电影配乐要多长时间

㈠ 指环王电影是怎么拍出来的

2001年: 《魔戒1：魔戒现身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：双塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者无敌》(LOTR: The Return of the King)

1.这部电影也许过于庞大复杂，即便只是一些浮光掠影，也足够能领略到勾画和写意手法。
3.由于指环王三部曲是如此浩大的工程，长达10小时的电影，前后7年的拍摄时间...相比其他的电影配乐，指环王的配乐的创作耗时四年，配乐时间上就长达几个小时，即使不能和瓦格纳的《尼伯龙根的指环》相媲美，也可以说是一部相当宏伟的交响史诗了（epic symphony)，之所以这样说，不仅仅因为配乐在时间上的跨度，更因为大量乐器和人声的综合运用，以及营造出风格多变的音乐场景。[ppt:movie introction and composer]
4.由于情节介绍会颇费时间，因此我仅仅向大家介绍电影中的几个场景，而不涉及情节的发展和人物内心的变化。挑选乐段的时候去掉了那些和情节发展以及人物心理刻画有关的乐段。
{6.The Shire After Music:这一段的背景音乐是跳动的弦乐，非常欢快迷人，乐曲中透出十足的乡村野趣。主要乐器：锡口笛、小提琴、长笛。(我们来简单分析一下刚才的配乐：短促的弦乐行进拉开序幕，由一支短短的锡口笛吹奏出明亮欢快的主题，弦乐在背景上伴奏，主题采用五声音阶，轻松活泼。接着由小提琴接过主题，进一步发展，使音乐的画面感更为丰满，同时以键琴伴奏。然后背景弦乐再次出现，将这种活泼的情绪推向高潮，并且其悠扬的乐丝增添了一种安详宁静的空旷感。在主题的几次反复后，随着吉他的伴奏，弦乐又开始短促地行进，好像在一步步走向前方，不时地插入一些变调，显得轻松俏皮。最后由长笛重复主题，画面感一下子更为开阔，给人宁静平和的感觉。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:这段音乐以下行音阶表现出不安和不详，惊悚而阴暗，和上一段乐曲形成鲜明对比。主要乐器：大提琴、小提琴、长号等铜管乐、定音鼓、铜板、人声 。（弦乐以一段低沉而急速的滑音引入动机，预兆着不详，接着加上了打击乐，赋予厚重的节奏，逐渐又加入了弦乐和铜管乐，节奏加快，突然出现的小提琴高频泛音将乐段的惊悚和紧张感推向高潮。乐段的第二部分由人声开始演绎主题动机，潜伏着小提琴奏出的不安的颤音，配合低沉的大提琴和长号，代表着阴暗和危险的步步逼近，在鼓点的进行中展示，小提琴急速的滑音冲向高音区，在定音鼓的伴奏下，给主题一个不安的结尾。）
{10.The Great River After Music: 以轻柔的合唱引出一曲祷歌，旅途前路漫漫，弦乐和铜管乐交织在一起表现出前方景象的壮丽和开阔。（合唱由轻柔到庄严肃穆，弦乐和管乐则缓缓勾画出一幅波澜壮阔的场景。反复出现的主题不采用五声音阶，表现出悠久苍茫的气息。）
{12.Lothlorien After Music: 人声是最好的乐器，此片段以女声独唱和合唱表现。（乐曲分为两个部分。第一部分以女声合唱引出，格里高利式的圣咏表现出神秘感，小调音乐的运用也营造出这种飘缈不定的感觉，以及略带典雅高贵的气质，配合竖琴柔和的伴奏，弦乐则如影随形，继续表现神秘与美丽的景象。小提琴高音的悬疑感的引导下进入第二部分。第二部分以女声独唱为主，合唱则如回声般响应，独唱为一首挽歌，忧伤而绵延不绝。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的长号和圆号共同奏出辉煌的主题，在稳健的弦乐伴奏下，呈现出开阔的场面。（截取的是完整标题音乐中的一个片段，该片段以圆号奏出一个开阔大气的主题，背景上是弦乐急速的伴奏。接着进入人声伴奏，以逐渐上升的音阶推动主题发展，激发出更亢奋的情绪。庄严的号角此时表现出磅礴的气势，节奏也从快转慢。此时在一片交响乐队声中突然出现了一个清新纯洁的童声，乐段进入第二部分，周围管弦乐的也相应消隐，营造出短暂的安宁，给人听觉上的一震，尽管反差巨大，但没有不和谐感，反倒给整个乐段增添了一种圣洁的美感，尽管是这样，不安动机仍然潜伏着。第三部分再次回到主题，两把长号交替地把主旋律呈现，弦乐以稳健的姿态衬托出主题，号角加快速度，表现出更为豪迈的行进姿态，最后呈现出开阔的画面感。）

早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫·巴克什（Ralph Bakshi）的导演拍过电影版的《魔戒》。但是由于当时科技水平有限，加上巴克什只拍了原书第一部的一半，影片惨不忍睹的状况自然可想而知，影迷、书迷和评论家们的口水就把它淹死了。
20年后，身为魔戒迷的新西兰导演彼得·杰克逊决定再次将《指环王》搬上银幕，并且早在6、7年前就开始筹划摄工作，他和老搭档弗兰西斯·沃尔什花了3年时间编写剧本，还为寻找合作伙伴的事费了不少气力。本来米拉麦克斯公司有意投资本片，但由于它只愿意拍摄三部曲中的第一部，而杰克逊手里却已完成了两部剧本，两者的合作只能告吹。让杰克逊喜出望外的是，当据本转到新线的头头鲍伯·沙伊手里的时候，他兴致勃勃地提议道："为什么不拍三部？"于是，杰克逊和新线的合作一锤定音。
在《魔戒三部曲》的拍摄过程中，最引人关心的，可能就是影片如何运用各种传统方法和电脑特效展现原书里那个神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的"中土世界"，彼得·杰克逊早在2年前就要求他的造景专家在他们设定的场景前种植各种树木花草，甚至还有小桥流水等等，使得演员们来到外景地时都颇感如入奇境而大为惊讶。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的特效还是片中的人物部分。
新线这回不但请到了几位电影特效方面的专家（比如曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的《全面回忆》摄影导演亚历克斯·方克），而且还花重金聘请了在《泰坦尼克》里大显身手的电影特效公司WETA，《指环王三部曲》中几乎所有的电影特效都是由WETA来设计完成的（在后期的制作中，由于要赶进度，美国的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效制作的行列）。在人员配置和分工方面，WETA派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
为了模拟书中所描写的宏大战争的场面，WETA还运用了SGI的最新"行为智能"软件。在这套软件的帮助下，WETA轻易地制作出了10万个人物混战在一起的镜头，而且在镜头里你还能清晰地听到战袍猎猎地飘动、看到每个战士打斗的动作以及受伤者鲜血喷涌而出等等这些细微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的惨景更逼真、更令人震撼。
新线公司拍摄指环王系列的整体预算是2亿7000万美元，其实三部曲中每一集的成本不过9000万而已，和以往那些科幻大片相比也并未达到令人咋舌的地步。《指环王三部曲》的拍摄全部在新西兰完成，从1999年10月11日开拍到封镜共耗时15个月。

㈡ 拍一部90分钟的电影要多长时间

投名状好像不止90分钟把，大概拍摄周期要3-4个月，这得看制作规模，如果是小成本，估计要在短一些，要使像投名状这样的大成本，估计得半年的拍摄周期。拍完之后要剪辑，要补配音，要补配乐，要做后期的特效，就算是齐头并进没有2-3个月也拿不下来，还要等一个好一点的档期，这就看发行公司怎么运作了！

㈢ 电影原声带的类型

一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的形式。 首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带市的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录《星球大战》，当年创下400万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带《周末狂热》，其销售量高达2000万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔。
实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品。一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如《第凡内早餐》、《毕业生》、《两小无猜》、《往日情怀》、《侠盗王子罗宾汉》、甚至是《泰坦尼克号》等（以篇幅来说，《泰坦尼克号》固然是以配乐为主的原声带，不过以市性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐）。毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值。
不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如《第凡内早餐》的Moon River、《往日情怀》的The Way We Were、《泰坦尼克号》的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如《麻雀变凤凰》的Pretty Women，《终极保镖》的I Will Always Love You，《第六感生死恋》的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的。很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如《捍卫战士》、《浑身是劲》、《鸡尾酒》等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高。 以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record）
最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连《乱世佳人》这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，1977年的《星球大战》被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度。
电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感。当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的，例如于1999年与2000年发行的两张《星球大战首部曲》电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编辑方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同。
而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的《外星人》、《大白鲨》等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鲨》数位录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨。这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了。而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值。
1972年，RCA Records发行由George Korngold制作、Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带《海鹰》（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河。重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现。RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了《大国民》、《海鹰》、《乱世佳人》、《星球大战》、《第三类接触》、《北非谍影》等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的《阿拉伯的劳伦斯》、《锦绣大地》，Varese Sarabande的《惊魂记》、《迷魂记》、《欲望街车》、《超人》、《大白鲨》、《远离非洲》等，都是非常出色的重录版电影原声带。这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带。重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演、独立欣赏、独立分析，具有完整音乐价值的作品。
最后，不如举个例子《大白鲨》，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异。《大白鲨》的第一张电影原声带，也就是1975年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等。二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名副其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张《大白鲨》电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数位录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录《大白鲨》的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精彩的重录版电影原声带。这三张《大白鲨》电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本。 没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑
《厄夜丛林》是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，《骇客任务》、《新惊魂记》等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑。这种原声带大多十分浮滥，而且深受市需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品。
另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演、制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费、时间、作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《冲破铁幕》、Alex North的《2001太空漫游》等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多。

㈣ 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

㈤ 抖音里的电影一般多长时间

答:抖音里解说一部电影需要3-5分钟即可。
一个完美的电影说明视频简略讲分为许多的电影片段和自己的说明配音，并且加上字幕;具体步骤：1、首先一个电影说明视频，需求挑选一部你想要说明的电影，清楚他的类别，是喜剧仍是动作片等等。2、确认要说明的电影后，就要开端预备案牍了，也就是需求自己配音的部分。能够首先简略了解一下电影的内容，再查找一下这部电影的相关话题，或许看同行对这部电影的说明，电影讲的什么内容。3、然后，写一个1000字左右的案牍，能够是电影剧情介绍，也能够是自己的了解、感触，还能够加上网上别人的点评。4、电影说明视频，必定要有自己的配音。录音的话，用手机的录音功能就能够，但是要确保自己的声响清晰没有杂音。之后再加上一首符合电影内容的轻音乐就十分完美了；再增加字幕的更方便用户了解视频的内容，另外也会让视频显得更专业。
抖音，是由字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。抖音破红线，该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台,用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐作品形成自己的作品。抖音平台一般都是年轻用户，配乐以电音、舞曲为主，视频分为两派：舞蹈派、创意派，共同的特点是都很有节奏感。也有少数放着抒情音乐展示咖啡拉花技巧的用户，成了抖音圈的一股清流。

㈥ 电影中配乐的作用是什么

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

(6)电影配乐要多长时间扩展阅读：

电影配乐示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指环王1：护戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壮志凌云》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未来》）

06.Arrival To Earth（From《变形金刚》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情岁月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）

09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）

10.Godspeed（From《时光机器》）