达芬奇调色如何调出电影镜头感

Ⅰ 为什么达芬奇导入不了MXF 文件

因为录制的不是RAW格式，所以在达芬奇里是无法调整摄影机参数的。

达芬奇采用节点式图像处理。每个节点可以是一个独立的色彩校正、Power Windows或者特效，节点类似于层，但是它的功能更为强大，因为可以更改节点直接连接方式。

顺序连接或平行连接就可以把校色处理/特效/混合处理（Mixer）/键处理（Keyer）/自定义曲线结合起来，从而制作出摄人心魄的画面风格，每一节点都可进行RGBY处理，并利用以下选项进行一级和二级调整。

(1)达芬奇调色如何调出电影镜头感扩展阅读：

达芬奇在立体电影制作中可轻松处理各种严苛的工作流程。加载立体电影所需硬件，就可以不需要渲染代理文件，实时查看两路视频源，并为之调色。

每路视频源都有自己的色彩转换，可更改每个路视频内容位置来更改立体效果，在镜头分组，并多个片段调色也很简单，只需在一组中选择好片段或用一个四段同播的方式同时查看4个片段即可。

按钮可以被设置成任何自定色彩， 38个独立软旋钮和自动色彩标签，内建的Jog和Shuttle的快慢搜索按钮可以对录机进行全面的控制，调色内容和图片库静帧都可以通过轻松按下按钮就可以再次调出。

Ⅱ pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

Ⅲ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

Ⅳ 为什么电影调色师属于国内十分稀有的高端人才

主要原因：

在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞过亿美元的影片，往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，根据需要进行挑选。

电影调色师作用

对于好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。游戏里的调色师用电影技术手法打造极致的2D游戏，打造画面光影效果的极致享受。

影调色师专注于“游戏视觉色彩”、粒子特效打造“高清画面”、剧情过场采用“宽屏电影”，这些电影元素的多次运用，带给玩家最震撼的视觉盛宴。画风清新、唯美、细腻，先进的3D粒子效果技术极大的提升了画面的视觉效果。

除此之外，还有：数码调色师、设计后期调色师、平面设计调色师、图片调色师、油漆调色师、涂料调色师、营养调色师、数码调色师化工涂料调色师、水性涂料调色师、专业修片调色师、油墨调色师调色师、修片调色师、喷油调色师、喷绘调色师等。

Ⅳ 电影调色用什么软件调的

达芬奇