偷换时间概念经典电影

❶ 电影《误杀》李维杰是怎么偷换时间的

李维杰不断的给他们强调他想让他们记住的时间点，从而偷换了时间。

案件发生在9月2日晚，9月3日凌晨，李伟杰回到家，了解到发生了什么。一大早，他告诉妻子和女儿不要出去，但他独自开着苏珊的车。他避开所有的监视，把车扔进湖里，把手机扔进一辆大卡车里。因为有人确实看到他在3号开着Sucha的车离开了房子，不在场证明是为了反驳他曾见过他的观点。

剧情简介

李维杰（肖央饰）与妻子阿玉（谭卓饰）来泰打拼17年，膝下育有两个女儿。年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私、贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。

李维杰的大女儿平平（许文姗饰）被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用。为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面展开殊死一搏的较量。

❷ 误杀瞒天记时间如何对上的

李维杰不断的给他们强调他想让他们记住的时间点，从而偷换了时间。
人们对日常每天发生的事情会有惯性思维，当在这其中有人一遍遍的提到一件事，变会加深记忆。而随着时间慢慢将其融合，其中一个当事人提及时另一个就会理所当然的认为事情就是那样。
《误杀瞒天记》是由PanoramaStudios制作，尼西卡特·卡马特执导，阿贾耶·德乌干、施芮娅·萨兰、塔布等主演的剧情片，于2015年7月31日在印度上映。于2022年4月15日在中国内地上映。
该片讲述父亲维杰为了维护错手杀死不速之客的家人，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。

❸ 电影《误杀》李维杰是怎么偷换时间的

在电影《误杀》中，李维杰通过精确的时间管理和周密的计划，巧妙地偷换了时间，以保护自己和家人。
首先，他明确地设定了家庭成员需要记忆的时间点，这成为了他偷换时间的基石。
其次，他了解到案件的实际发生时间是在9月2日晚上至9月3日凌晨，这是他后续行动的关键基础。
紧接着，他在9月3日早晨向妻子和女儿传达了不要外出的指示，确保她们不会成为案件的目击者。
然后，李维杰驾驶苏珊的车，巧妙地避开了监控，将车抛弃在湖中，消除了车辆使用的证据。
接着，他又将手机扔进了卡车，这一举动是为了制造不在场证明，以此来反驳他可能在9月3日见过他的观点。
在电影剧情中，李维杰（肖央饰）与妻子阿玉（谭卓饰）在泰国打拼了17年，他们有两个女儿。作为一个年过四十的网络公司老板，他在小镇上很受欢迎。然而，他们的生活因为一起突如其来的事件而变得混乱。这个小镇充满了走私和贩毒活动，各种权力交织，碾压着公平和正义。
李维杰的大女儿平平（许文姗饰）遭到警察局长的儿子强暴，并在反抗中误杀了对方。李维杰亲眼目睹了警察局长的滥用职权，深知法律无法保护他们。为了保护女儿和家庭，他决定埋尸掩盖证据，与警方在时间和空间上展开了一场心理和智力的生死较量。

❹ 对于《阿丽塔》这部电影你怎么看

《阿丽塔:战斗天使》这部科幻动作片，由罗伯特罗德·里格滋执导，卡梅隆监制出品的，根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，由罗莎·萨拉扎儿，克里斯托弗·瓦尔滋等领衔主演，可谓是大咖云集。

这部电影怎样，从以几个方面来看:

一、票房成绩

1、北美票房扑街

在北美市场票房成绩并不理想，可以称得上是扑街，总票房没超过8460$万，折合人民币也就五六亿人民币，可能美国大片眼光布局重点不是本土，而是全球票房，从北美票房成绩来看，北美观众观影热情并不是很高。

2、中国票房利好

再来看中国票房成绩，于2019年2月22日在国内上映，上映48小时，票房已经3亿多，评分也是高的很，淘票票评分9.0，猫眼评分9.0，在同档期影片中独占鳌头，超过了比较火爆的《流浪地球》首日票房记录。从国内票房成绩来看，还是很受国内观众喜欢，很多人称赞老美的电影特效技术就是牛掰。

二、真人表演与CG技术完美结合

再来说《阿丽塔·战斗天使》，这部电影的观看点，主要观看点还是特效技术，这是一部真人表演与CG技术完美结合的科幻电影，观众能够看到人物特效的许多细节，从“动作捕捉”直接升级到“表演捕捉“，为了展现更多面部细节，阿丽塔也是经过了几千次的整容，才有银幕上的美女机器人，可谓是每个细节都很完美逼真。

三、“现象级”场面，引领科幻潮流

相信很多观众都是冲着卡梅隆这个国际大导来的，虽然不是卡梅隆本人导演，但是作为监制，卡梅隆为了这部科幻电影也是倾心倾力，亲手绘制了整部电影的画面蓝图，前前后后跟原著木城雪户沟通很多次，不断探讨更新创作想法，为此搭建了占地77000平方英尺的城市场景，共花了四个多月的时间，这也是电影里面很多镜头都是实景拍摄的原因。

总的来说，这部科幻电影还是值得一看的，毕竟也是良心制作，国际大导一出手肯定是不平凡的，总有能让你get到的观影感受点。

用下回答别人的回答，回答你。

奔着卡神去刷的《阿丽塔：战斗天使》，只能说低于预期，注意卡神只是编剧、监制，导演是鬼才导演罗伯特·罗德里格兹。下面说说我的感受。

特效方面：继承了卡神的一贯作风，各种场景、道具、造型、服饰等等精细到爆表。比如天空之城撒冷、钢铁城、阿丽塔的狂战士身体、一袭红衣的蜘蛛女、扎潘及他的大马士革刀等等做的都栩栩如生。据报道：光是搭建钢铁城就花费了四个月的时间、渲染用的计算机就有3000台。单单就特效来说，电影无可挑剔，几近完美，可以算上是一场视觉盛宴。

剧情方面：只能说，哎！！！阿丽塔的成长也太突兀了一些，就像开挂一样，突然回忆起以前的战斗画面，就无敌了，感觉人物没有厚度，像纸一样薄。也许是时长所限？那就别大篇幅的展现与男主雨果的“美式青春剧情”啊。送巧克力，领着玩玩，被揩油就简单的沦陷了？就爱的死去活来了？也太好泡了吧！到最后取得了冠军，刀指天空之城，以为终于要打大boss了，发现剧终了，没了，演完了……仔细想想两个小时好像没有什么值得回忆的。总之，阿丽塔的剧情看着感觉像白开水一样，没有激情，没有感动，没有泪点，就是一部爆米花电影，难关在北美扑街。

昨天刚刚跟老婆孩子一起看了这部电影，下面就来说说我对这部电影的看法。
首先要说如果不是原著漫画党，也不关心什么卡神大作等等这些影片本身之外的标签，单纯作为一部好莱坞大片来看这部电影还是不错的。像我老婆和我闺女这种没看过漫画也不知道卡梅隆是何方神圣的纯小白看完之后都觉得电影不错，很精彩。就我本身而言，因为之前看评论评价给的都很低，所以也没报太大期望，看完之后反而觉得不像想象中的那么差。网络上那些吐槽所谓剧情单薄，BUG太多什么的，大都是跟卡梅隆之前比如《终结者2》、《异形2》或者《阿凡达》这类惊天神作做的对比。如果标准放宽一些，把卡神的标签去掉，这部电影还是蛮不错的。

但问题就出在这是一部打上卡梅隆标签的影片。记得在很多年前就有报导说詹姆斯卡梅隆对日本漫画《铳梦》情有独钟，要专门为它拍摄一部电影。作为一个漫画迷，当时看到这个消息我还着实欢呼雀跃了一把。相信还有很多朋友也和我一样，都在期待着这部电影。但是在看过这部电影之后，我真的没法把它和卡梅隆联系到一起。如果不是网上的评论给我提前打了一针预防针，恐怕我也得在网上大肆吐槽一番，原因只有一个——这部电影真的太平庸了。

首先是影片中的爱情线实在有点儿尬，男主的存在除了为最终boss拉拉仇恨之外既对剧情没啥影响，也无法对阿丽塔的成长起到什么至关重要的作用，着实有点儿多余。

然后就是电影的主线也就是阿丽塔的成长过程，在我看来其实就是开挂。在心理层面其实阿丽塔在影片最后和影片开始相比并没有什么质的改变。所谓的成长无非就是各种格斗技能和记忆的觉醒，机器躯体的升级。对于低年龄段的观众这种成长可以接受，但是对于成年人来说，这是偷换概念。因为我们都知道只有对自己，对世界有更深层次的认识才能称得上成长。

最后就是整个剧情太过平淡，虽然也有燃点但放在整部电影里面还是不够。最终boss战跟玩一样，还没开打就结束了，真的不过瘾。

以上就是我对《阿丽塔 战斗天使》的看法，也许这部电影只是一个系列的开始，也许随着后续电影的上映，剧情等各方面都会渐入佳境，谁知道呢～我们还是相信卡神，拭目以待吧。

❺ 电影《秘密访客》讲了个什么故事

“秘密访客”实际上讲述了一个非常精彩的故事，只是在现有的限制下变得支离破碎了。

《秘密访客》是由新丽传媒集团有限公司、阿里巴巴影业集团有限公司出品的悬疑惊悚电影。该片由陈正道执导，郭富城、段奕宏、张子枫、许玮甯、荣梓杉领衔主演，于2021年5月1日在中国内地上映。

该片讲述了一个和睦的四口之家住进了一位秘密访客，原本和谐幸福的家庭不再平静，从此怪事不断的故事。

剧情简介：

校车司机于困樵（段奕宏 饰）因失职酿成了一起重大的校车车祸，困樵拼死救出了似与车祸背后真相息息相关的汪楚祺（荣梓杉 饰），校车上的其他学生无人生还。 得知此事家境显赫的汪父（郭富城 饰）为了隐藏这个秘密，不得不把困樵藏在自己家的地下室里长达三年，却处处暗示困樵何时自首。

随着访客的到来，这个原本温馨和睦的四口之家变得越来越诡异，母亲（许玮甯 饰）整日惴惴不安，姐姐（张子枫 饰）举止一反常态，家人个个心怀鬼胎，怪事频出，这个家背后不可告人的秘密似乎即将浮出水面。

❻ 心灵捕手观后感1500字_电影心灵捕手观后感1500字

《心灵捕手》刻画出一个深藏不露的天才、他的知识很广泛、解答出深奥的数学难题、历史、政治经济都有很理性的见解......下面是我整理的心灵捕手 观后感 ，字数在1500字左右.

电影《心灵捕手》是一部97年的老片，虽然因为罗宾威廉斯的缘故而早有耳闻，但一直未及观赏。这次由于心理培训得以如愿，自然感到愉悦。但是电影本身却并不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反映青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运、剧中人物关系感到忧心忡忡。

该剧的剧情是一名普通的美国青年威尔亨廷，在著名的麻省理工大学担任清洁工期间，碰巧看到知名数学教授林保在告示板上给学生出的一道数学难题无人问津，回去仅在镜子上写下一串公式便迎刃而解。于是，便在学校的告示板上作了答案。当大家都在等待这位数学天才出现的时候，他并没有出现因为他根本不属于这里，不属于林保教授的讲堂。又一次，林保教授出了题，威尔信手拈来，将题作出。这次林保教授看到了他，他转身骂了一句，转身便跑。在哈佛大学的酒吧，威尔以自己深厚的学术修养羞辱了那自以为是的哈佛高材生，并赢得了少女施嘉娜的赞赏。这时，影片为我们展现的是a good boy who called Will Hunting，这是我对影片片名的第一个理解。最终，愤世嫉俗、叛逆不羁的少年因为打假事件送到了管教所，在他即将入狱的那一刻，他答应了林保教授的条件，每周都要按时接受教授的学术辅导以及心理医生的心理辅导。

如何引导他们正确的处理关系，正确看待问题，林保教授发现了威尔的数学天分，并有意将其塑造为下一位爱因斯坦式人物，他竭尽全力的训练威尔。这些都难不到他，但是教授请来的五位心理学大师都一一被威尔尖酸刻薄却又不失严谨的论调驳斥败北。他们的失败不仅在于威尔的天才和叛逆。比如第一位心理学家就缺乏咨询员的基本咨询原则——真诚。无奈之下，教授请来了他的大学同学，由罗宾威廉斯饰演的心理学教授肖恩。

肖恩给威尔的辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘，这里不加熬述。

其间一个场景，一个小时的沉默。查询了有关资料，虽然我还未曾接听来访者的电话，但也知道沉默是很令咨询师尴尬的场面，会觉得无所事事。这在我和学生谈话中也曾遇到过，非要觉得说话才是给学生的 教育 。但对于有 经验 的咨询师而言，这不是简单的不说话，而是一种静静的关怀。这符合罗杰斯的关怀技术。

威尔首先说话了，两个人打破了沉寂。肖恩说出了妻子的缺点，但即便这样他仍然是自己的妻子。两个人在一起就要兼容对方的优缺点。我在与学生交谈时，也偶尔会讲一些自身的经历，容易让学生达到认同。接着，肖恩说出威尔自身也并不十全十美，让威尔相信没有人完美。如果我们发现自身的缺陷却又不敢承认，就容易造成问题。当威尔对肖恩产生兴趣而反复提问时，肖恩嘎然而止，指出时间到了。

“你有能触动你心灵的人么?”肖恩指出威尔总是在逃避，没有胆量证实自己。一场激烈的争吵，肖恩赶走了威尔，以次让威尔讲出真话。威尔打电话给女孩，女孩坐上了飞机离开。威尔没有按时去接受培训，而是和好友查理一起去做力工。查理的一席话使他改变。我个人觉得，如果是肖恩让威尔学会正常思维，并有所改变的话，是查理的话让威尔醒悟。

故事 终于有了转折，在肖恩和林保教授争执得不可开交的时候，威尔回来找肖恩。肖恩以自己童年的现身说法，肖恩反复强调，一次比一次坚定，“这不是你的错!” 威尔常年以来固守的心理防线终于土崩瓦解了，威尔大哭，将影片推至高潮。

最后一次，两人进行交谈。在与威尔的对话过程中，肖恩也认识到自己应该出去换个心情。兄弟们再次为威尔的决定推波助澜，一部车，足以让威尔踏上自己的征程.

从这部电影中，我也清楚地看到一个鲜明的咨询师的形象。威尔的案例虽属个案，但是我们也可以了解到咨询的一般原则，那就是：沟通，建立关系，尊重对方的选择，不教具体的 方法 。

参加精神分析学习班看的第一场心理学观赏电影是《心灵捕手》。张老师事先就要我们关注影片中主人公的心灵之路和心理咨询师进行的每一次咨询工作。而对于观后感，我实在无法在第一次观看影片中记录某些东西，因为我怕错过了什么。回校后再看一遍，下面，就用自己不成熟的想法去 说说 自己对主人公和咨询师的陋见。

艺术化的天才——威尔。

他天才般的记忆能力和数学解答能力，并没有让我很是惊讶。开始让我兴奋的，是从他说“倒退，我要去 修理 他”开始。他，看不得别人被歧视，被欺负，被玩弄。当时愤怒的拳头恰恰是内在的小我在发泄罢了。在这身正义之感以及社会底层人物性格表征(狂热、粗口等)看来，当时威尔还活在童年的影子下。

当他和酒吧那个女孩开始交往，我便有了强大的窥视感，仅仅因为我一直认为：一个人在和非亲密关系的人建立亲密关系的过程，必然会有着关系投射。“我有12个兄弟”这么一句。可以看出他在说谎，可这是他内心想要的。也许，他的童年中，缺乏同龄人的陪伴，缺乏兄弟般的力量支持。从影片后面也了解到，他生活在暴力，虐待的黑色坏境下，而非充满爱，接纳，认可的环境。

我依然还记得尼采的《悲剧的诞生》中有一句：知识的追求也许只是对悲观主义的一种恐惧和逃避?威尔的才能也许是天生，而他，只能从各种伟人的作品中获得心灵上的慰藉。他的内心深处，是自卑，逃避。他从书本中得来的想法仅仅是作为逃避的一种手段，他需要这些，因为能给他带来满足感。也许他最后会察觉到每次的解答和争执，都是一种不愿意被冷漠的心境在驱使。

爱人，是最好的医疗师。这是我从众多 文章 中得知的。一开始的他，是不相信爱的。因为他没有从爱中，获得过强烈的慰藉。影片后面尚恩说“这不是你的错”。我就舒了一口气。因为，幸运于他还能从其他途径找到自己的满足，而非通过报复社会特别是亲密关系去满足自己不想透露的内疚，愤怒。而影片最后一句：我要去找一个女孩。恰好说明他开始正视自己的童年，也许，他那时还不明白爱是怎么一回事，但毕竟他愿意去尝试，去追求，去探索。

真诚勇敢的咨询师——尚恩。

倘若，自己都没有管好自己，怎么去管好别人呢?这是我在管理学中感悟到的。那么，在影片中，前几次的咨询师的交流中，威尔通过了解咨询师本人，从而轻易地让他们反感于此人并拒绝建立关系。是不是可以这样想，倘若威尔这般“挑衅”，就可以激怒他们，那么，他们连自己的心灵都无法很好的驾驭，无法正视并接纳自己的问题。而影片中，尚恩之前的咨询现场，都有旁人在场，这不利于咨询。

“你只是个孩子，你根本不晓得你在说什么。………你从未尝试过痛失挚爱的感受。”这是最让我惊讶的一段话。在第一次咨询中，威尔即从一幅画去揭露尚恩的情感生活，尚恩虽生气，但最后还是说让他再来一次。经过一夜思考，把威尔带到公园，并说出那段话。因为我想，就是这段话叩开了威尔的心灵之门。威尔，还是个年轻人，甚至没有出过城。尚恩的话是不是也可以这样理解：无论从政治、一书、性爱等哪一方面，你都会有天才般的能力让你拥有别人无法靠近的磁场。也许你经历过，或者没经历过，但你都没有从中体会到各种真切的爱的关怀以及爱的触动。

影片中多处语言和行为，值得心理咨询师注重。只让威尔和尚恩待在房间，带威尔去公园，都是一种让对方放松警惕的方法。通过聊艺术，政治，爱情，朋友等话题侧面了解他的内心情况。“我不能先说话”这么一句话说出了在真正的交谈中，只有让威尔先说话，才可能真正的表露，要不然依然会有防御性的心理。同时，我在想，要是自己当了咨询师，不说话那么久，能行吗?交谈中，威尔时常会问尚恩的一些事情，也许，威尔只是在验证事情，因为威尔想从尚恩身上找到自己的出路，咨询师在这里就得注意措辞，一定要真实，但同时也要对方明白，只有他自己想出来，才能真正出来。当威尔不能真正表达自己情感的时候，尚恩生气了。所以，对于咨询师来说，也许还需要学会一定得技巧去激发来访者说真话。最后，“这不是你的错”这句话尚恩说了很多遍，这个情节，我能理解，当你心里是充满真诚，爱的感觉时，你也会重复地说“这不是你的错”。就好像小孩子别刀子割伤了，你会处理包扎好，并抱着他/她重复说别怕，小伤，它会长回去的。最后的那个拥抱，可以说明：尚恩成功地让威尔信任他，同时也让威尔知道，有人真心地给予他能量，帮助他正面对待自己的童年，这让威尔感到生活的美好。这就好像，尽管童年让他很难受，很内疚，很痛恨，但现在，身边的人，让你感觉到很安全地去跟那些对抗。

祝福你，威尔。

上文中，我多出用了也许两字，或许是出于猜测，或许是出于疑惑。太多的经历无法亲身体会，只能通过别人的文字，语言等去感受那种未曾有过的故事。而从《心的出路》一书中了解到，真诚之课是我最没有学好的课。也许，在未来的精神分析班的学习中，我能更好的肯定自己，接纳自己，并承认自己。

那句台词一上来我就哭了，而影片中的WILL还在阻抗之中。如果换做我站在那个屋子里，我也许也笑着阻抗。

不是我的错，不是我的错，为什么二十年来没有人告诉我不是我的错。为什么没有人明白?为什么我一定要成功?为什么你们不信?为什么我一定要走这一条路而不是那一条路?

我有自己的过人之处，纵然我不是像WILL那样的天才，谈不上恃才傲物。我是早慧儿，十几年前，只有书本与我为伴。十几年后，我懂得刻薄地攻击，在对方开口之前就深深地伤害他们。我知道自己在伤害他们，我知道自己如果不保护自己的话后果很严重，我吃过苦头，我受够了。

但正如影片中所说的，那些华丽的词藻未必是我的经历，我只有二十岁，我只是在卖弄自己的知识，偷换概念，让别人自惭形秽，让别人觉得被我一句话扎到肉里。这样他们就哑了，不敢再冒犯我了，我要达到的目的仅此而已。

WILL说：“我不爱你。”这一刻不在意料之外。我们总是很懂得眼睁睁伤害自己最爱的人。为了保护自己，我们有什么做不出来呢?你好好想想我这句话。

我不是不爱你，我多么爱你，我几乎要匍匐在你的脚下，为你的美丽而流泪颤抖。可是我又是多么的害怕，我知道自己承受不了如果你看见真实的我之后不爱我，我宁愿伪装，直到装不下去了就亲手毁掉这一切。

当我做出这些伤害别人的事情的时候，我并非毫无内疚，我也不想别人伤害我，我真是伤天害理，不可饶恕。我会难过，我会自惭形秽，我知道更加没有人理解我了，我却在奢望有人会理解我，我真是可笑。

所以当真的有人告诉我“这不是你的错”时，我怎能不哭。半年前我从心理咨询室走出来之后哭啊哭，哭得累了还是哭。人生如此惨淡，竟有人如此宽恕我，不是我的错，不是我的错，我不想这样的，我不想未出生就被背叛，我不想年纪小小就被善意地欺骗，我不想还没会说话吃饭就染一身重病不断吃药打针，我不想成为他们的累赘，我不想承担这一切，不是我的错，不是我的错，不是我的错啊你们知道吗!

所以坐在昏暗的教室里，听见那一句台词，我眼泪刷就下来了，越重复越哭得厉害。我比过去好多了，但还是难过。

而坐在我后面的女同学们嘿嘿地笑了：“这是什么?这算一种治疗方式吗?哈哈。”

❼ 极权只需要五天——电影《浪潮》

（标题大概是连岳曾经一篇影评的一句精辟的总结，可惜找不到原文了。）

电影：浪潮 Die Welle   

制片国家/地区:德国 

上映日期:2008-03-13(德国)

影片用比较戏剧性的方式，还原了这样一段真实的事件：

1967年4月的某一天，在美国加利福尼亚的一所高中的历史课上，课程正在研究纳粹德国。教师Ron Jones的讲授被一个学生的问题打断：“为什么德国人声称，他们对于屠杀犹太人并不知情？为什么无论是市民、铁路列车员、教师还是医生都声称，他们并不清楚有关于集中营和人种灭绝的事实？为什么有些人作为犹太人的邻居甚至是朋友，却称这些事冲罩此发生的时候他们并不在场？”Ron Jones一时并不知道该如何回答。

他若有所思，突然有了一个决定，和同学们一起做一次大胆地实验，并不是文章开头提到的米尔格拉姆实验，而是：重建微型纳粹！

接下来的时间，Ron Jones与学生打成一片，却以“领袖”的姿态，制定严苛的规则——比如要在固定时间做固定的事、固定的座次与坐姿等等。并不停向他的班级灌输纪律性和集体精神。制定统一手势与组织名称“第三浪”，以示与非组织成员闷烂的人的区别。重复着“团结铸造力量”这样的口号，不停为学生“步道”，并强调“行动”的重要性。

仅仅三天时间，成员人数开始不断增加。并且学生们真的开始“行动”了——有越来越多的人开始“检举”他们的朋友或亲人，只是因为后者质疑了“散迅第三浪”。甚至一名叫Robert的同学开始自愿伴随Jones左右，为其当贴身保镖。

“很快，事态的发展就失去了控制”，多年后，一位当时的学生回忆道。

每个参与者，包括Jones本人在内，在角色扮演与行为受控之间左右摇摆，渐渐失衡。第五天，Jones决定终止这项实验。好在，真实故事里的结局，并没有像影片里那样戏谑和血腥。

事情过后，每一个参与者，都不愿承认自己如此轻易就被操控，对整个事件绝口不提。正如，二战后的德国人一样，没有人愿意回顾，以至于这场刻骨的悲剧逐渐被人事不关己的忘却掉了。

当一个人还不那么清楚自己要的是什么，目标是何处，自我意识尚且淡薄的时候，就容易被Jones这样的人利用。他将自己的个人意图，偷换成集体的利益；利用人的懒惰，让大家放弃思考；用整齐划一，磨灭个人特征……继而用排除异己来巩固势力——如果你和集体不一样，那你就是自私的——于是新的纳粹诞生了。

影片里，学生Marco说：“浪潮对我意义深远。因为归属感。……你也清楚，你有一个完整的家庭。但我没有。”（“浪潮”即电影中的组织名称）

人都希望特立独行，但更渴求同质与归属（于是特立独行成了最流行的同质），因为与别人都不一样总是要吃些苦头的。

什么是归属感？看上去它可以是家，是一个组织，一个目标，一句话，甚至一个个人。因为当你在找寻的时候，归属感可以是任何事。

而归属感的终点在哪，我认为，它是有稳定的核心的自我意识。

在我们成长的、找寻那个真实的自我的漫漫长旅中，请警惕地保护好自己。

因为，“浪潮”随时会回来。