小小的世界电影中文版

『壹』 HBO台放过一部电影，讲的是一个小女孩家墙上有个洞，穿过后是另外一个世界，也有爸爸妈妈，但眼上缝纽扣

鬼妈妈

是个动画片

根据同名美国的畅销小说改编而来。影片讲述了一个名叫卡洛琳的小女孩，从小就充满着无限好奇心，有一天，她在新家里发现了一扇通往未知地域的门，进去之后才发现自己陷入了 电影海报一个与现实完全平行的魔幻世界。这个被“复制”的虚幻世界从表面上来看只是现实世界的镜子，但与现实里的人和事物不同的是，他们都是居心叵测的“鬼魂”。卡洛琳在这里邂逅了很多怪人，其中包括她的“鬼妈妈”...... 导演塞利克介绍，此片具有一定的寓言色彩，暗喻了现实与虚幻之间的矛盾，很有观赏的必要。
更多中文片名：
卡罗琳 第十四道门.....台湾译名 怪诞随意门.....香港译名
更多外文片名：
Coraline & the Secret Door.....Australia (promotional title) Coraline y la puerta secreta.....Argentina / Mexico / Peru Coraline e a Porta Secreta.....Portugal Coraline e la Porta Magica.....Italy Coraline e o Mundo Secreto.....Brazil Coraline ja salajane uks.....Estonia Coraline ja toinen todellisuus.....Finland Coraline och spegelns hemlighet.....Sweden Coraline og den hemmelige dør.....Norway Coraline, to spiti stin omihli.....Greece Koralin ve gizli dünya.....Turkey (Turkish title) Koralina i tajemnicze drzwi.....Poland (poster title) Koralina v strane koshmarov.....Russia 基本信息 更多中文名：卡洛琳 卡罗兰 卡萝兰 第十四道门.....台湾译名 怪诞随意门.....香港译名 影片类型： 家庭 / 动画 / 奇幻 国家/地区： 美国 对白语言： 英语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 混音： 杜比数码环绕声 / 数字化影院系统 MPAA评级：Rated PG for thematic elements, scary images, some language and suggestive humor. 级别：USA:PG 制作成本：$35,000,000/estimated 拍摄日期： 2006年5月22日 - 摄制格式： Video .....(HDTV) 洗印格式： 35 mm D-Cinema .....(3-D version)
[编辑本段]演职员表
导演： 亨利·塞利克 Henry Selick 编剧： 尼尔·盖曼 Neil Gaiman 亨利·塞利克 Henry Selick 演员： 达科塔·范宁 Dakota Fanning 泰瑞·海切尔 Teri Hatcher 伊恩·麦柯肖恩 Ian McShane 唐·弗兰奇 Dawn French 凯斯·大卫 Keith David 杰罗梅·兰福特 Jerome Ranft 摄影：Pete Kozachik 剪辑 ：Christopher MurrieRonald Sanders 选角导演：Linda Lamontagne 美术设计：Phil BrothertonJamie CaliriTom ProostDawn Swiderski 副导演/助理导演 ：Dielle Alexandre
[编辑本段]剧情简介
电影《鬼妈妈》剧照卡洛琳是一个只有十几岁大的小女孩，正如这个年纪的其他孩子一样，卡洛琳对身边的一切都充满了童趣一般的好奇心。因为种种原因，她的父母决定举家搬迁到另外一个小镇居住，搬家对于大人来说是一份相当繁琐和累人的工作，但对于小小的卡洛琳却是相当有意思的一次经历。同样的，这个全新入住的小镇对于大人来说是相当的阴郁和诡异，但这一切在卡洛琳的眼中都是那样的有趣，不论是训练了一个老鼠马戏团的老爷爷，还是整天吵架的怪异姐妹都成了她探索的对象。但最神奇的事情还不是这些，卡洛琳发现在这栋老房子里有一个惊天的大秘密！原先她曾经数过家里的门，数字停留在13这个最不吉利的数字上。而神奇的是，原来在客厅里还有一道谁也没发现的门。这道门后面通向哪里呢？卡洛琳绝对是个行动派，她充分地认识到“实践是检验真理唯一标准”这句话的正确性。所以她便走进了这扇大门…… 原来在这扇门的后面是一个与真实世界一模一样的“镜像世界”。这个世界虽然有点诡异，但却非常有趣，而且更重要的是，在这个世界里竟然还有一个“妈妈”。这个“妈妈”对卡洛琳也很和善，只不过她有着一双纽扣眼睛。当然，大家都知道天上只会掉下林妹妹不会掉下好妈妈，这个看上去很和蔼的妈妈才不是什么善种。她不但绑架了卡洛琳真正的父母，她更试图缝上卡洛琳的眼睛把她永远地留在这个世界中。不过卡洛琳才不会那么容易束手就擒，就像多罗茜有狮子、稻草人和铁皮人的帮助一样，卡洛琳的“亲友团”也迅速出现，不过这次是一只高傲的黑猫和三个鬼魂，于是人魔大战又要开始了……
[编辑本段]故事背景
电影《鬼妈妈》剧照这部《卡洛琳》改编自英国作家尼尔·盖曼的同名作品《卡洛琳》，尼尔·盖曼也算是英国文坛的才子级别人物，一度被誉为罗琳之后最成功的作家。这部《卡洛琳》从原著来看就散发着浓厚的哥特式风情，作者在小说中竭力塑造了一个黑暗而颓废的世界，处处充斥着诡异的世界观和另类的景物描写，这样的一个定位无不使人想起了那部1993年拍摄的动画电影《圣诞夜惊魂》。而结果证实，也的确是由这部影片的导演亨利·塞利克接过了这个任务。 其实亨利·塞利是一个非常“怀旧”的导演，那部让他成名的《圣诞夜惊魂》中他就采用布偶拍摄的方式，为动画电影的拍摄制作提供了全新的思路。而现在15年过去了，当《卡洛琳》的剧本交到他手中时，他依然选用布偶拍摄！他拒绝使用电脑3D动画，其实这并不奇怪，当我们纵观他的所有的作品就可以发现，几乎所有的作品风格都有着深深的怀旧气息。而这对于《卡洛琳》来说无疑是一件好事，也许对于这样一个阴郁而诡异同时还不乏超凡想象的故事来说，原汁原味的《圣诞夜惊魂》模式才是最好的表现形式。只不过上一回的光环更多的是闪耀在“蒂姆伯顿”的头上，而这次却回归了最原始的亨利·塞利。 而至于影片演员阵容来说也异常地强大，长相就异常“惊悚”达科塔·范宁如大家预期的那般出现在配音名单里，这位小童星出道以来拍片数量也不在少数，但真正出名的却都是一些科幻惊悚。同期上映的另一部影片《异能》(push)中她同样出演一个拥有预言未来能力的神秘小女孩，选择和自身气质吻合的角色，也算是小小年纪出众的选片眼光。其实更引人瞩目的应该是《绝望主妇》中“苏珊”的扮演者出演鬼妈妈，两人的对手戏令人期待，纵然只是在声音的领域。

『贰』 一部电影的名字

两小无猜 法国电影 非常经典的一部

剧情简介

电影从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。

一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。

八十年代的法国街道，镜头飞一样后退，退进一辆校车的挡风玻璃后面，然后再退出校车，出现在车尾窗户外面，跟着切到黑乎乎的地方里的几本书，然后拉出来，原来刚才我们在书包里面，镜头再拉开，就看到一张小女孩的脸，跟着又一个急速后退，我们看到小女孩被一帮小孩围在中间。

小男孩朱利安在校车前遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被所有孩子欺负。朱利安说他喜欢苏菲，苏菲的回答是“那你证明给我看，敢不敢？”朱利安趁着司机不在车里，推上手闸，汽车冲下斜坡，司机在后面猛追。朱利安跟苏菲成了朋友，代价是被老爹暴打。这两个小孩从此开始了没完没了的“敢不敢”的游戏，他们不相信任何规矩，世界就是个巨大的游乐场。上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在姐姐的婚礼上把新娘弄哭……

尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这习惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。

童年苏菲和朱利安 剧照

日子在没完没了的互相挑衅中过去，不知不觉已经是四年后，他的婚礼上，她跑来问他敢不敢悔婚，婚礼毁了，两个人也闹翻了，这一次“敢不敢”的挑战内容是从此十年不见。

十年后她打电话给他，问他敢不敢出来私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之后，居然又是一个“敢不敢”的游戏，她把家里搞得好像劫案现场，看他敢不敢在她报警后一分钟再走，因为她知道警察只需要一分钟就可以到达。

当秒针走完一圈，朱利安冲出房子，和警察展开了追逐，却在兴奋之余，发生了车祸。苏菲知道后，紧张的赶到医院，被带进了一个病房，床上躺着一个浑身是伤，五官都无法看清的人，但苏菲看到了那个盒子，她拿起盒子离开了。在车上，她不停的哭泣。镜头转向医院，只见朱利安走在走廊上，其实，他没有多大的伤。他躺在病床上，医生帮他缝合伤口，他不停的笑，就像苏菲不停的哭一般，“苏菲，苏菲，对不起。”苏菲大概是想到了什么，比如，为什么盒子会放在仪器上，躺在床上的“朱利安”是没有办法动的，至于医生，会么。她知道这是朱利安的报复，她赶了回去。这时，朱利安也冲出了医院，他们在雨里对视着，他们都明白他们是互相喜欢的，可是，他们，不敢承认这件事。苏菲的丈夫给了朱利安一个重拳，朱利安昏了过去，苏菲不停的呼唤着他，雨停了，苏菲那盒子跟他玩游戏“朱利安，回来，敢不敢。”

朱利安醒了，他们相拥在一起，他们玩了最后一个游戏，他们爬下了需要注入水泥地基中，当水泥倒下时，朱利安对苏菲说“我们玩过这么多游戏，但我从未对你说过的。”“什么”“吃蚂蚁，侮辱那些政治家，以及，像疯子一样的爱你。”

他们渐渐沉入了水泥中，永远的抱在一起。

至此，影片之后还有另外的一些片段，可能很多人没看懂，依我自己的理解来看，导演的意思应该是，如果这一切没有发生，如果在那个车站他们互相表白，如果在苏菲结婚后的家里，他们互相表白，如果在以前的很多机会中表白，他们两个就会一直到老，他们可以老了之后回忆以前做过的疯狂的事，可以在头发花白的时候，说“我爱你”。

只想说这部电影是我最喜欢的爱情电影之一。

『叁』 高分跪求日本电影《小小的家》中日双字幕版或者日文原版下载链接！！！

想看这微可以3692725，虚阁上，倚阑望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

『肆』 求一部真正的电影！

《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。