电影配乐花多少时间

① 电影制作中负责音乐的人应该做些什么

那个被称为电影配乐师。他们首先要了解剧本，充分了解电影剧情，然后再跟导演进行沟通，更加清楚的明白导演想要表达出来的感觉，最后再根据自己的空间想象创作出适合该部电影的音乐。电影配乐是电影中非常重要又非常容易被人忽略的一环，配乐的力量可以锦上添花、点石成金，亦可以翻江倒海、指鹿为马。不信的话，随便找一部电影，关掉声音，然后用CD机播出不同的音乐，整场戏的气氛顿时改变，原本缠绵哀怨的一场戏，如配上了“希区柯克”式的配乐，马上变得惊险紧张，声与画结合得诡异非常。导演用说和写，配乐师用听和演奏，两个人两个脑袋用两种不同的语言合奏出同一幅图画，有时遇上神来之笔，某一场戏的声与画拼合得水乳交融，灵欲一致。那感觉就像跟配乐师调情一样，说来肉麻，但感觉确又如此。

② 指环王电影是怎么拍出来的

2001年: 《魔戒1：魔戒现身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：双塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者无敌》(LOTR: The Return of the King)

1.这部电影也许过于庞大复杂，即便只是一些浮光掠影，也足够能领略到勾画和写意手法。
3.由于指环王三部曲是如此浩大的工程，长达10小时的电影，前后7年的拍摄时间...相比其他的电影配乐，指环王的配乐的创作耗时四年，配乐时间上就长达几个小时，即使不能和瓦格纳的《尼伯龙根的指环》相媲美，也可以说是一部相当宏伟的交响史诗了（epic symphony)，之所以这样说，不仅仅因为配乐在时间上的跨度，更因为大量乐器和人声的综合运用，以及营造出风格多变的音乐场景。[ppt:movie introction and composer]
4.由于情节介绍会颇费时间，因此我仅仅向大家介绍电影中的几个场景，而不涉及情节的发展和人物内心的变化。挑选乐段的时候去掉了那些和情节发展以及人物心理刻画有关的乐段。
{6.The Shire After Music:这一段的背景音乐是跳动的弦乐，非常欢快迷人，乐曲中透出十足的乡村野趣。主要乐器：锡口笛、小提琴、长笛。(我们来简单分析一下刚才的配乐：短促的弦乐行进拉开序幕，由一支短短的锡口笛吹奏出明亮欢快的主题，弦乐在背景上伴奏，主题采用五声音阶，轻松活泼。接着由小提琴接过主题，进一步发展，使音乐的画面感更为丰满，同时以键琴伴奏。然后背景弦乐再次出现，将这种活泼的情绪推向高潮，并且其悠扬的乐丝增添了一种安详宁静的空旷感。在主题的几次反复后，随着吉他的伴奏，弦乐又开始短促地行进，好像在一步步走向前方，不时地插入一些变调，显得轻松俏皮。最后由长笛重复主题，画面感一下子更为开阔，给人宁静平和的感觉。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:这段音乐以下行音阶表现出不安和不详，惊悚而阴暗，和上一段乐曲形成鲜明对比。主要乐器：大提琴、小提琴、长号等铜管乐、定音鼓、铜板、人声 。（弦乐以一段低沉而急速的滑音引入动机，预兆着不详，接着加上了打击乐，赋予厚重的节奏，逐渐又加入了弦乐和铜管乐，节奏加快，突然出现的小提琴高频泛音将乐段的惊悚和紧张感推向高潮。乐段的第二部分由人声开始演绎主题动机，潜伏着小提琴奏出的不安的颤音，配合低沉的大提琴和长号，代表着阴暗和危险的步步逼近，在鼓点的进行中展示，小提琴急速的滑音冲向高音区，在定音鼓的伴奏下，给主题一个不安的结尾。）
{10.The Great River After Music: 以轻柔的合唱引出一曲祷歌，旅途前路漫漫，弦乐和铜管乐交织在一起表现出前方景象的壮丽和开阔。（合唱由轻柔到庄严肃穆，弦乐和管乐则缓缓勾画出一幅波澜壮阔的场景。反复出现的主题不采用五声音阶，表现出悠久苍茫的气息。）
{12.Lothlorien After Music: 人声是最好的乐器，此片段以女声独唱和合唱表现。（乐曲分为两个部分。第一部分以女声合唱引出，格里高利式的圣咏表现出神秘感，小调音乐的运用也营造出这种飘缈不定的感觉，以及略带典雅高贵的气质，配合竖琴柔和的伴奏，弦乐则如影随形，继续表现神秘与美丽的景象。小提琴高音的悬疑感的引导下进入第二部分。第二部分以女声独唱为主，合唱则如回声般响应，独唱为一首挽歌，忧伤而绵延不绝。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的长号和圆号共同奏出辉煌的主题，在稳健的弦乐伴奏下，呈现出开阔的场面。（截取的是完整标题音乐中的一个片段，该片段以圆号奏出一个开阔大气的主题，背景上是弦乐急速的伴奏。接着进入人声伴奏，以逐渐上升的音阶推动主题发展，激发出更亢奋的情绪。庄严的号角此时表现出磅礴的气势，节奏也从快转慢。此时在一片交响乐队声中突然出现了一个清新纯洁的童声，乐段进入第二部分，周围管弦乐的也相应消隐，营造出短暂的安宁，给人听觉上的一震，尽管反差巨大，但没有不和谐感，反倒给整个乐段增添了一种圣洁的美感，尽管是这样，不安动机仍然潜伏着。第三部分再次回到主题，两把长号交替地把主旋律呈现，弦乐以稳健的姿态衬托出主题，号角加快速度，表现出更为豪迈的行进姿态，最后呈现出开阔的画面感。）

早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫·巴克什（Ralph Bakshi）的导演拍过电影版的《魔戒》。但是由于当时科技水平有限，加上巴克什只拍了原书第一部的一半，影片惨不忍睹的状况自然可想而知，影迷、书迷和评论家们的口水就把它淹死了。
20年后，身为魔戒迷的新西兰导演彼得·杰克逊决定再次将《指环王》搬上银幕，并且早在6、7年前就开始筹划摄工作，他和老搭档弗兰西斯·沃尔什花了3年时间编写剧本，还为寻找合作伙伴的事费了不少气力。本来米拉麦克斯公司有意投资本片，但由于它只愿意拍摄三部曲中的第一部，而杰克逊手里却已完成了两部剧本，两者的合作只能告吹。让杰克逊喜出望外的是，当据本转到新线的头头鲍伯·沙伊手里的时候，他兴致勃勃地提议道："为什么不拍三部？"于是，杰克逊和新线的合作一锤定音。
在《魔戒三部曲》的拍摄过程中，最引人关心的，可能就是影片如何运用各种传统方法和电脑特效展现原书里那个神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的"中土世界"，彼得·杰克逊早在2年前就要求他的造景专家在他们设定的场景前种植各种树木花草，甚至还有小桥流水等等，使得演员们来到外景地时都颇感如入奇境而大为惊讶。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的特效还是片中的人物部分。
新线这回不但请到了几位电影特效方面的专家（比如曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的《全面回忆》摄影导演亚历克斯·方克），而且还花重金聘请了在《泰坦尼克》里大显身手的电影特效公司WETA，《指环王三部曲》中几乎所有的电影特效都是由WETA来设计完成的（在后期的制作中，由于要赶进度，美国的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效制作的行列）。在人员配置和分工方面，WETA派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
为了模拟书中所描写的宏大战争的场面，WETA还运用了SGI的最新"行为智能"软件。在这套软件的帮助下，WETA轻易地制作出了10万个人物混战在一起的镜头，而且在镜头里你还能清晰地听到战袍猎猎地飘动、看到每个战士打斗的动作以及受伤者鲜血喷涌而出等等这些细微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的惨景更逼真、更令人震撼。
新线公司拍摄指环王系列的整体预算是2亿7000万美元，其实三部曲中每一集的成本不过9000万而已，和以往那些科幻大片相比也并未达到令人咋舌的地步。《指环王三部曲》的拍摄全部在新西兰完成，从1999年10月11日开拍到封镜共耗时15个月。

③ 你认为电影配乐师是如何工作的

默片的一般是单位成本较小的影片。比如那种几十集的电视剧。当然短视频也一般这么做。看分镜脚本加分镜头简单视频的以动画片为主。当然广告片也占很大比例。好莱坞的话会稍延后进行，比如这段时间拍了一段，导演会和作曲沟通然后制作出来后导演这边负责初剪的把demo做出来然后导演再同配乐协商。有些比较大条的导演会要求写一些不同类型的音乐。比如空镜头音乐这种就不用对镜头，然后还有一些需要卡时间点的，这个是片子出来制片定好后音乐再加上去的，一般这样的音乐不会太多，因为工作协调起来很麻烦。

④ 电影配乐是怎么写出来的

1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的 ，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱 。电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎 ；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done 做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制 ，并根据电影画面和情节进行剪辑 而这过程中 谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。

⑤ 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

⑥ 作曲家为一部电影配乐会有多少酬劳

在我国，作曲家的酬金一般在20万元至50万元人民币之间，约占总投资额的0.3%至0.83%，且音乐版权按照惯例通常归于制作方，作曲家几乎没有任何版权收益。

我国最著名的配乐大师为1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。