸳鸯，另外为国荣娶妻。已经怀孕的秋霞乃到乡下投靠姨母，并在生下志强后独力抚养，母子二人感情极佳。数年后，国荣之妻娟娟经证实不能生育，林家父母为了延续香火，用尽办法要志强离开母亲回到林家认祖归宗。秋霞几经内心挣扎，终於答应。但年幼的志强因思念母亲而妈妈再爱我一次电影剧照(15张)无法过平静生活，经常偷偷回到乡下找母亲。 一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大为激动，失足跌下楼梯成为疯妇。18年后，志强终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌“世上只有妈妈好”重新唤醒母亲尘封多年的记忆，母子相认大团圆。
电影评价
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。 《妈妈再爱我一次》的轰动在上世纪80年代几乎不仅仅是一部电影的成功，更反映出当时的文化现象。80年代末期是内地的商业片高峰时期，都把港台作为自己借鉴的对象。台湾动作片不发达，但它的悲情片符合中国人的心态，代表了内地观众的观影情结。拍摄《妈妈再爱我一次》的时候，台湾文化已经在转型了，正在批判琼瑶电影，而侯孝贤、杨德昌等人处在上升阶段；而80年代末、90年代初内地正在涌动商业化的大潮，《妈妈再爱我一次》其实也是当时的中影集团一次市场化的探测。 《妈妈再爱我一次》之后，相类似的悲情题材都引起了轰动，这暗示了中国内地的观众和台湾观众在心态和情结上比较接近，它们的成功也提醒了我们要往市场化的方向运作电影就要考虑观众，尤其是中国人深层次的文化心理，不要以为动作片是解决市场化问题的惟一出路。
轰动效应
1990年6月左右，《妈妈再爱我一次》开始在全国试映，首先是在武汉热起来，然后是上海，在全国铺开放映是在9月份。到1990年底的时候，共发行了397个拷贝，观众人数超过2亿，票房上亿元———当时的电影票价有1元到3元的，也有三五毛钱的———这个电影创造了一个奇迹。 这部片子成功的原因在于它特别煽情。“小强”和“母亲”的扮演者都不是很美，煽的也不是爱情而是亲情，电影也叙事平淡没有任何花里胡哨，但它符合当时中国人的心理需求。因为在它之前观众看了太多动作片，需要调剂一下口味，这种伦理悲情剧刚好满足了观众的需要。其实发行部门和宣传部门都没有把这部小制作的电影当回事，它完全是靠观众的口碑来宣传的，另外，它的主题曲在片中出现了四五次，街上小孩都会唱，这也是间接地为这个电影做了宣传，观众们都知道看这部电影要带手绢进场，不仅花钱买票，还哭个痛快。
幕后制作
背景：没得到台湾观众的重视 《妈妈再爱我一次》由陈朱辉与柳松柏编剧，陈朱煌导演，杨贵媚、李小飞、谢小鱼主演。《妈妈再爱我一次》在台湾公映时，并没有得到台湾观众的重视，映了几天便静悄悄下片了，在海外市场更连公映的机会都没有。不料在两年之后，《妈妈再爱我一次》竟在内地造成了空前的轰动。 花絮：“全中国最知名的妈妈” 谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才二十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当军师。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度———她去打车，司机不肯收钱；她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最知名的妈妈”念念不忘。
㈣ 请照顾好我的妈妈，如果你曾遇见她—《请照顾好我的妈妈》申京淑
今天想介绍给大家的这本书，是关于妈妈的。这本书读来会有少少的忧伤。但是书的内容非常贴近我们的真实生活，就像在写我们身边的千千万万个妈妈们一样。
书名叫《请照顾好我的妈妈》，作者是韩国女作家申京淑。她是20世纪90年代韩国文坛的神话，每有新作都会引发阅读旋风，这在严肃文学遇冷的年代不能不说是奇迹。申京淑生于全罗北道井邑郡的乡村，毕业于首尔艺术大学文艺创作系。二十多岁便发表了《冬季寓言》《风琴的位置》《吃土豆的人》等名作，不仅得遍了韩国的重要文学奖项，2012年还获得了第五届英仕曼亚洲文学奖，极大地提高了韩国文学在世界范围内的声誉和影响力。
申京淑的作品有着突出的特征，只要读过她的一部作品，常常很容易就能辨认出另外的“申京淑牌”。她习惯于在隐隐约约间让自己的作品和自己的生活保持平行关系，有时书中主人公的身上就带着她本人的印记，重要的个人履历和思想情感在她的书中也会被反复提及。
比如早期的长篇代表作《深深的忧伤》（发表于1994年）和《单人房》（发表于1995年），这两部作品里就有申京淑的很多个人经验。而她的很多中短篇小说，如《钟声》《月光之水》《风琴的位置》等几乎就是自传体的纪实文学。评论家金思寅说：“申京淑首先让‘现在的我’复原为‘从前的我’，从而让过去和现在相互面对……
了解了作者申京淑，我们来看看这一本《请照顾好我的妈妈》的主要内容是什么。简单来说，就是为了给年迈的父母过生日，四个子女请他们俩到首尔来。但是在首尔地铁站，妈妈走失了。家人们一边相互埋怨一边到处寻找，在这一过程中，每个人都在复原各自对妈妈的记忆。结果却发现，竟然没有一个人，真正全面的了解妈妈。
在大女儿智宪的记忆里，最早给父母过生日的时候是子女们一起回乡下的。每次妈妈都会欢天喜地早早就开始忙碌。等孩子们要回首尔的时候，都会被妈妈塞满各种泡菜和酱牛肉等好多好吃的。但是慢慢的，给父母过生日就变成了父母到首尔来，一大家人聚在一起到饭店去吃生日宴了。再后来，妈妈为了尽可能不麻烦孩子们，就和爸爸一起过生日。这样一年因为父母的生日只让孩子们来聚一次。今年这次，孩子们因为各自的原因都没有去车站接父母。爸爸说他们自己能找得到小儿子家。结果没想到，在地铁站，妈妈却走失了。
在慢慢回忆自己和妈妈之间的点点滴滴中，大女儿记得以前无论生活怎样窘迫，妈妈都想方设法要让她继续读书。为此，妈妈除了忙做农活，还想各种办法搞副业。后来甚至卖掉了自己唯一的金戒指，为女儿交初中的学费。在女儿想买书的时候，妈妈毫不犹豫地给钱。妈妈曾对她说：女孩子更要好好学习，这样才能走向新的世界。
成年后女儿智宪成为了一名作家，她出了书。妈妈很为她骄傲。
也是大女儿智宪后来发现妈妈会时常头痛，偶尔痛得厉害时，还会晕倒，会失忆。但无论她如何苦劝，妈妈都不肯到首尔的医院看病，怕麻烦孩子们。妈妈痛苦的时候，会把头浸在冰水里，或者把头伸到冰箱的冷冻室里。
在妈妈心里，她总是担心女儿都三十过半了还不结婚，担心女儿坐飞机出行会出事，担心她会孤独终老。她唯一的一个小念想，是让女儿从世界上最小的国家给她带一串蔷薇念珠回来。
大女儿曾经问妈妈喜欢不喜欢厨房。妈妈回答：厨房有什么喜不喜欢的啊，这是必须做的事，不做不行啊。我在厨房里做饭，你们才有的吃，才能上学。人活着，怎么可能只做自己喜欢的事情？很多事情是不能不做的，喜欢也好，讨厌也好。
妈妈走失之后，大女儿怎么也想不起上一次像这样耐心地跟妈妈谈论自己的事情，是什么时候。好像不知不觉间，她和妈妈的对话变得简短了。新年时女儿在便条上记下自己的愿望清单，三十多行都是以‘我’开头的句子，包括“今后十年必须做的事和我想做的事，然而全部计划之中唯独没有陪伴妈妈这一条。写下这些句子的时候没有意识到，但是妈妈丢了以后回头再看，才发现是这样。妈妈是在孩子们的忽视和遗忘中走失的。
妈妈走失的当天早上，大女儿在北京参加书展。她打电话给妈妈，两人却吵得不欢而散。女儿说妈妈带酒给弟弟是娇惯纵容他的不良习惯，而打糕他们根本就不会吃，完全没有必要带任何东西到首尔来，因为他们都不需要。她不知道，她所谓的“不需要”带给了妈妈多么大的伤心和气愤，以及深深的失望。不再被儿女需要，大概是每位妈妈的噩梦吧！然后当女儿在故宫游历的时候，妈妈走失了。
大女儿说：直到妈妈失踪之后，称呼妈妈的时候，我心里隐隐约约地还是相信自己的妈妈会永远健康。我相信自己的妈妈有力量，无论什么事都游刃有余。每当我在这座城市里遭遇什么挫折，我也相信妈妈会永远守候在电话那头。---但当女儿意识到事实并不是这样的时候，她却已经找不到妈妈了。
大儿子亨哲已经五十岁了，是一家建筑公司的宣传部长。他从小学习优异，是妈妈的骄傲和希望。小时候，因为爸爸出轨带了一个女人回来，妈妈离开了家。儿子想让妈妈回家，就和妈妈说自己长大要做一名检察官。妈妈因为儿子的志愿，回了家，赶走了在厨房里的那个女人，自己继续给孩子们做饭，供孩子们读书。因为大儿子成绩优秀，妈妈经常私下里给大儿子开小灶。
可惜的是大儿子高考没有考上首尔大学，但是通过了首尔的公务员考试。妈妈不肯让儿子放弃理想，但家里的现实情况让儿子不愿意复读。他答应妈妈一边工作攒钱，一边读夜大继续法律专业的学习。当时为了报考夜大，儿子需要提交高中毕业证书。捎信回家时，爸爸不在家。妈妈平生第一次坐上火车，连夜赶到首尔，被好心人带到儿子工作的公司，及时把需要的资料给儿子带了过来。
那时正是冬天，母亲却穿着露趾鞋，因为秋收割伤了脚，伤口还被包扎着，冬鞋塞不下。当时，儿子握着妈妈冰冷的手，暗下决心要让母亲过上好日子。
但是很快，母亲送来了十五岁的妹妹，之后又送来了弟弟。因为乡下的学习条件限制，妈妈把弟弟妹妹都送到首尔，让大儿子照顾他们继续读书。因为这些不得已，妈妈第一次和大儿子说了对不起，并且一生都觉得对儿子歉疚。因为大儿子最终，也没有实现他的检察官梦想。
妈妈走失后，孩子们四处寻找，贴寻人启事，登报纸广告。在不断接收到的消息中，儿子发现妈妈曾经出现过的地方，有他第一次工作的地点，有他第一次租住的地方，还有他第一次买房子的地方。这些，大概都根深蒂固地存在于妈妈的记忆深处吧。在报信人一次一次地描述里，妈妈越来越像个乞丐，头脑不清，脚也磨破了，情况越来越糟糕。孩子们满是担忧和心疼，但就是找不到妈妈。
大儿子想起妈妈给他送高中毕业证的那个冬天的晚上。在事务所的值班室里，为了不让儿子躺在有风的墙旁边，妈妈谎称自己不靠墙就睡不着，跟他换了位置。而自己曾经对妈妈许下的那些苍白的诺言，以及妈妈下次再来这个城市的时候，一定要让她睡在温暖房间里的誓言。在生活一日复一日的打磨里，慢慢淡忘了。
他从口袋里掏出香烟，叼在嘴里。不知从什么时候开始，他的心已经不属于自己了。不知从什么时候开始，他已经忘记妈妈的存在了。妈妈没有和爸爸一起乘上地铁，孤零零地留在地铁站里的时候，他自己在干什么呢？
因为前一晚和同事喝酒不愉快，第二天他上班时头痛。他去做了个汗蒸。在那个时候，妈妈走失了。
在爸爸的眼里，妈妈更是一个陌生的女人。他们结婚时正值战乱年代，妈妈才十七岁。因为是没有感情基础的婚姻，又少不更事，爸爸没有一家之主的责任感，反而四处流窜，到处鬼混，还出轨带另一个女人回过家。虽然那女人后来被妈妈赶走，但是爸爸和她一起离开了。当时是夏天，冬天的时候，爸爸一个人回来了，好像什么事儿也没有发生过似的。妈妈也没有再提，如常把爸爸的饭端上了桌。
在妈妈走失之前，爸爸几乎已经忘却了她的存在。没有忘记的时侯，大部分都是有求于她，或者责怪她，要么就是对她置之不理。面对别人时语气谦卑的爸爸，回到妻子身边时，立刻就变得气呼呼的了，偶尔还会说脏话。他仿佛记得哪本书上说过，不能对妻子用谦卑的语气说话。
在妈妈走失之前，爸爸从未觉得自己应该关心和照顾妈妈。妈妈生了五个孩子，其中夭折了一个。爸爸却连给妈妈倒杯热水的事儿，都没有做过。他只给过一次买药钱，而当时的妈妈因为肠胃不适，人已然虚脱了。
在爸爸的思想里，他想走的时候，随时都可以离开家门。想回来的时候，随时都可以回来。可是爸爸从来没想过，妈妈也会离开这个家。
在妈妈走失之后，从大女儿那里，爸爸才知道妈妈已经因为头痛经常会陷入精神麻木状态。但在地铁首尔站丢失之前，她对爸爸来说只是亨哲妈妈而已。就像是一棵永远矗立不动的大树，除非被人砍伐，或者被人拔走，否则绝对不会自行离开。直到妈妈走失那一天，爸爸才意识到，也许永远也见不到亨哲妈妈了。妈妈走失以后，爸爸才真真切切地感觉到她是他的妻子，而不仅仅是亨哲妈妈。从五十年前到现在，一直都被他遗忘的妻子终于生动地呈现在他的心里。妈妈失踪了，爸爸却对她产生了触手可及的真实感。终于开始一点一点认识她。
在孤儿院老师那里，爸爸才知道妈妈已经在孤儿院做了十多年的义工，深受孩子们的喜爱。在自己的孩子们都长大成人之后，他们每个月寄给妈妈六十万韩元的生活费，妈妈会捐出四十五万元给孤儿院。这样的捐赠也坚持了好几年了。妈妈只要求孤儿院的老师给她读女儿出版的书。要强的妈妈不肯告诉老师她不识字没文化，只说她自己眼睛已经花了看不清楚字。因为妈妈觉得因为自己不识字，爸爸一直都在看轻自己。妈妈用听女儿的书的方式。努力走近已经成年的女儿。
一直以来，爸爸走路都宁愿走到前面，再停下来等妈妈，因为妈妈走路慢。他从不肯像妈妈期待的那样，一边聊天一边并肩走路。而这一次，在首尔地铁站，爸爸一如既往地快步走在前面，还拿着妈妈的包。然后，在他想起来回头看看的时候，两手空空的妈妈已经走失了。
爸爸从首尔儿子家里回到乡下已经空荡荡的家里，幻想着一声呼唤，妈妈能像以往一样应和着走出来，然而并没有。这时大姑姐也来问爸爸是否找到妈妈。这个大姑姐比爸爸大八岁，年轻守寡，也没有孩子。因为父母早亡，姐姐对弟弟百般回护，对弟媳却各种挑剔，所作所为比婆婆还厉害。但是在妈妈走失后，大姑姐自己也说，她欠妈妈一声对不起。
因为爸爸的父母早亡，他最小的弟弟是跟着他和妈妈一起生活的。年轻的妈妈真正做到长嫂如母般养育小弟弟。因为想按照小弟弟的意愿让他继续读初中，妈妈和爸爸起了冲突，回了娘家。小弟弟怕失去嫂子，主动放弃了继续学业的梦想。他真心爱护嫂子，在嫂子冬天生完孩子屋里没有暖气的时候，小弟弟砍了院子里长了十几年的一棵杏树做柴火。但在当时，大姑姐却责怪是妈妈教唆小弟弟这样做的。
后来小弟弟在抑郁忧愤中喝农药自杀，妈妈却被当作犯罪嫌疑人多次进出警局询问。这期间爸爸全程逃避，没有给妈妈一点儿支持和慰藉。后来还是妈妈安排，葬了小弟弟。但妈妈心里对小弟弟的愧疚一直无法释怀。在她的头痛病开始之后表现得愈发强烈。她经常梦见小弟弟，也时常念叨如果让他继续读书，是不是他就不会自杀…
妈妈还一直忍受着时常腹泻的困扰。但在最早妈妈腹泻生病时，大姑姐不肯多买两副药让妈妈的病完全根治。这让妈妈很伤心。
现在妈妈找不到了，这一声对不起，又能对谁说呢？
从夏天找到了冬天，妈妈还是没有出现。大家各自的生活还得继续。大女儿和男友旅行去了罗马，想起妈妈的曾经的念想---蔷薇念珠；大儿子继续努力工作养家；小女儿被自已的三个小朋友围绕，过着没有自我的妈妈生活；大姑姐和爸爸在乡下，等待。所有人的心底依然压满对妈妈的想念和遗憾，没有了妈妈，他们各自的生活，有些，也已经永远改变了。
怎么样？了解了这本书，会不会觉得书中的内容有些熟悉呢？！书中妈妈的生活状态，和我们的妈妈，甚至和已经成为妈妈的我们自己，是不是或多或少，都有相似之处呢？
平日里，妈妈似乎是一个理所当然的存在，而我们一直在心安理得地享受她。在和她一起的时光里，你有没有想过，原来妈妈也有蹒跚学步的时候，也有三岁、十二岁，或者二十岁的时光。可你只是把妈妈当成妈妈，你以为妈妈天生就是做妈妈的人。每个人大概都是这样，一旦告别故乡，离开妈妈，人生便踏上了高速运转的传送带，再也停不下来，绝难有机会去想象这样看似琐碎的事情。也许只有当妈妈走失这样的大事发生时，我们才会豁然猛醒，重新打量心目中习以为常的妈妈。想到我们的妈妈也是从不谙世事的孩童长大，手忙脚乱地成为妈妈，每个已经长大成人的孩子，都会忍不住心疼的吧？！
贾玲在她导演的电影《你好！李焕英》里说：从我有记忆起，妈妈就是一个中年妇女的模样。可其实在有我们之前，她们也曾是青春美丽的少女啊！
我们都吃着妈妈做的饭长大，却很少去关心妈妈是不是真的热爱做饭、热爱厨房。妈妈自己是怎么想的？“有时我真的很烦，感觉厨房就像监狱。”这大概才是天下绝大多数妈妈的心声吧。
但是，想着孩子们要吃饭，看着孩子们吃得美美的，再不喜欢的事情，妈妈们也能做得开心起来。
这或者就是为什么上帝会告诉每一个即将出生的婴儿：不用怕，会有一位天使陪伴你成长，为你遮风挡雨，护你周全长大。她的名字就叫做：妈妈！
我们在妈妈的呵护下努力成长，却最终长成了父母亲的客人。当我们自己也为人父母，一边是母亲的孩子，一边是孩子的父母。我们能做的，无非是将长辈的这份爱接过来，再传递下去。
其实这本书中所写的，可以说是我们每个人的妈妈的故事。结婚之后，她们逐渐忘记少女时代的梦想，成为了“妈妈”，为家庭和儿女奉献一切，也渐渐湮灭了自我。她们用令人难以想象的坚韧，繁衍出了更多的爱。妈妈们犹如空壳，站在今日之你我的身后。我们依赖她却也推开她。
我们小的时候，依恋着父母。当我们长大以后，父母似乎转而依恋我们。
而无论怎么样，每个人的一生，都需要妈妈。如果现在的你，还能有幸听到自己的妈妈说话，请好好珍惜吧！不要让妈妈继续做家里最容易被忽视的人，不要让妈妈在我们的忽视中越来越没有存在感，更不要像作者那样，在妈妈丢失之后，只能在心里祈祷那些曾遇到过自己妈妈的人，多多善待她的妈妈，照顾好她的妈妈。在我们的妈妈还在身边的日子，多陪陪妈妈，多听妈妈说说话，哪怕只是每天给她一个问候：早安！午安！晚安！我亲爱的妈妈！
㈤ 欧美青春爱情喜剧电影
《分手信》
好像是今年才出的，我也才看了，感觉蛮好的，而且最后结局也是好的，不管怎么男女主角也在一起了。
《乖乖女是大明星》
女主角是一个隐瞒身份的大明星，在大都市里面可能人有点改变了，所以女主父亲让她回家乡进修，发生了一些事儿。里面的歌很好听。
《劲歌飞扬》
女主也是唱歌的，里面的歌也很好听。这是以前看的，不晓得看过没有，反正很好看。
《吸血鬼日记》
这个是电视剧，很好看，两个男主都很帅，女主也很漂亮。个人觉得比暮光之城好看。
《舞出我人生》
这个有两部，一部是以男生为主角，另一部是以女生为主角，个人觉得后者好看一些。一看名就知道是以“舞”为主线，
《恋爱假期》也不错，但是可能里面的人的年龄比“青春”要老一点。里面两个女主都在感情方面的问题，所以两个不认识也不在同一个地方的女人就说好交换房子度过一个假期，发生了一些。。。。。。
还有一些灰姑娘系列的电影，在土豆里面可以搜索出来，比如《灰姑娘之舞动奇迹》、《魔法灰姑娘》等等