世界电影史网授

1. 动漫策划的专家提问与回答

关于动漫策划方向本科生的问题解答
Q1：为什么在这个时候招收这个专业呢？
A1（动画学院院长孙立军）：动漫策划方向是经过三年论证，经过专家和学院的批准定于2011年首次招生。这个方向的开设主要从以下三个方面考虑的。
第一，基于市场需求，主要是从中国动漫产业对于人才的需求上考虑的。近五六年中国动漫产业迅速发展，我们在电视、动漫节、包括动画学院奖在内的各种比赛上可以看到，国产动画在数量上取得了长足的增长，在质量上提高的也很快，但真正要走到产业化需要更高质量的作品。缺少有影响力的作品，归其原因是因为缺少这方面的人才，就是懂得市场、策划，编剧方面的。
第二，北京电影学院动画学院前身是动画专业，在1952年建立。我们培养了像《三个和尚》的导演阿达，《黑猫警长》的导演戴铁郎等老一辈的动画大师；近些年来我们也培养了像《大耳朵图图》的导演速达，《麋鹿王》的导演张致意等，而这些获得国内外奖项的不同年龄段的毕业生都在一线的产业中发挥作用。但是，电影学院毕业生的规模虽大，却不能满足市场的需求，尤其是编剧人才的需求。经过毕业生和用人单位的反馈以及市场调研的结果来看，大家对既能做编剧、又能做导演，还能懂市场的复合型人才的需求非常迫切。
第三，传统动漫产业通常指的是电视动画、动画电影和漫画，但是随着新媒体技术的出现，动漫产业对人才的要求越来越高，特别是懂技术的编剧。所以以编剧为主的动漫策划专业的开办将会把传统的编剧和现代的新技术以及对市场的了解作为主要内容。使学生不仅仅会写，还能会画，还能了解当今的信息社会，而这种复合型人才也是未来五年内动漫产业需求的。
Q2：那么，请问对于那些想要报考这个方向的考生，他们在备考方面您有哪些建议呢？
A2（孙立军）：动漫策划方向跟其它四个方向相比，有一点特殊要求是要会写，进而要学会思考。对于学生的要求是要有一般的绘画水准即可，更重要的是具备一定的艺术素养和修养。通俗讲就是“兴趣广泛”，对于所有知识性的东西他都不排斥；另外，性格要活泼生动，因为我们作为动、漫画的编剧，内心应该是一个非常开朗的，喜欢和人沟通的，喜欢发现生活中的趣事和问题的。这样再通过思考，可以传递出想要表达的价值。所以，它需要我们练习构思剧本的能力、观察生活的能力，对琴棋书画学习的能力等，这些都是需要努力的。比如像《艺术学概论》（彭吉象著 北京大学出版社）、《动画概论》（孙立军 冯文著 中国电影出版社）、《文艺知识小网络》（郑雅玲主编 中国戏剧出版社）、《动画及文艺小常识》（孙立军主编 北京电影学院动画学院）、《电影理论基础》（陈晓云著 中国电影出版社）、《中国电影史》（钟大丰、舒晓鸣著 中国广播电视出版社）、《世界电影史》（克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著 北京大学出版社）、《中国动画电影史》（颜慧、索亚斌著 中国电影出版社）、《世界动画电影史》（段佳著 湖北美术出版社）、《电影编剧学》（汪流著 中国传媒大学出版社）等等，这一类关于艺术常识类的书籍都可以看下。
Q3：那么，您能给我们描述下他们毕业后的大概去向吗？
A3（孙立军）：都是自谋职业。但我希望动漫策划的毕业生是能被人抢着要的。为什么这么说呢？第一，它的就业面很宽。他们可以做与理论研究和理论批评相关的，比如做独立的专栏作家或批评家，各种专业性的杂志、报纸需要这方面的人才。第二，动画电影和动画电视的编剧，以及包括手机动画在内的网络上的动画编剧。第三，在漫画出版社做漫画脚本或编辑等工作。最后，从事衍生产业的开发工作。我们说动漫衍生产业有玩具、文具、游戏等各种各样的，实际上随着我们创意产业的不断完善，我相信只有我们想不到，没有我们做不到的。我也希望动漫策划的学习者能参与开发到新兴业态的领域中。当然，动漫策划也应具有动、漫画的“编”和“导”的能力，这也是我们电影学院的优势。
Q4： 可以谈一下本科四年的具体培养计划吗？会有哪些人来给他们授课呢？
A4（孙立军）：此次本科生的第一堂专业基础课叫做动漫策划概论，我也参加这个班授课。其中包括动画剧本创作，漫画脚本创作，中外动画史，大师研究，创作技法的训练以及计算机软件的应用等学习方向，我们会以培养复合型人才为标准来设置这四年的学习课程。虽然考试时少一些画功方面的考核，但在本科阶段学生也可以自由的选修提高绘画、动画技法方面的课程。我想这四年应该会过得很愉快，因为有大量互动性的学习，增强学习的主动性，内容非常丰富。并且，我们邀请了北京电影学院博士生导师，也是国际级导演郑洞天教授，来讲授导演方面的知识；也聘请了原文学系主任刘一兵教授，来讲授编剧方面的课程；还有深受学生欢迎的文学系的陈山教授，为我们的学生讲课。另外还有国内外知名的专家、学者和我院优秀的教师队伍。为一个新开的本科专业方向配备这样强大的师资队伍，是动画学院前所未有的。
Q5：您已经招收了动漫策划方向的研究生，通过这半年的培养，得到了哪些启示？可以用在本科生身上吗？
A5（孙立军）：我想动漫策划方向的研究生与本科生还是有一些区别的。研究生更注重实践的培养，因为这些研究生只有三年的时间，其实很短暂，而且纵观行业的发展，特别是从动漫产业链的角度出发，对于动漫策划人才的需求量很大。要做很多宏观上的工作，比如一些项目策划书、项目具体实施工作、项目工作规划和项目的论证等。另外很重要的一点是要培养他们学习行业的规范，学习职业化。因为研究生在毕业后，就业的层次相对较高，比如在公司工作应该会担任高级策划人员的工作，所以不能仍停留在学生的概念，那么从研究生角度来讲，更多的应学习与行业的对接。值得一提的是，此届研究生在广州顺德政府、上海松江政府、广电总局宣传司的指导下进行动漫的调研、策划、学术梳理等工作，其中预计在2011年6月在广州顺德举办的动漫嘉年华活动就是由我院动漫策划方向的研究生们所主导策划的。我在研究生的培养方面采取的是双向互动式的教学模式：我来提问题由研究生解决、研究生提出问题由我来解答，另外我们从中共同寻找出新的问题，并研究出解决方案。虽然此次动漫策划方向的研究生是首届，但研究的领域毕竟还属于动漫方面，在他们的不断努力中，取得了不错的成绩。我希望这能够给将要报考此方向的本科考生们一些鼓励，能够调动起他们学习的积极性。
Q6：动漫策划方向，动画行业中经常会被误认为偏于动画制片、管理方向，您怎样看待这个问题呢？
A6（孙立军）：这是行业的一个误区。动画的制片人和管理人的学习是含有一些动漫策划的知识，但是作为动漫策划人，更具体说是北京电影学院动画学院所培养出来的策划人，应该是个综合性很强的职业。是在动漫技术方面、学术研究方面、项目实施方面和行业指导方面等，都能够胜任的。在我校学习的此方向学生，在学习期间不仅会参与一至两部动画的策划，漫画出版物的策划，还会参与学术研讨会、动漫节等系列活动的策划。所以与动画的制片人和管理人是不同的，他们只针对项目的实施和管理。而动漫策划是需要好创意做支撑的，是一种前置性的工作，是一种极具全面性的工作，非常宏观，这是我们培养动漫策划方向人才非常重要的一点。

2. 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

3. 导演专业有哪些必修课程

① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排，就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程，在下感激不尽

你好 不同的学校对课程开设也不同 所以，遗憾我不能给你提供很具体的课程表。

但是，大学专业有一些课程是必修的，导演专业的必修课程有：自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。

② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程

剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。

已经语文、英语、大学生修养等公共科目。

③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目

〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉（法）马尔丹著
〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3）
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么？》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《英汉·汉英电影词典》
《故事》

这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？

④ 导演专业都要学什么课呀

中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程，自己去看！~~

⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么

中央戏剧学院导演系专业：

1电影导演创作与研究
2纪录片导演创作与研究
3电视剧导演创作与研究

一、电影导演创作与研究
培养目标

本研究方向培养电影导演的高级专门人才。

1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；

2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；

3．具有导演创作、研究和教学专业技能。

4．熟练地运用一门外国语。

二、研究方向

以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置

1．公共课：

政治理论 外语

2．基础理论课：

中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础

电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论

电影管理及市场

3．专业课：

导演创作基础（视听语言、剧作、表演）

导演创作

导演研究

4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求

大学本科毕业。

五、入学考试科目

初试：1．政治

2．外语

3．电影艺术理论

4．命题导演创作

复试：1．导演艺术构思

2．文学艺术修养

二 纪录片导演创作与研究

一、培养目标

本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。

1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；

2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；

3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。

4．熟练地运用一门外国语。

二、研究方向

以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置

1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语

2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、

视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。

3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究

4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求

大学本科毕业。

五、入学考试科目

初试：1．政治

2．外语

3．纪录片基础理论

4．纪录片导演创作

复试：（包括以下内容）

1．纪录片作品分析

2．纪录片命题创作

3．文化艺术修养

⑥ 急！！请教问中传的导演专业（剪辑方向）的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学

虽然我不是中传的学生，但看了你公布的课程，感觉这些课程设置都比较老了，他们肯定没有更新目前的教学内容，你看到的这些课程大多数是基础专业理论课，而对于软件方面的学习都没有列举，像你说的非线编辑、特效合成，这些都是属于软件教学范畴，如果是导演的剪辑方向，肯定要学习，如果他们的教学平台比较高，还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统，而不是大众的Windows下的软件，因为好的影视制作机构，都不会用Windows系统。
我算了一下公布的课程数量，估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已，肯定还有大量的课程，其中软件方面的教学应该不少于4个，涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。

⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；
2．具有艺术创造的基本能力；
3．具有一定导演艺术创作的实践能力；
4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；
5．了解导演理论研究成果及发展动态；
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
谢谢采纳

⑧ 舞台导演高中要学什么专业课

请尽量多的看剧本

中戏必看60剧本······这个搜搜，网络首页就出来

因为不管你以后导什么，考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标，要么就上戏中戏，北影北传。

现在才高一，好好学语言，多看书，不一定要学文还是学理，多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助，导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐，把握节奏，画画，提高艺术审美能力能能修养。

最重要的是，要敢做~与人交流~

⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院：

表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读：

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程

1世界电影史
世界电影史 (法)萨杜尔
世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔
2电影的艺术形答式
《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森
《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔
3叙事结构
《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里
《论电影艺术》
《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒
4，著名的一些专题，老师一般开欣赏课
新浪潮《法国新浪潮》
长镜头理论《电影是什么》
《蒙太奇理论》