世界突击电影

Ⅰ 跪求一部讲2战时期的电影，很经典的

《珍珠港》在新世纪的第一个夏天挟雷霆万钧之势上映，勾起了人们对二战电影的又一次狂热。不过好莱坞在过去五十年拍过以第二次世界大战为题材的电影实在太多，值得一看的经典之作起码也有好几十部，实非这篇短文所能容纳。

《战场》 (Battleground）1949
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导演：威廉・A・韦尔曼 （William・A・Wellman）
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描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇 (Bastogne)发生遭遇战的故事。当时，德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑，不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇，胁逼美军投降，但美军宁死不屈，终于获得最后胜利。此片最大特色是用了一批平凡的演员来饰演片中要角，编剧刻划个性鲜明，导演韦尔曼也拍得细腻，因此能生动地重现战时气氛。全片外景在欧洲西部高原拍摄，白云覆盖的天然美景和严寒气候，透过杰出的摄影更加强了戏剧张力。压轴的战争场面处理得十分紧凑刺激，堪称一流的战役电影。

《隆美尔传》(Desert Fox）1951
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导演：亨利・哈撒韦(Henry Hathaway)
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有“沙漠之狐”称号的艾尔温・隆美尔(Rommel)将军，是轴心国在北非战场的陆军元帅，他所率领的北非军团行兵如有神助，看似不可战胜，令同盟国备感困扰。在1942年6月的利比亚图卜鲁克(Tobruk)战役中，德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军，令隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利(Montgomery)率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时，隆美尔知道希特勒(Hilter)的气数已尽，个人无力可回天，乃返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。

《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai） 1957
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导演：戴维・里恩 （David Lean）
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戴维・里恩执导的反战电影经典作，堪称影史上最出色的战争片之一。剧情描述在二次世界大战期间，英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘，日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁，并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁，藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作，不惜被单独囚禁暗室亦不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步，让尼柯逊取回对手下的指挥权，岂料当英兵将桥筑好时，从战俘营逃出生天的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥。全片制作严谨，剧力逼人而来，跟一般战俘逃亡电影不同一个层次。此片更曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等七项大奖。

《最漫长的一天》(The Longest Day） 1962
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导演：安德鲁・马顿 （Andrew Marton）
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美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆此一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要布局和反应，手法平实，场面逼真，恍如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都写得栩栩如生，成绩相当难得。演员阵容亦属空前，网罗了多位在六十年代走红的一线巨星参与盛举。流行歌手保罗・安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。

《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
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导演：肯・安纳金 （Ken Annakin）
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描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战，德军由罗伯特．肖饰演的希斯将军率领，企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被亨利・方达饰演的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势，在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。不过，导演肯・安纳金的叙事手法仍算流畅，加上一群老牌演员也演出卖力，使影片维持了相当的娱乐性。

《空军大战略》 (Battle Of Britain）1969
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导演：Guy Hamilton
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这部大型战争片由英国影坛精英空群出动拍摄而成，为重现他们祖国在二次世界大战期间的一段重要历史而卖力。影片以纪实戏剧的风格描写德国纳粹在1940年空袭英国人口密集的大都市，使英国损失惨重，但也激起了英国人民同仇敌忾对抗德国，尤其英军的飞行员更是争先上阵反攻不甘后人。片中战机盖天的空袭场面拍得十分壮观而逼真，效果震撼人心。在众多熠熠红星中，迈克尔．凯恩、肯尼思．莫尔占戏较多，饰演庞玛妻子的苏珊娜．玉则表现浪漫。此外，劳伦斯・奥立弗饰演战术高明的爵士令人印象深刻。

《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
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导演： 富兰克林・J・沙夫纳 （Franklin J. Schaffner）
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影片一开场，画面填满了一面美国星条旗，身穿戎装的巴顿步上国旗前的讲台，正对镜头发表一篇《美国军人最伟大》的演说，一股名将气魄不言而喻。片中有一段争议颇大的场面，描述巴顿进伤兵医院巡视时掌掴懦弱士兵，其创作灵感应来自寇比力克的反战名片《光荣之路》(Path of Glory)。这部影片获得了奥斯卡最佳影片等七个大奖，但最佳男主角乔治・C・斯科特竟然公开拒绝了这项荣耀。他说他不是为了竞争奥斯卡奖而演出的，真是与巴顿个性如出一辙的一条硬汉。

《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970

导演：理查德・弗莱舍 （Richard Fleischer）
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在二战结束后的四分之一个世纪，昔日的敌对双方：美国和爱猫扑，爱生活，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。本片由美国与爱猫扑，爱生活电影界合拍，日方原想请大师黑泽明负责掌舵，后来日军部分的戏由深作欣二执导。全片从美日双方的发展状况同时呈现珍珠港事变的历史真相，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉，故不像其它大型战争片那么富有戏剧性和冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观，曾获奥斯卡最佳特别效果奖。

《中途岛战役》(Midway）1976

导演：杰克・斯米特 （Jack Smight）

第二次世界大战分为东西方两大战场，好莱坞拍了很多以西方战线为背景的战争片，但是发生在东方战线的影片拍得很少，这部七十年代出品的大型战争片算是其中的代表作之一。本片的剧情焦点是美国与爱猫扑，爱生活海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，以传统战争片风格处理的本片不算是很突出之作，编导刻意加入美国将军之子爱上爱猫扑，爱生活女孩的通俗剧情节也相对比较平庸，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采，而海战的场面也实在拍得逼真，使本片仍维持了相当的趣味性。

《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998

导演 ：史蒂文・斯皮尔伯格 （Steven Spielberg）

斯皮尔伯格其实在此之前拍过好几部战争片，包括：《1941》、《太阳帝国》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名单》等，似乎他对二战历史始终情有独钟。此片描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓赖恩的有三兄弟都阵亡了，只剩小儿子瑞恩仍在欧洲大陆作战，万一也死了就会全家绝后。盟军司令马歇尔(Marshall)将军得知此情况，立刻下令派遣汤姆・汉克斯率领的一支小分队去法国战场搜救他。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会则将其定为“极度渲染战争暴力片”。不过，许多二战老兵对影片却给予极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
这是反映二战时期比较经典的十部电影，你回忆一下看有没有，仅供参考。
不是很好找啊，因为我也没看过。你在咨询咨询别人吧！！

Ⅱ 一部美国电影讲和德国人在争索道打仗

看看是不是这个，《血染雪山堡》
剧情简介：·
改编自畅销小说的战争动作片，由理查德．伯顿与克林特．伊斯特伍德主演。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。
他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。
导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，尤其高空缆车中的生死斗拍得相当紧张刺激，是突击队电影中的佼佼者。

Ⅲ 小时候看的一部电影，讲的是核战过后的世界有谁知道

《核战八小时》1996
标签：动作 战争 导演：马克·罗珀 主演：弗兰克·扎格里奥 时长：96分钟 ：一个以反政府分子克拉夫特为首的恐怖分子集团占领了美国核弹基地，他们挟持伊文斯博士，扬言要美国总统在八小时内拨款十亿元到一个瑞士的银行账户里，否则要发射导弹摧毁华盛顿。由于内部泄密，中尉坦纳上一次执行任务失利，遭到被停职的厄运。

最好的核战争电影--《惊天核爆》（美国）：这部电影开始是一个真实的历史背景，第四次中东战争，埃及叙利亚突击以色列，电影虚构了一架载有核弹的以色列战机被击落，核弹并没爆炸，而是被掩埋在黄沙里面，后来不识货的两个阿拉伯人挖出来，以四百美金的价格卖个了恐怖分子，恐怖分子的目的是在美国引爆核弹，然后嫁祸俄罗斯，挑动美国和俄罗斯两个超级大国互殴。本·阿弗雷克饰演一个中情局的情报分析员，主要的研究对象是俄罗斯总统。电影的套路，还是那种美式小人物拯救世界的英雄套路，但是表现的非常精彩。

《赤色风暴》，美国一部分军队企图叛乱，手中掌握着发射井。一艘核潜艇秘密前行去阻止。艇长是个老将军，身边有一位他亲自提拔的尉官。途中潜艇被击中。失去与总部联络，接收不到命令。艇长为了不延误战机，下令向叛军发射核弹。尉官认为长时间没有地面的消息，可能叛乱有新的进展。于是与艇长发生争执，夺取了指挥权，等待总部的命令。后来地面上的叛军真的和平解决了，将军也认为自己错了，把艇长的接班人给了尉官。艇长还有一个宠物狗，为了是否发射导弹与黑人尉官发生冲突，双方甚至争夺武器库的钥匙，最终通讯装置及时修好，艇长退休，并且推荐了那个坚守原则的黑人尉官。

Ⅳ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

Ⅳ 关于美国海豹部队的电影有哪些

1、《美国海豹突击队》

讲述了正值‘沙漠之盾’行动的四天前，美国政府征召世界最精英级反恐部队之一的海豹六队对伊拉克进行秘密入侵行动。唯一的使命就是在这四天时间里为母舰指明空中打击目标，而且不得被俘，更要尽力求生。

(5)世界突击电影扩展阅读：

《孤独的幸存者》剧情介绍：

这是一部写给男人看的铁血小说。在阿富汗库纳尔省山区发动的“红翼行动” 是美国海豹40年历史上最黑暗的日子，至今仍有许多没有解开的军事谜团。

本书是这次行动唯一的幸存者马库斯·鲁特埃勒，给读者讲述了美国特种部队的残酷训练以及他在“红翼行动”中的生死血战，全景式地展露了美国特种兵的生存状态和作战能力。

在这种完全孤立的处境中，面对最绝望的生存环境，最压抑的恐惧，一支最精锐的部队，面对强悍的恐怖分子，一场你死我活的山野战争全面爆发……惨烈的场景、血腥的博杀、滴血的友谊、永不言弃的坚持铸就了特种兵的传奇……

Ⅵ 十大海豹突击队电影

十大海豹突击队电影

在电影世界中，海豹突击队（Navy SEALs）一直是一个备受关注的题材。这些电影往往描绘了海豹突击队员的英勇、专业和牺牲精神。以下是我认为的十部与海豹突击队相关的经典电影：

1. 《孤独的幸存者》（Lone Survivor）：这部电影基于真实事件，讲述了海豹突击队员在执行任务时遭遇的生死考验。影片对战斗的刻画和对人物心理的描绘都非常细腻。

2. 《黑鹰坠落》（Black Hawk Down）：虽然这部电影主要聚焦于美军的另一次行动，但其中也有海豹突击队员的身影。影片展示了现代战争中的混乱和复杂性。

3. 《海豹六队：突袭乌萨马本拉登》（Seal Team Six: The Raid on Osama Bin Laden）：这部电影聚焦于海豹六队执行的一次著名任务——突袭乌萨马·本·拉登的藏身之处。影片展现了海豹突击队员的专业素养和精准的战术执行。

4. 《勇者行动》（Act of Valor）：这部电影的特点是使用了大量的真实海豹突击队员参与演出。影片中的战斗场面惊心动魄，展示了海豹突击队员在战斗中的勇气和智慧。

5. 《菲利普船长》（Captain Phillips）：虽然这部电影主要讲述了一个商船船长被海盗劫持的故事，但海豹突击队在其中扮演了关键角色，执行了惊险的救援任务。

6. 《深海危机》（Deepwater Horizon）：这部电影基于真实事件，讲述了深海钻井平台爆炸后的救援行动。海豹突击队员在影片中参与了艰难的救援任务。

7. 《美国刺客》（American Assassin）：虽然这部电影更偏向于谍战和动作片，但海豹突击队的训练和生活也有所体现，为影片增添了更多的紧张感和真实感。

8. 《拆弹部队》（The Hurt Locker）：虽然这部电影主要聚焦于拆弹部队的工作，但海豹突击队在影片中也有亮相，展现了他们在处理爆炸物方面的专业技能。

9. 《红海行动》（Operation Red Sea）：这是一部中国制作的电影，灵感来源于也门撤侨事件。虽然影片中的特种部队并非海豹突击队，但其战术和行动风格与海豹突击队有诸多相似之处。

10. 《生死狙击》（Shooter）：在这部以狙击手为主角的电影中，海豹突击队作为背景角色出现，为影片提供了军事和政治层面的深度。

这些电影不仅展示了海豹突击队员在战场上的英勇表现，还深入探讨了他们的内心世界、训练和日常生活。这些影片无疑是对海豹突击队精神的最好诠释。