享受这个世界的方法电影

❶ 有人看懂电影《时时刻刻》讲的到底是什么意思吗

剧情:

这是三个女人的故事，虽然处于不同的时空，却都渴求更有意义的生活。除了各自的恐惧与渴望，把她们联系起来的还有这个名字：戴罗薇夫人。

弗吉妮娅·伍尔芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的伦敦郊区布鲁姆斯伯利，开始写她生前最后一部小说《戴罗薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被写作的天才燃烧的同时，游走在疯狂的边缘。在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。

提供一个很好的影评:

“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
——《达洛维太太》

宁静降临到这个午后。
这可以是任意季节的一个午后，属于任意一个人的午后，可以是弗吉尼亚•伍尔夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉丽莎的。三个不同的女人，同样都被潮水吞没，穿过明晃晃的阳光，是无尽的黑暗与绝望。
花园中。那只鸟蜷缩在草地上，双翅合拢，紧贴身体。它似乎想化成一粒石子，以沉默面对这个破败的世界。它的一只眼睛还微睁着，闪着黑色的光彩，灰色的双脚已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵壳中。阳光洒在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我们总是希望美丽的生命能够不断地繁衍，那么美的玫瑰才不会消亡。死亡在这一刻，像山泉一样甘甜，清泠。谁都没有说话。谁都想亲吻死亡的面颊，像亲吻镜子里的自己。
每个女人都是一只鸟。
当面对心爱的人。她会激动的浑身发抖，每说出一句话就像印在情人唇上的一个吻（这是多么美妙的事情呀），身体轻盈地可以飞翔。此时的微笑是她们幸福的炫耀。当推开厅堂的门时，她会觉得：“如果现在死去，现在就是最幸福。”（《奥赛罗》第二幕第一场）此时的死亡只不过是她可爱的唇边呼出的空气，带着甜蜜的味道。生命的终结者从未像这一刻这样收起它锋利的镰刀，像只渴求温存的小猫，发出“呼噜噜”的讨好声。
“时时刻刻”中的女人都拥有自己美好的爱情，有深爱自己的男人，她们也曾欢欣雀跃过。可每样东西都有它的两面性。爱的魔法让人如此幸福的同时，也有它可怕的毁灭性。弗吉尼亚在《达洛维太太》中就写道“爱情也有毁灭性，一切美好的东西，一切真实的东西都会消亡。”
在电影中我没有听到克拉丽莎内心的独白，只看到了梅里尔•斯特里普忧伤的眼神和那次崩溃的恸哭。哭的时候，她蜷起了身子，如同那只死去的小鸟，想以一种安全的方式求得安慰。当你越爱一个人，就越怕失去他（她）。那时，注定将要面对的失去使我们对死亡有了深深的恐惧感。
在小说中，克拉丽莎感叹道：“这个世界上爱太少了。”这话比在电影中看到她的眼泪更让我动容。爱是那么的容易消逝——在吵闹中，摩擦中，矛盾中。当女人不爱一个人，却不能够忘记他，于是他的影像不断盘旋在她的脑海，她批判着他，她从未如此公正的、客观的评论着谁，甚至连他剔牙齿的样子都让我们厌恶。这是女人遗忘的方式——让自己讨厌他。这时她说的讨厌就是讨厌，没有任何妥协的意味。如果，她无论如何也忘记不掉了，那就一定还爱着他。
女人的细腻与敏感是男人永远无法理解的。像布朗太太那样我们看来很幸福的女人却因为一本书而想到自杀，更是许多人无法想象的。我想这是她羽毛上自由的光辉被阳光唤醒的作用吧。家庭是每个女人的牢笼——幸福的牢笼，她只是想冲破这个牢笼，寻找自己的世界，获得属于自己的自由，即使要用死亡来交换。克拉丽莎需要毁灭了的爱情，需要站在黑夜那遭风雨侵蚀的大街，没有人会打探她的下落；布朗太太渴望死亡，这在她看来不过是个可爱的想法，并不让人感到可怕。当她抛下了自己的孩子，进入那个旅馆——一个无所谓生死的空间，死亡就不再奇怪了，仿佛像清晨的冰原或者沙漠般自然。她觉得自己可以在那一刻终于可以抛弃这个破碎的世界了，不管家庭责任什么的。在那一刻，她终于扑闪着翅膀飞上了天空，虽然只是一小会儿，但是那自由的快乐仍是无法形容的。
电影中展现的那种悲伤是绝望的，是一种刺骨的痛，让女人可以落下眼泪的那一种。然而在《达洛维太太》里，悲伤被弗吉尼亚赋予了不同的风景。我从未见过如此细腻和非同寻常的描写，似乎每一阵风都诉说着心情，每一次衣襟的摆动就是一次思绪波动。在她的世界里，有一种让人很痛却宣泄不出来的悲伤，那是一种憋闷、压抑的绞痛，那样的悲伤只能被困在风中，撞击、摇曳、呻吟着。只有读者自己才可以体会那种整颗心煎熬在地狱的灼伤。而灵魂的死亡似乎不过是结束这种伤害的唯一的美丽的方式。
“可怕！可怕！”在阅读的时候让人真的想大声的喊出这样的话来。我总要小心地提防不要被那片没有边际的深海所吞噬。在这里，瞬间的心情、即逝的情感、短暂的触动、游离的思绪，像人体中绵延不绝的血液，循环往复。
书中的达洛维太太像是一只躲在树叶背面的小鸟，受不到任何保护，而四周是冷漠的世界，有无数在黑暗中奔逃的影子，树枝折断的声音都能惊吓到她。我想，她是有些神经质的，她过得并不幸福，我能看到她的恐惧，她对死亡的惧怕。她知道自己很年轻，与此同时又不可言状的衰老。
说到衰老，这让我不禁想到了玛格丽特•杜拉斯的《情人》和电影《一一》。看过《情人》的人，也许会忘记那个女孩的麻花辫，忘记她的旧丝缎裙子，忘记她花朵一样的身体，忘记她绝望的眼神渐渐黯然破败，但一定不会忘记她用凋零的花瓣般嘴唇说她觉得自己已经老了。那是我第一次听到一个女孩说出这样的话。当时，觉得很震撼，但是不明白她为什么有那种感觉，只是隐隐感到那种疼痛。后来，看到《一一》中的那个小男孩，在电影的最后也说他觉得自己已经老了。虽然不是第一次听到了，还是觉得很真实，很苍凉。再有就是这一次达洛维太太说的了。渐渐的，明白了他们为什么都还那么年轻的时候就说自己老了。衰老的人不在乎年龄的大小，而在于心能承受的生命限度。
每个人也许是从一出生就在衰老了，如果说花开就是为了凋谢，那么出生就是为了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是当我们年轻时，死亡似乎离我们很远，人们无法顾虑那么久远的事情，只是每天不停地为目标奋斗着，也许是考大学，也许是找工作，太多的烦恼让我们意识不到自己的衰老。但当我们达到一个饱和的限度时，当我们的生命再也不能承受这个世界时，我们会感到从未有过的孤独。
华滋华斯说过：“当心灵被匆忙的世界占据，感到厌倦，失去乐趣，孤独的感觉，多么浓郁。”当我们被生活压得喘不过气来，当我们脱离了轨道，当我们饱经了磨难，我们开始排斥这个世界，开始质疑，忽然我们会发现自己已经老了。
米兰•昆德拉在他的著作《慢》中写道：“……伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间；他置身于时间外；换句话说，他处在出神的状态；人进入这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了忧愁，因此什么都不怕；因为未来是害怕的根源，谁不怕未来，谁就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托车手相反，身上总有自己的存在，总是不得不想到脚上的水泡与喘气；当他跑步时，他感到自己的体重、年纪，就比任何时候都意识到自身与岁月。”
我觉得，用这段话来解释人的衰老也是很恰当的。那些物质的追求让人们坐上了云霄飞车，刺激与尖叫让我们看不到所处的世界，看不到自己的衰老与孤独。当我们遇到阻碍或是走累了，停下脚步才惊觉自己的衰老。
达洛维太太曾在爱人离开的时候哀伤的说，“他已经离开了我，我将永远孤独。”她怕的不是失掉那份爱情，而是要一个人孤独的面对这世界。孤独让人像是处在跑步的状态中，那种人很容易看到未来。当人看到死亡的威胁，他就老了。
常常，我们越是感知到死亡的步伐，我们就越热爱自己的生命，于是就更怕失去它。可是，我们这样的生活到底有什么样的意义呢？我们总是年复一年地在学习英语；我们的欲望永远得不到满足；体重总是限制我们的饮食；我们憎恨背叛，却背叛了自己，努力讨别人喜欢；对我们的谣言永远比对赞美传得要快，就像瘟疫的肆虐无法控制；对于生活，我们永远不能控制；刚过完一小时，另一小时就又来了；星期一，星期二，星期三，星期四……什么时候才能厌倦？要过多久才能质疑？时间撕裂着她的外壳，把生活倾泻到我们身上。她把我们分裂成很多份，取走一些无关痛痒或是珍贵的记忆，留下了残缺的我们在大海的潮汐里盘旋。死亡，总是那么令人难以相信事实，让人难以相信我们终有一天会消亡，消亡在这曾让我们如此热爱的分分秒秒中——尘归尘，土归土。
关于自杀。达洛维太太说她有一次把一先令硬币扔进蛇形湖里，以后再没有抛弃过别的东西。但是那些人却抛弃了自己的生命。有时人们抛弃生命，不是因为绝望，更像是一种反抗孤独的拥抱。“死亡就是反抗。死亡就是一种与人交流的努力，因为人们感觉要到达中心是不可能的，这中心神奇地躲着他们；亲近的分离了，狂喜消退了，只剩下孤单的一个人。死亡之中有拥抱。”
在电影中，理查德的死亡是安详的，平静的，孤独的，选择放弃的人都是孤独的。
理查德只是静静的坐在窗台上，温柔地跟克拉丽莎说：
“十九岁时我爱上了路易斯，同时也爱上了你”
“我爱你。这话听起来很老套吧？”
“世界上没有谁比你和我在一起更幸福的了。”
他的神态很镇定、安详，只是朝窗外挪了挪，就轻轻滑离了窗台，摔了下去。像一片树叶从枝头飘落一样。
我想谁都不能说理查德不够勇敢地面对生活，在过去的十几年里，他勇敢地去创作，更重要的是他勇敢地去爱，且违反常理，以特殊的方式去爱。他除了克拉丽莎还爱上了一个人，碰巧那个人是个男人。不论身处哪个年代，这种爱都如此勇敢与执着，令人感动。
“无需再怕骄阳酷暑，也不畏惧肆虐寒冬。”他的勇敢真的如同这句话所说的一样。
但是，从他染上病的那一刻起，理查德忽然发现自己已经烦透了面对这世界，时间对他来说变成了难以打发的东西，像一朵巨大的花一样不停啃食着他。他并不想用死亡寻求同情，只是想创造一种活生生的、足以令人惊奇的东西，使它就像一个人一生中的一个早晨。最普通的早上——窗外有美好的景致，人们还穿着睡衣，睡眼惺忪。
人们呕心沥血创作小说、续写诗篇、拼命工作、养家糊口，怀着满腔热血与对生命的热爱，但是所有的这些都无法改变这个世界。一部分人迫不及待地选择自杀，更多的人等待着病魔夺走生命，或者等待生命缓缓地消失在时间的长河中。生活中已知的和未知的艰难让我们如勇士一样，不停地同时间争夺着一小时又一个小时，一天又一天。即使这世界布满了黑暗与恐惧，我们依然深爱着它，就像深爱自己的生命，但这并不代表我们不会有厌倦的那一天。我们的降生就像是对生命许下的誓言：要永远爱着这生命。可是，永远到底是什么呢？我们可以一直爱着这生命直到生命的尽头，却无法做到永远。我们可以一边说着“我爱你，却无法与你相守到永远”一边放弃这挚爱。弗吉尼亚在片尾的画外音中道出了影片的主旨：“要直面人生，懂得人生是什么，热爱人生，不管它是什么。最终要了解它。然后才能放弃。”我们只有在体会过、拥有过、感悟过后才能放弃，才能坦然地面对死亡。
最后，让我们再回到电影中。三个故事的共同点除了同一本《达洛维太太》之外，其实，还有一个，就是三个女人都有同性恋倾向。弗吉尼亚和她的姐姐；劳拉和她的朋友；克拉丽莎和她的同居女友。
有着这样的设计，没有什么刻意的雕琢，也不做作，更不会让人心生什么龌龊杂念，反而是一种质朴的美丽。
其实，女性对女性的感情是纯洁的、彻底地无私，与对男人是不同的。面对男人，尤其是自己喜欢的男人，女人通常都只会在意自己的外表够不够漂亮，会为裙子破了一个洞而脸红，为说话的不得体而懊恼。男女之间的关系更多的是动物间的那种原始的性吸引。可面对同性，女人会放肆地笑，大声地说话，更多地触及到自己的内心，思考话语的含义。当女人对女人产生爱情，是的，我可以说这就是爱情，这感情大都是甜美的，是出于一种保护欲的。如果，不考虑传宗接代的问题，女人没有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像“自梳”中的两个女人，虽然她们最后没有在一起，但那份感情却是乱世中的一缕纯洁。
有人认为电影隐喻了“无论时间和空间的变化，女人都是忧郁、脆弱而神经质的，她越是力图改变这一切，就会陷得越深……”。可我不是这样认为的，凡是看过《达洛维太太》的人更不会这样扭曲女性的美好。影片中三个出色的女演员几乎是出于本能的，展现出了女人脆弱而坚强的那迷人的一面。不论是最后沉入河底的弗吉尼亚，还是自杀未遂的劳拉，亦或是失去爱人的克拉丽莎，她们都深爱着这个世界，极力想获得属于自己的自由，不论她们选择了怎样错误或是正确的方法，她们都不断争取，就算陷入绝望，沉入水底，她们仍勇敢的追寻着，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
宁静降临到这个午后。我静静地坐在阳光里，望着天空暗哑、混沌的蓝色。记忆中的海浪向我袭来，浪花翻卷着没过我的膝盖，我的腰，我的肩……海浪不断跃起，接着又摔向海面，然后再跃起。我渐渐无法呼吸，耳边只有“咕咚咚”的水声在回荡着，狠狠地撞击着我的孤独。我试图在水中睁开双眼，看到了更加阴沉的灰蓝色。恐惧包围着我，海浪不断在我头顶发出叹息声，每次它们摔落下来跌碎时，那哀鸣就刺进了我的心。我想挣扎，冰冷融化了我的力气。在时间的流逝中我渐渐失去了重量，大海承受着我的体重，我的忧伤。我全部的意识就是听到整个世界对我喊着“结束了……结束了”。海浪声离我越来越远，可海鸥的叫声在很远的地方却依然清晰，它们翅膀在拍打前会有轻微的颤动，在很远的地方颤动，颤动。
宁静降临在这个午后。我同三个美丽的女人一起邂逅了达洛维太太，享受着与她共同度过的时光。

有关电影：
2002年的这部描写女人情感的电影，在不同的时代和环境下审视了三个女人都怀着对自由的渴望与恐惧，挣扎与追逐的故事。1920年的伍尔夫，在燃烧着才华，创作《达洛维太太》的时候，也走在崩溃的边缘；生活在二战末期的家庭主妇，正怀着她的第二个孩子，读了伍尔夫的小说后萌生了自杀的念头；1990年的克拉丽莎与伍尔夫小说中的主角的名字一样，她的朋友身患重病，这样的悲痛让她难以承受。这三位女性被《达洛维太太》这部小说紧紧联系在一起。

“时时刻刻”这部电影的结构被很多人津津乐道，电影讲述了三个女人的故事，这些故事靠导演巧妙的剪接联系在一起。在这些过度段落起到连接作用的可能是一本书，也可能是似曾相识的风景，但是让这些过度看起来自然、不留痕迹的则是三位主角情感的延续，这也是这部电影运用这种手法高过一些其他同类电影的地方。在法国版“谜情公寓”中，类似的过渡可能表达的是情感的对立，也赋予这种过度手法奇妙的效果。毕竟，电影中种种剪切、配乐技巧，各种精巧设计的结构都是为了人物情感的表现服务的，而不能本末倒置。“致命魔术”就是个糟糕的例子，克里斯多夫•诺兰沉浸在两位男主角互相残害的快感中，不断重复的手法，不但让效果单调乏味，也突出了两个主角内心的空洞、充满罪恶的一面。与其这样，不如像同样是与魔术有关的“魔术师”那样，老老实实的讲故事，在细节上下功夫。类似失败的例子还有“红色小提琴”，穿梭于历史之中的那把小提琴，演奏的不过是一些虚假到让人难以理解的情感，而非像“时时刻刻”这般真挚感人。归根结底，一个电影是否能触动人心，还是看他所描述的情感是否能打动人心，技术结构不过是传达情感的手段。

转载请注明作者：九尾黑猫

劳拉·布朗(朱丽安·摩尔)，一个生活在二战末期的洛杉矶的家庭主妇，正在阅读《戴罗薇夫人》，这本书使她的生活发生了重大变化。那天她正在准备她丈夫的生日派对，肚子里有他们的第二个孩子，她却和弗吉妮娅笔下的戴罗薇夫人一样，萌生了自杀的愿望。

克拉丽萨·沃甘(梅丽尔·斯特里普)，现代版的戴罗薇夫人，居住在1990年的纽约格林威治村，她深爱她的朋友理查德，一个才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人。理查德给她起的外号也是戴罗薇夫人，因为她和戴罗薇夫人的名字一样，都是克拉丽萨。

她们的故事交织到了一起，在每个时空，女人都被压抑，但更多的是抗争和自由的表达。

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❸ 战争笼罩下，一位普通少女的悲惨经历，《在这世界的角落》主要讲了什么

在《世界这个角落》这部动画电影是由日本的动画进行改编的，主要讲述的是女主人公她嫁到了婆家之后，在战争中，经过几次空袭而努力进行生存，积极的想要面对生活的故事。在二战的时期，女主人公小铃她嫁到了吴市的婆家。当时日本就一直被战争所笼罩，在战争时期，有一些小市民，他们远离战争，还是过着一些普通人的生活。

但是因为的战争的情况下，让一些物资越来越匮乏，不少的家人和亲友不得不上战争去抵抗敌人，保卫自己的家园。所以小铃每天都是非常不安的，但是他为了能够进行生活，还是积极的面对下去。女主人公可谓是非常悲惨的，因为她嫁给夫家的时候才年仅18岁，就嫁到了距离他们家很远的一个城市。

虽然它是在战争时期，但是在里面没有任何一个镜头，会让大家感觉到很血腥的感觉。它着重于描写战争时期那些平民百姓的生活，他们都过着柴米油盐的朴素生活，里面的细节也让不少的人都感觉到了当时年代的贫穷，也让人们感觉到了里面人性的温暖。这部动画片可以说是倾情制作了，它能获得如此的肯定，主要就是因为它赋予的感情很好。

❹ 十大儿童必看电影都是哪些为什么

儿童必看电影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《寻梦环游记》、《小鞋子》、《触不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具总动员系列》、《赛车总动员系列》、《E.T.外星人》、《北极大冒险》等。影片蕴含了人生的哲理还有马行空的想象，为孩子构筑一个完美的世界。

3、《叫我第一名》

该片改编自布莱德·科恩与丽莎·维索基合著的同名书籍。叙述了患有妥瑞氏症的布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。布莱德为了找到一个愿意接受自己的学校，布莱德不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力着。

最后，经过了大约25所学校的面试后，有一所学校肯招聘他，所以他终于成为了一位二年级导师。

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《阿梅在一个太阳天里的愁思》
残雪创造的某种无意识“从上个星期四以来，就一直落大雨。到今天早上，忽然雨停了”小说是这样开始的。今天是星期几呢？没有写，那么，到底下了几天的雨？也没法知道。只设定了一个特定的时点，却没有设定和它相对应的时点，残雪对故事铺垫的这种满不在乎，将读者从事物相对关系的世界一下子带进事物本身的世界里。看了几行，我们就能知道：这里的讲述人不是那种常有的、令人放心的、无微不至的解说员。残雪的讲述人是不会解说事物的关系的。她只是展示事物本身，像一个梦。在这梦一般的事物本身的世界里，可以被发现的，只有靠自己去找。你用心听也许就能听得见，你用心看也许就能看得见，那么，你就会明白一些事物本身的意味了。因为残雪创造世界里的一切事物都有它本身的意味。

太阳一晒起来，就将雨后的满院子的泥浆晒得臭熏熏的。讲述人阿梅是在那院子里“整整一个上午”铲除蚯蚓。这是怎么回事？整整一个上午铲来铲去铲不完，“又肥又长、粉红粉红”，动不动还要爬进房子里来的蚯蚓是否象征着什么？还有不知厌倦地每天在院子高墙那边捣大洞的那个邻居、“着了魔似的老点鞭炮”的孩子、大狗……它们彼此之间没有什么关系。但是如果你站在阿梅的地点好好看，好好听，就能知道它们对阿梅而言意味着什么。

又肥又长的蚯蚓，从捣大了的洞刮进来的风，鞭炮的响声、院子里的热气和臭气，一个个都很清楚地做着一件事：进攻阿梅，都在从外面向里面进来呢。阿梅“整整一个上午”铲来铲去地铲那数不清的蚯蚓，是对抗要进来的一切事物，保卫自己的象征性的动作。她是怕这些事物进来的，住在高墙围绕的房子里的阿梅是怕外面的事物进到她和她的领域里面的。

住在又热又潮的像母亲子宫似的住所里，拼命地把自己关起来，拒绝一切从外面进来的事物，这种人我们是并不陌生的。对，这就是我们自己。阿梅那永远铲来铲去，要铲掉外面的活生生的事物的动作，不就是我们在看不见的精神世界里天天反复的动作吗？我们难道不是最喜欢高墙围绕的家吗？哪怕多么闷热，多么臭，我们也和阿梅一样，想拼命保卫自己住惯了的小小世界。

阿梅的孤独

第二段写的是阿梅在院子里回想的事情，那是八年以前的事。只有母亲和一个女儿住在一起的家里，来了一个男人。这对女儿来说，是一件大事。阿梅有生以来第一次发现母亲会爱上自己以外的别人。“老李”这个客套的称呼就表示阿梅对他的隔膜和距离。

阿梅最关心的还是自己的母亲，她注意到男人钻进厨房。厨房象征母亲，象征我们最喜欢的那永远单方向的照顾和保护、无偿的母爱。阿梅发现，那应该只属于孩子只属于自己的地方，母亲竟然让别人进去，而且连饭都忘记做了！忘记做饭，当然是母亲“玩忽职守”的重大的事件。“一年四季总系着墨黑围裙，眼睛总是肿得像个蒜包”的母亲形象，投射出阿梅的不安、愤怒、失望、嫉妒和憎恨，无比的不祥和丑陋。

有一天阿梅到厨房去拿“一样东西”。什么东西呢？当然是去拿母亲的关心和爱，她想让母亲想起阿梅这个孩子。母亲当然注意到她，而且说：“这个人从来这样目中无人的”，这句话说得对。阿梅这个人长大了还离不开母亲、一直沉溺在母女一体的封闭世界里，对外面来的人一点兴趣都没有，连个招呼都不打。后来母亲干脆上门闩不让阿梅进来，在里面和老李“笑呀、讲呀，闹个昏天黑地”。显然，母亲是对阿梅炫耀着她和老李是多么的亲密。醉翁之意是什么？母亲确实在炫耀两件事：一是她再也不想做长大了的孩子的好母亲了；还有一件是，对一个长大了的人来说，和外界来的他人交流与交合是多么的快乐！

这样，阿梅彻底孤独了。到了七月份，就发生一件事。我们又碰到一个没有相对应时期的七月了，没有比较对象的七月意味着绝对的溽热。这是阿梅身体外面和里面的热、她第一次感觉到的生命本身的热。因为这一切这么热，阿梅就感到渴了。为了解那激烈的渴，她就到厨房去舀水。可是，这一次在厨房里出现的不是母亲，而是老李。

老李冷不防地进来，向她求婚。他那发灰的脸和抽搐的身体显示着他的极度紧张，摇摇晃晃的凳子也是老李心情的比喻。老李求婚的理由是很奇怪的，阿梅理解的是：因为阿梅的母亲有一套房子，要是和她结婚，就可以住这房子，用不着另外找房子了。

阿梅对这荒唐的求婚既不生气也不高兴，只是“噗哧”一下笑出了声。她这种态度，不仅让老李愠怒，而且让读者也愠怒。老李即使理由荒唐、受到阿梅母亲唆使，但毕竟是当着阿梅的面直接表白的，可是阿梅既不同意也不拒绝，竟然说明自己笑出来的理由是：“本来打算去写一封信，结果在这里听你讲了这么久的话”。她打算写信，应该可以说对外面的人不是完全没有兴趣了。她开始憧憬外面的、遥远的不存在的人了。但是，现在就在这里好好地存在的人就不行。

阿梅是我们自己的镜像

在小说的第三段里，阿梅竟然和老李结婚了。太奇怪了！她绝对不是克服万难、高高兴兴地终于和她所爱的人在一起的，但也不是哭哭啼啼、无可奈何地嫁给封建家长决定的对方那里的。让读者困惑的是，阿梅的结婚不符合恋情故事的那一套，既不是自己愿意的，又不是被强制的。明明知道人家是因为你母亲有一栋房子才求婚，自己又对他没有什么感情，别人也没逼你，那么你到底为什么要结婚？是不是这个讲述人故意把故事给省略了一部分？

想来想去，我们最后只好得出我们最不愿意接受的荒唐的结论：阿梅是没有什么理由就结婚的，连自己都不知道为什么要结婚。也许也可以这样说，阿梅是听其自然的，母亲希望她结婚，老李也想和她结婚，所以她结婚了。这里完全缺少了阿梅自己的愿望和意志。

这种结婚真的奇怪吗？并不奇怪。非但如此，这种缺少自己意志的听其自然才是我们最习惯的行动的方式。比如说，你为什么要上大学？是不是因为母亲说上大学好，老师说上大学好，在你周围的和不在周围的世人好像都说上大学好？一个人，根据自己的明确愿望、根据自己的价值观和理想，来活自己的人生是多么可怕，又是多么困难！还不如继续当母亲的好孩子、当世人的奴隶，按照别人的愿望，度过别人的人生，这样子的人生多么轻松啊，我们最怕的是完全自由。

可以这么说，残雪的阿梅和鲁迅的阿Q一样，是我们自己的镜像。对，阿梅的结婚确实并不奇怪，也并不是残雪故意编造出来的玄妙的谜。如果有谜的话，我们自己才是真正的谜。因为我们永远看不清、听不见、也不明白自己是什么。

阿梅对外面世界的向往

第四段，婚后第二天，老李就在屋角搭一个阁楼，挂床帐子。阁楼表示老李在家里不三不四的悬空的位置，脏兮兮的帐子表示他和阿梅之间的隔膜，还意味着他觉得性很脏，怕性、怕异性的心理。老李从这个帐子里说，跟阿梅一起睡，他“总是害怕”，问她“有什么意见没有”。阿梅对此只有“含含糊糊地嘀咕了两声，算是回答”，好像也没有感到什么欲望，也没有什么主意。老李在这儿住了三个月，就搬回自己的老家了。因为他怕阿梅，阿梅对他也没有什么感情，只忙着向大家都不知道的遥远的人写信，两个人各自随心所欲。母亲称他为“吃闲饭的人”“耍猴把戏的人”。这也说得对，老李违背母亲的期望，没能让她的女儿长大成人，而且他还没有自己的欲望，仍然是一个配合别人的意向而演戏的猴子。

相处的时间很短，可是老李和阿梅之间生了一个儿子。阿梅成母亲了，老李马上开始访问。大概是想看儿子的同时，也想看做了母亲的阿梅的样子吧。“老李一来就钻进厨房”，但是在厨房里的仍然是母亲。“隔一会儿母亲就慌慌张张地跑出来，从门缝里向阿梅房里窥视”，但是阿梅好像完全没有准备从自己的小房子里出去，反而“假装没看见”母亲。没办法，母亲只好亲自表演给她看，应该怎么做母亲。她“抱起大狗冲进厨房去”，每次“弄几样好菜”给他吃，很有耐心地养育大狗。可是阿梅还是没有被唤醒，没有学着母亲的样子，反而“对他们故作神秘的态度感到好笑”。母亲和老李、大狗持续表演五年后终于死心了，老李再也不来了。母亲也走出厨房，搬到靠近厨房的一间堆房里去，堆房是收进不用的东西的地方。母亲是这样宣言的：她再也不要照顾阿梅。对阿梅而言，母亲已经像是不要了的东西，可以收进堆房里的。还有一个大蒜的问题，这篇小说充满大蒜的味道。母亲本来很喜欢吃大蒜，口里总是喷出浓烈的大蒜味儿，后来在厨房里，和老李、大狗一起吃，夸赞大狗能吃。只有阿梅认为吃大蒜是一种“坏习惯”。其实大蒜是很补的，吃了能有欲望，能有生命力。那么阿梅怕吃大蒜，是不是说明她怕有了欲望呢？儿子大狗能吃大蒜，天不怕地不怕地活自己的人生，“将来说不定能当将军”。反过来，怕吃大蒜的阿梅是不是一个没有生命的行尸走肉？大狗也学着父亲看不起她，总叫她“喂”，从不叫她“妈妈”。

小说的主人公叫“阿梅”，可是除了标题以外，这个名字整篇里一次都没有出来，谁也不叫她阿梅。她好像是一个没有名字的人一样。对，既没有自己的欲望、意志、计划，也没有自己的人生的这种“我”，还需要什么名字？她只是在她那小院子里像个影子似的，无目的地走来走去而已。老李不来了，这两三年间，阿梅对外面世界的向往越来越强烈了。以前可怜巴巴的老李的形象，现在在阿梅的想像中，已经变成一个“精干的，漂亮的小个子男子汉”了。最有意思的是连阿梅自己都赞扬老李的出走，她说“他离开我们这一招真是做得聪明！”这是阿梅的一个新变化。

阿梅的“愁思”

到最后一段了，让我们先回顾一下，小说开头，阿梅是在一个太阳天里，在一个又热又闷的院子里，一面铲着要进房子的蚯蚓，一面回想过去八年发生的种种事情。她正午的时候开始回想，现在已经是傍晚了，“太阳就要落到堆房后面去了，母亲又在堆房里咳起来”。阿梅继续说：“她这么咳已有两个多月，大概她自己也感到不会久于人世了，所以她把门紧紧地闩上，为的是不让我去打扰她。”第一次看这一段的时候，不知道读者是否想过，母亲快要死去，为什么要“所以”把门紧紧地闩上，不让女儿进来呢？母亲是因为快要死才不让孩子接近的，一个母亲的最后任务不是哭哭啼啼地抱紧孩子，和孩子一起沉浸于绵绵的骨肉之情，而是跟永远想依靠自己的孩子，勇敢地一刀两断，让她一个人向外界走出去。为了让孩子真正地活，母亲必然是要离开人世间的。

现在我们可以回答这篇小说引起读者思考的一些问题了。《阿梅在一个太阳天里的愁思》里，阿梅的“愁思”到底是什么？答案都写在最后两行，她的愁思是：“今晚要是刮起风来，那围墙会倒下来，把我们的房子砸碎”。房子砸碎了，母亲会死，母亲死了，孩子也要死掉。失去了依靠、失去了保护，你只好面对这个世界，一个人站起来的，阿梅的愁思就是这个。丧失了孩子的身份，奴隶的身份，面对这个广大无边的世界，一个人站起来是多么可怕的事！真正地活自己想要的人生是多么可怕！

可是，你看，时候快到了。太阳晒得那么厉害，满院子热气腾腾，又肥又长，粉红粉红的蚯蚓，也就是象征生殖器、象征生命的蚯蚓，源源不断地钻进阿梅内部。她的内部已经充满生命、充满向外界的憧憬，充满开始自己新人生的愿望。对，阿梅真想独立了。就是因为她想独立的愿望是真实的，她还在犹豫。因为你一旦独立，一开始追求真正的自由，那么你永远回不到又暖又潮的母亲体内了。但是，如果你真的要活，你就先要死一次.

找了很多网站没能找到原文.但在新浪读书频道有残雪小说自选集在线看.
下午我去图书馆帮你把书借出来,晚上在打上来.

❻ 当代的超现实主义电影有哪些

1.《安达鲁之犬》烂番茄新鲜度100%

提到迷幻电影，就不能忘了导演佐杜洛夫斯基的作品，《圣山》是一部超现实主义的杰作，充满了塔罗牌和炼金术的典故，看得人心醉神迷，是一场精神之旅。

一个笨重的人影带着两个穿得像玛丽莲·梦露的女人，不顾她们的社会身份，卸掉两人的妆，剪掉她们的头发。导演的观点很明确，就是摆脱社会标准和文化偏见，向大家呈现一部关于一个人的电影，这个人的名字叫小偷，他的神秘冒险更是有意思。

小偷被一个没有手脚的人发现躺在一堆泥巴垃圾里，两人走进小镇，看到人们在举行一种仪式，处决人类，只为了娱乐游客。

当镇上的人还在大规模活动时，小偷走进了一座神秘的红色塔里，遇到了炼金术师，他带着小偷走上了一条启蒙之路。

《圣山》通过音乐、人物和视觉效果，将人从典型的文化价值观中分离出来，给你灌下一大壶迷魂汤，沉浸在迷幻电影的世界里。

❼ 有哪些搞笑的电影可以推荐

《两杆大烟枪》是一种犯罪行为主演的喜剧，杰森三兄弟及弗莱彻饰演。这部电影于1998年8月28日在英国首播。

艾迪（尼克·莫伦）敏捷思维是字母的主人。与之相配套的三个朋友，艾迪巨资参与黑道的大赌注是，不想落入圈套，他必须支付50万个赌债。 Unged画家实践和他的朋友们折磨的大脑女子改革，推出了固定CLO。

出乎意料的是，这群不安分的Dupin贩子正在向他们的药品供应商哭钱，并在同一天进行盗窃。在贩Du者尽一切可能从药品供应商那里获得资金之后，艾迪他们很幸运地享受了它。然而，他们并不知道这个看似简单的盗窃背后，涉及更强大的角色。他们手中的两根破碎的香烟也隐藏着许多故事。

查理尽管贫穷，但他非常善良。他在路上救出了那个流浪的女人，和她住在一起，房子破了但很温暖。每次他没有一分钱查理为了找点吃东西，他会故意犯罪进入监狱。场景有所改善，流浪的女人已经成为一个唱歌和跳舞的红星，但是好看的观点太短了......

这《摩登时代》被认为是在美国历史上最好的电影之一和查理·卓别林最著名的作品之一。

“喜剧演员正在给别人带来智慧和快乐，留下一颗孤独的心，只面对黑暗。 “