中国电影如何制作

A. 中国电影的特效那么假，为什么不用美国的特效制作团队呢

首先，中国电影特效并非都假，其次，也有中国电影请来好莱坞特效团队。

但这不意味着我们就要依赖好莱坞团队。今天我们回答的重点是，为什么不用美国的特效制作团队？

一是经费考虑。

一分钱一分货。好莱坞特效逼真，是基于技术、经验、人工，难免烧钱。

[指环王]三部曲特效恢弘，但那是维塔工作室由120名员工耗时七年半的成果，光是道具就做了48000件。

二是，中国电影特效制作的成长，同样需要给机会实践。

好莱坞顶级视效工作室，包括工业光魔、维塔数码、数字王国、索尼图形图像公司。

不光对于特效公司，对于拍摄方，同样也需要积累经验。并不是拍完前期，直接把素材丢给特效公司就了事，而是要在前期就互相沟通、提要求，不断修改。

B. 中国老电影是如何拍摄的

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

C. 中国电影要拍一部合格的科幻片应该做哪些准备

科幻电影可以说一直不是中国电影类型中的强项，这些年来各种类型的电影百花齐放，但是国产科幻电影却一直是国内科幻迷的一个遗憾，老是看国外的大制作大场面的炸裂式科幻片，什么时候也能看到国产的优秀的科幻片呢？其实中国有特别多优秀的科幻小说，可以说是大有发展空间的，但是却一直拍不出好作品，直到前几年的《流浪地球》让大家眼前一亮，那么一部合格的科幻电影要做好哪些准备呢？

无论什么类型的电影，一个好的剧本是一个电影的骨干和基础，如果剧本都不好，那么也没有多少人能看的下去。其实国内关于科幻的类型的电影也不是没有，但是每次都是口号喊的响，噱头造的多，每次大家充满期待一看，不尴不尬不温不火也就算了，可能也就算一般的失望，但是很多剧情连小学生都骗不了，没有逻辑没有常识，就更别说什么科幻感了。

大开脑洞的剧本、比较高比较精湛的制作水平和好演技演员，如果可以做到这几点，我相信做出好的科幻电影也是指日可待。

D. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

E. 中国电影对比美国好莱坞大片在制作流程方面差距在哪里

Previs预演对于电影来说有多重要！

中国与美国的电影制作流程差距，现阶段就是作坊式生产与工业化生产的区别，先从我们在行的电影预演，来聊聊中美电影在制片流程中，缺失的电影前期预演流程。

随着电影技术的发展和工业流程需求的出现，预演应运而生，预演的英文叫Previs，Previs是Previsualization的简称，有人称它为“视觉预览”，还有人把Previs形象的叫做“3D动态分镜”，“3D故事板”，但现在大家达成统一共识，正确的名称是：预演（Previs而不是Previz）。用白话说，Previs其实是电影的前期预演，在电影开拍之前，把要拍摄的镜头，用3D动画制作一遍，展示出演员走位，景别，摄影机角度，运镜等场面调度，供导演在实拍时指导拍摄，提前确认拍摄方案的可行性，方便演员和摄影团队理解导演的拍摄意图，减少沟通成本，掌控制片成本。

不管是传统电影、还是实拍结合CG特效的电影，甚至是全CG电影，都需要通过预演在正式拍摄之前来进行演练。过去，电影人靠的是故事板、动态分镜、实体模型道具等，帮助他们规划视觉表现。现在的Previs团队可以通过电脑动画形式，来完成并加速这个过程，将导演脑海中创意想象的蒙太奇用电脑动画表现出来。

Previs对导演和制片人来说，是个双赢的必备流程，它不仅将飘渺的创意具象化，而且确保了拍摄和后期制作的效率。预演还可以拉投资，用整部电影预算很小的一部分，来制作一个previs预告片或做出一场戏的demo用来拉投资，形象动态的视频比文字剧本，更容易让投资人明白这部电影的方向和视觉风格，从而能帮助融到整部电影的资金。

Previs制作团队大部分预演发生在前期制作阶段。拍摄开始之前的这段时间非常宝贵，这个阶段的预算看起来还很充足，但前期的时间屈指可数，创意人员经常会被逼近的开拍日期压的喘不过气。这时Previs团队可以帮助优化前期制作，将导演和主创们的选择整合成到一个蓝图中，用于拍摄时参考。

现在，越来越多的视效制片人都在用Postvis作为招标的工具。他们会将导演通过的Postvis发给众多视效制作公司。每个视效公司拿到Postvis，就清楚的了解到有哪些挑战。这样，视效公司对人力和资源等的计算报价会更精确。视效公司也因为有了导演确认的Postvis做参考，在特效制作中，多次修改的可能性也会减小，从而大大提升了效率。

现在运用动捕加虚拟摄影系统，进行实时预演越来越普及，而当下火热的VR虚拟现实和AR增强现实等技术，又为预演的可视化向前推进了一步，利用Nurulize的Atom View和Nu Design这样的工具相信过不了多久，电影中全CG场景的VR勘景就会普及，到那时，预演会像实拍一样，在虚拟的世界中完成，实时的创建所需要的动画，所见即所得，从而让我们的想象插上自由的翅膀。

影视行业的前期工作者，正在逐渐认识到预演的潜力，甚至独立电影人也开始用Previs来表达自己的想法。预演不再只是高大上、知名导演和顶级视效公司的专属高端技术了。

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F. 中国电影制作成本详细

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。

每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

(6)中国电影如何制作扩展阅读：

剪辑技巧

1、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。

2、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

3、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。