1. 微电影拍摄的录音设备需要什么比较专业的录音设备
我目前只了解到需要便携式录音机,便携式调音台,监听耳机,麦克风,领夹式麦克风,挑杆,防风罩,减震器。录音机是roland的比较好,麦克风是rode的,调音台是YAMAHA,监听耳机在耳机发烧友朋友的推荐下选择了AKG K24 MKII。
在这里对于看似不起眼的话筒杆我想说,有能力一定要买个好的碳纤维杆,我现在用的是AMBIENT 3.5M杆和k-tek 5米杆,可以很省劲,同时可以适当减少由于手部摩擦带来的噪音。(影视录音所用话筒别称为枪式话筒,按指向性划分为超心型指向话筒,按照工作原理是电容话筒)
2. 自己拍微电影,至少要准备什么器材
拍摄微电影最基本的配置,VG20E套机,三脚架,加上一个脚轮。
后期的软件用初学用绘声绘影基础用pr做片头,佳能EOS 5D MARK II+REDROCK的支架+跟焦器+RODE VIDEOMIC +ZOOM H4N数字录音机+瑞鸽LED监视器+福莱仕DSLR RIG肩托+螳螂臂+手持稳定器+MINI轨道佳能EOS 5D MARK II是大部分人的首选。就个人经验而言,佳能EOS 600D在拍摄视频时已经够用了,而且翻转屏在拍摄过程中还能带来很大的便利。
为了实现更接近视频拍摄的操作体验,附件也很重要。一些国产品牌的产品也非常好用,性价比很高。视频拍摄不再让他人独美尼康D800/D800E支持以FX、DX两种画幅格式录制全高清和高清视频,通过使用B 帧数据压缩模式,能在H.264/MPEG-4 AVC 格式下以30帧/秒的速度录制1080p全高清视频并获得更高的动态影像质量,D800/D800E可录制清晰的立体声,内置有外置立体声麦克风输入的接口。
经典之作的实用小升级佳能EOS 5D Mark III,高清画质的帧频增加了50fps。以慢动作播放也能得到自然的慢镜头影像表现。EOS 5D Mark III使用SMPTE制定的规格为基准,以时/分/秒/帧的形式表示时间码。此外通过用新增的耳机端子连接市售耳机,能够一边确认录音状态一边拍摄短片。小投入大产出佳能600D+曼富图701云台脚架+RODEVIDEOMIC+反光板+LED灯+高速SD卡。或者iPhone 4S+app,app的选择很多,我们推荐VidEditor,免费版本就够用了。
3大问题 要小心
1.从工业设计上来说,单反相机的设计是不适合手持拍摄连续、稳定画面的,所以通过专业的支架进行改造是必须的。
2.相机镜头的变焦、对焦行程都太短了,很容易失焦。使用跟焦器是个不错的方案,或者用超焦距这类的技巧。
3.要求照相机的录音很精准本身有些“强人所难”。解决办法就是买一个小MIC。对于个人创作的短片,剧本肯定是第一位的,编剧基本就是导演,所以推崇导演中心制,找来志同道合的朋友当演员和摄像师、录音师,自己剪辑,输出、上传到网上。 商业微电影项目,就像是一个植入了产品广告的短片。修改几十遍剧本是很正常的,然后就签合同开始拍摄,拍摄过程往往会被甲方打断,不断发过去让甲方确认。最后时间实在不能再拖了,你们的微电影就做出来了,带着“遗憾和无奈”上传吧。
3. 简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文
简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文
在各领域中,大家或多或少都会接触过论文吧,论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔?以下是我为大家收集的简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文,欢迎大家分享。
【摘 要】 近些年来,计算机多媒体技术在影视后期制作中得到广泛应用,并成为强有力的影视后期制作工具。受计算机多媒体技术的影响,影视制作工作人员的工作方式发生了巨大变化,工作效率明显提高,可以说计算机多媒体技术给影视制作带来了更广阔的创作空间。本文对传统影视后期制作存在的理由进行了分析,并对多媒体技术在影视后期制作中发挥的作用进行了阐述。
【关键词】 多媒体技术 影视后期制作 应用
早在上世纪80年代末,便出现了计算机多媒体技术。此技术是指在数字化技术发展的基础上,采集、处理以及存储各种多媒体信息,将其构成具有一定逻辑性的完整体交互技术。在整个计算机领域当中,多媒体技术是最热门的一种技术。
由于科学技术的快速发展,从而使得大量电子产品迅速进入到人们的生产与生活当中,例如:计算机多媒体技术、数字化设备以及先进的剪辑软件等都直接影响到影视制作技术人员的思想,正不断转变着影视制作者的工作方式。受计算机多媒体技术的影响,影视制作者拥有更广阔的创作空间,进而为人们创作出大量优秀的影视作品。
而近几年,由于计算机技术、数字技术、存储技术、通信技术等的快速发展,从而逐渐使计算机多媒体技术走向成熟化,再结合动画技术以及数字帧合技术等充分发挥出技术人员的想象力以及创造力,这样既能够创造出更优质的影视作品,又能从根本上转变影视制作人员的工作方式。计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常大的。
1 传统影视后期制作存在的理由
传统模式下,影视作品后期制作收到拍摄材料、科技水平等因素的制约,影视后期制作无法满足需要,且存在诸多理由。
(1)传统影视作品基本上均是采用磁带进行拍摄的,在完成拍摄之后要进行一定的人工剪辑,使作品可以充分表达创作意图。人工剪辑的策略主要就是线性编辑,通过电子策略,按照作品要求将素材剪接成连续的画面。一般情况下,均是应用组合编辑的方式,按照作品的顺序展开相应的编辑,使其成为连续的画面,之后再利用插入编辑的方式,针对某一段内容展开相同长度的替换,但是要想缩短、删除或者加长某一段内容就无法实现了,除非将整段内容都删除,之后进行重新录制。这样的方式无法转变作品的长度,这样修改起来就存在着很多的不便因素,并且经过多次的修改之后,经常会出现一定的衰减,进而降低了声音与画面的质量。
(2) 在传统后期制作中,基本依靠的是剪辑人员的个人水平,然而剪辑人员的工作能力有限,如果过分依赖剪辑人员,可能会造成影片画面出现理由,如剪拼不合理、镜头不连贯等。
(3)传统后期制作过程中,对影片进行的是单一的剪辑工作。在开展后期制作工作的时候,如果发现影片中存在着一些理由的时候,常用的也是最为可行的策略就是把有关演员召集回来,对出现理由的画面进行重新拍摄,这样不仅会花费大量的时间,还会消耗大量的人力物力。
2 现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
2.1 计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用
随着数字技术越来越多的被应用到影片拍摄和影视剧的后期制作中,多媒体技术很好地解决了传统影视剧后期制作的缺陷。多媒体技术在影视后期制作的作用主要有:
2.1.1 多媒体技术的运用充分的保证了影视节目质量
同传统的制作方式相比,计算机多媒体技术有其强大的优势。第一,计算机多媒体制作技术避开了存储时的损耗,更有利于保证信号的质量。第二,计算机多媒体技术突破单一的时间顺序编辑限制,可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。第三,数字信号有较强的抗干扰能力,这就使得影片在存储、复制和传输过程中更容易保持影片的完整性。
2.1.2 多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率
传统的制作为线性编辑方式,而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的策略,可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误,也可以很容易地进行修复。不仅节省了剪辑时间,而且提高了影视后期的制作效率。
2.1.3 提供更多的影视创作手段,丰富了影视的表现力
传统的拍摄策略更多的是对拍摄现场的记录和完全复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流,并记录在相应的存储设备之中,这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件,我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息,利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力,获得超凡的视听盛宴。
2.1.4 减少了彩视后期制作设备投资,保证了影视作品的质量
由于现代的影视数字制作技术采用的是更加灵活有效的非线性编辑方式,这就使得很多影视的后期制作完全可以通过一台计算机完成,在用计算机编辑视频的同时,还能实现诸多的处理效果,例如特技。这样既减少了后期制作设备成本也保证了影视作品的质量。
2.2 计算机多媒体技术对影视后期制作产生的影响
2.2.1影视制作方面
由于科学技术的`飞速发展,从而在利用各种先进的处理策略后,如:明、暗处理,纹理匹配等,便会获得更生动、形象的三维动画,同时也可使人面部表情出现多种变化。最关键的是,利用计算机多媒体技术可设置出多种影视场景,也可凭借想象力与创造力创设出现实生活不存在的场景或者是景物等。将创造出的场景与真实拍摄的场景进行编辑,确保连接的恰到好处,这样制作出的影视作品会更受欢迎。
2.2.2影视编辑与剪辑方面
一方面,画面剪辑:此项工作相对较简单,制作者拖动鼠标便能随意转变画面长度、位置等,还可对色调、升降格予以修改,再将影像处理软件和非线性编辑软件相结合,获得良好的效果,同时给观众视觉带来一定冲击; 另一方面,声音编辑: 在声音制作方面,非线性编辑是和传统制作手段大体相同,多数是分立制作。在音频工作站中,借助计算机多媒体技术可快速完成各种常规性以及特技性处理,同时再把编辑结果应用在最终混录上,在最终混录前,依然可存在分离对白,音乐创作与编辑和画面始终都保持着一致性。这对影视后期声音制作是非常重要。
视频图像绘制技术的应用 视频图像绘制技术,是指利用计算机多媒体技术剪辑和处理影视作品,为实现影视作品中场景和画面的表现力而添加一定的效果。视频图像绘制技术推动着影视行业的快速发展,这是由于它能够使影视后期制作工作更加地快捷和高效,实现用于影视制作的人力、物力的节省并取得良好的视听效果。因此,视频图像绘制技术带动了微电影、独立电影等影视作品的发展,为个人或组织团体创作影视作品创造了良好的机会。其中,有很多的影视作品都获得了一定的成绩。比如:旭日阳刚唱歌的视频“农民工”版《春天里》,筷子兄弟自编自导自演的青春电影《老男孩》等。
动态影像处理技术的应用 对于影视后期制作来说,动态影像处理技术是有着很大影响的一种计算机多媒体技术。在计算机多媒体技术应用之前,影视后期制作所起的作用十分有限,甚至都无法添加增强表现力的效果。尽管处在技术如此匮乏的时期,也还是出现了《红楼梦》这样的经典之作。由于观众日益增长的娱乐需求,使得影视后期制作不得不面对新的机遇和挑战。应用动态影像处理技术为影视作品各种后期效果的添加提供了可能,比如,细腻的光影和壮阔的场景的实现。该技术对影视后期制作有两个重大影响:一是推动了科幻类的影视作品的发展,这是由于科幻类作品自身的特点,经常需要并不真实存在的场景插入到整个作品中;二是整个影视作品质量的提升,比如在2010年上映的科幻巨制《盗梦空间》中,就运用了动态影像处理技术,赢得了广大观众的认可与喜爱。
三维影像技术的应用 近年来,作为影视后期制作中的计算机技术发展的重点内容,三维影像技术的运用带给观众丰富而细腻的视听感受和体验。这项技术,不仅使影视作品中画面和场景的全方位体现实现了可能,还可以从多角度多方位地展示影视作品中的人物、场景和具体画面,再辅以立体声的技术,使广大观众的体验获得了很大程度的提升。此外,三维影像技术的应用,不仅使得过去难以实现的影视作品的创作获得了较快的生产,而且也促使许多不敢想象的节目形式相继出现。最为人熟知的就是发源于日本的虚拟偶像,利用三维影像技术,使得虚拟偶像从二维展现大跨步迈进了三维展现,不仅促进了成熟运作体系的运用,而且还在一定程度上带动了动漫、游戏等行业的快速发展,为我国第三产业的蓬勃发展提供了良好的机会。
在影视后期制作中的提升策略
加大资金投入力度 我国计算机多媒体技术发展所面临的主要问题之一就是资金投入不够。对于同类型的影视作品,较国外发达国家的资金投入、人力配备和影视作品生产时长,我国所创作的影视作品远不能及。这些因素也是我国最终所创作出的影视作品没有办法获得让人惊叹的艺术效果的重要原因。即便如此,一些影视作品的创作团队,由于缺少资金投入而导致最终解散的现象,也时有发生。据此可见,影视制作的计算机多媒体技术的应用,需要大量的资金作支持和保障。这也就要求联合主办单位,要为影视作品的制作和研发提供必要的资金支持,使创作团队获得资金上的保障,以获得高质量高水平的影视作品。
多途径人才培养 在获得资金投入保障的同时,各部门要给予一定的资源扶持并加强人才计算机多媒体技术的培养和能力提升,促进影视作品生产过程中计算机多媒体技术的快速发展。人才培养是计算机多媒体技术领域发展的一个重要基础。尽管信息化水平一直在提高,更有很多的技术性人才涌入影视行业;但是,在该行业中高端技术人才却极其缺乏,这是我国计算机多媒体影视行业所面对的最为普遍的现状和挑战。在许多高等院校中,均已开设计算机多媒体有关课程,同时一些社会机构也以营利为目的积极地提供相关的培训服务,正是由于学习途径的不同造成计算机人员的专业水平千差万别。这时候,就需要教育部及其各相关部门规范培训机构的服务,为广大高校提供有效的指导服务,确保计算机多媒体技术在影视后期制作中的良好应用。
结束语
在推动国家经济快速发展的过程中,影视产业作为国民经济中主导力量的第三产业的重要代表,发挥着积极的作用。与此同时,促进计算机多媒体技术在影视后期制作中的广泛应用,对于提升影视产品的质量和促进影视行业的发展,最终实现经济的稳定增长和提升人民物质生活和精神生活水平,也有着重大意义。
;4. 自己拍微电影,至少要准备什么器材
拍摄微电影其实要准备很多器材的,你别以为一部微电影的制作很简单。每一部微电影拍摄的过程都是很艰辛的,我学习的就是这个专业,我们平时的作业就是需要拍摄微电影,mv或者访谈节目等等的。
首先,拍摄微电影,你肯定要准备的就是拍摄的器材。我们学校设备不是特别的多,而且摄影机拍摄出来的画质这些也不太好,一般情况下,我们都是要用相机拍摄的。所以你可以准备好一个你常用的相机,研究一下功能这些的。
其次,就是固定问题,你肯定不能够一直手持着,因为根本持不住的。你肯定需要一个三脚架的,所以这个你得准备好。不然肯定拍出来很抖的。
其实这两个是微电影最基本的器材了,很多拍摄微电影的,设备都是特别的齐全。我以前觉得单反的收音效果已经很好了,觉得还是不错的。但是这学期学习了录音课之后,才发现真的没有办法和专门的录音器材比的。所以你还需要准备好一个录音器材。
除去这些,有的场景你还需要灯光的,灯光在一部电影里面作用是很强大的,可以衬托出感情的。所以你需要准备好一些灯具。
再者就是一些什么小飞机这些的,我们小组拍摄微电影,就是带着相机,带着三脚架就直接去拍摄了。因为其他设备我们也没有。你也可以准备一些什么斯坦尼康这些的,拍摄会更加的方便。
好的微电影都是精美的制作出来的,不是随随便便的,前期构思以及工作人员都是需要付出努力的。器材只是一个方面的,重要的是创意。
5. 微电影的制作流程
基本流程
step1剧组组建
包括导演(大佬、总负责人),编剧(剧本作者),摄像(拿镜头的),后期(各种剪辑和录入),剧务(剧组的爸),场记(记录镜头),后勤(剧组的妈)等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资,众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品,众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环,要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象,以微成本拍摄的微电影,绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情,编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头,海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单,然后考察场地。根据剧情,需要用到的场景不会少于10个,可以免费拍摄的场地会被优先选择,然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,打板器等等。
导演和编剧选演员,长得好看普通话过关就行,又没片酬,卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙,摄像机,单反,小斯,滑轨,调色温,调这个那个,跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音,因为演员不专业,后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒:吃饱了再拍,现场的三餐根据进度来,吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做,各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站,当然部分精品也可以交由电影发行公司操作
6. 院线电影和网络电影的区别
院线电影和网络电影的区别是:
现在说的网络电影其实是指以互联网为首发平台的电影,有电影制作的水准,具备完整的结构和容量,符合国家相关政策法规,院线电影,通俗的讲就是大家去电影院看到电影,都是院线电影。
网络电影申请到龙标之后就可以跟合作平台通知可以择日上映,而院线电影龙标申请到之后要进入终审阶段,终审涉及到5.1立体声制作等,拿到公映许可证才能在电影院上映。所以从这来看,网络电影制作相对简单,申报流程比院线少,因此制作周期就会缩短。
院线电影和网络电影的的收益渠道不一样,网络电影的收益主要来自于版权的买断和点击收入,院线的主要受益来自电影院排片上映后的票房,以及电影频道,各大网站版权售卖和海外版权售卖。
网络电影的发展历程:
2017年2月,腾讯视频,爱奇艺集中下架了一批网络电影,被下架的原因,除了片方不具备《广播电视节目制作经营许可证》外,还包括许可证在广电总局的网络剧,微电影等网络视听节目信息备案系统中查询不到的情况。
2018年12月,《国家广播电视总局办公厅关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》正式印发,系统升级后增加重点网络影视剧信息备案系统模块。
7. 影视后期主要做什么的
影视后期一般指影视后期制作
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说,影视的后期制作包括三个大的方面:
一、 组接镜头,也就是平时所说的剪辑;
二、特效的制作,比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;
三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
(7)微电影如何制作立体声扩展阅读:
影视特效特效前景:
中国影视行业迅猛发展,国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效,使其视觉效果大打折扣。无论是关于历史的《辛亥革命》,还是东方魔幻大片《画壁》,又或是特效镜头超过1500个的《白蛇传说》,都足以展示影视特效技术在这个视觉时代的潜力。
当特效技术席卷荧幕,为观众带来巨大的视觉享受之时,电影相关人士也进行着思考与探讨。
在分析国内外视觉特效制作现状时,相关专家表示中国其实已具备制作大片的基础,电影投资在制作预算上已逐年增加,而与好莱坞技术差距则是逐年缩小,“虽然短期达不到好莱坞的量度,但可以接近其精度”。好
莱坞影视觉特效制作经历了几十年的技术沉淀与经验积累,国内的同行们无需操之过急,应抓住发展契机,培养人才。
不少电影制作团队已经开始使用特效技术,相对较低的资金投入与丰厚的回报。虽然无论从技术还是艺术性和国际一流水平还有较大的差距。但是影视制作行业得到中国政府的大力支持下,致使影视特效拥有着广阔的发展空间。
8. 怎么制作微电影!主要步骤和必要设备!!
主要设备就是一部DV
1.前期策划,剧本写作,9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时
3.角色选定,好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄,根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑,根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作,片头和片尾也很重要
这是我搜索来的
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类:
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。