A. 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于,用低廉的价格能让普通大众,拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验,欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的,所以最好找摄像机脚架,这样才可以平稳拍摄摇画面,也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上,使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说,最常用的是超广角和长焦,中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副,所以可以按照电影头来选择。建议配置如下: 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好,比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐,人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头,实际拍摄证明,拍视频完全可以,但是价格便宜很多,如果不想在镜头上花钱,买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说,如果没有合适的跟焦器配套,用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的,手感不好。当然了,偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕,看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口,如过条件够好,可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去,这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员,他看刻度的那种,也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡,大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时,那是直接打开机器拍的理论最大值,大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉,所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要,至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池,便宜,容量少一点,比原装少拍个1/4左右时间,但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友,肯定会常用到定格拍摄,比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽,后期可以调整的空间巨大,另一点,快门时间可以放的很慢,夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点,画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄,可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少,保护镜头必须,灰片也要带足,因为正午阳光下,ISO100光圈要收到8-11,而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊,导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器,超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器,那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮,因为不要被画面看起来很爆欺骗,到了后期一看,一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候,拍一张照片,按照照片的曝光来,不会错。我就因为怕曝光过渡,结果收光圈过了,导致有些画面很灰很暗。后期校正的话,5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在,让5D2能拍摄的片子类型有点局限,最合适的就是固定和缓慢运动场景,如果需要大量跟拍,快速移动,会造成画面直线物体倾斜变形。当然了,真要是拍出来,如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳,避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉,相当影响画面质量,这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有,因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节,并且需要上电视播出,要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS),那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法,一个是通过插植把30FPS变成25PS,整体长度不变。带来的问题就是画面模糊,这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用,因为每秒多了5桢,所以有点小慢动作的感觉,这就是造成音频不同步。如果硬要同步,声音就会变调。所以,指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用,目前来说,只有支持24P 或者25P的bios出来之后,才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意,风格最好设成可靠,饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪:电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿,它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质,在视频拍摄上也很强大,使用2230万像素,搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍,对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上,EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线,与前代没有太大的设计变化,唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计,开关也移到了左侧拨轮的后方,左侧的拨轮增加了转盘锁,回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹,右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏,取经、回放效果非常优异,纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面,5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口,也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口,对于一款准专业的机身来说,拿来用作商业用途的应该不在少数,遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池,这枚1800mAh容量的锂电池,如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上,EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件,像素上并没没有大幅度的增加,其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统,其中更是包含了41个十字型对焦点,与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比,进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600,可扩展至50-102400,拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600,可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200,这点还是非常值得称道的,也延续了5D2的高感优势。曾几何时,大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能,但是从5D2开始,众多的艺术家已经开始使用它进行创作了,众多的视频拍摄扩展设备也应运而生,总之,这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上,5D3做到了最高约6张/秒的速度,这点也是非常值得称道的,如此高的像素,如此大的信息量处理,新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感?
①画面比例
可以看到我加了遮幅,16:9比4:3的效果好的多,但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9(2.35:1)的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例,但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高,佳能预设调色除外,那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉,亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩,降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的,学会看直方图,再带上点感觉,会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感,模糊的背景会使人不自觉的关注主体,这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个,想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我,这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意,我说出来就没创意了,比如用极简的东西表示一件事?模拟某人/物/动物的视角?多了去了……
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C. 佳能DV的“电影滤镜”好不好用,求解答
这个是新的功能,佳能2011年的数码摄像机新品中,创新地将“数码滤镜”功能移植到了DV上,这其实就是佳能DV的电影效果滤镜模式。
个人觉得还挺好用的!下边是它的测评,希望对你有帮助。
电影效果滤镜功能简化了DV后期编辑制作的难度,也让简单的视频拍摄变成有内容,故事性的影像创作,同时提升了拍摄者享受摄影的乐趣。此外,佳能DV还可以针对这模式进行效果级别调整,将色彩饱和度按低、中、高三级效果进行快速设置。
佳能DV的电影效果滤镜有九种模式,用户只需通过简单的操作或设定,就能让拍摄的画面具有电影般效果。优秀的功能搭配加上便捷的操作才是完美的设计,使用者在调整电影风格滤镜的时候只需点击液晶屏左下角的滤镜(FILTER)按钮,便可以选择电影效果滤镜的样式。电影效果滤镜包括九种滤镜模式,分别是电影标准效果、鲜艳模式、梦幻模式、冷色模式、怀旧模式、旧照片模式、老电影模式、回忆模式和黑白模式。
电影标准效果
电影标准效果是一种标准的电影效果,它使用25P格式进行拍摄,但在色彩饱和度、亮度、对比度、柔化滤镜等设置中都比较中规中矩,可以说基本保持原始设置(即数值为0)。该模式的作用为使用者提供一个基本的技术平台,同时可以让使用者根据自己的想法对画面效果进行设置。
电影标准模式
鲜艳模式
鲜艳模式在标准模式的基础上加强了色彩的饱和度等级,让画面的颜色显得更加艳丽,从而得到非常生动活泼的画面效果。鲜艳模式可以很好的表现欢快的场景,为画面增添生动活泼的元素。同时鲜艳模式在拍摄美味佳肴和花卉的时候也会比较好,适度提升色彩的饱和度,会让画面更加诱人。
鲜艳模式
梦幻模式
梦幻模式的画面非常柔和,在保证色彩艳丽的基础上,添加柔焦效果,让画面周围白化,使画面具有柔美效果,表现仿佛置身于梦境中一般的柔和的幻想世界。当我们表现一些抒情的画面时,或者在创作幻想感强烈的画面时,都可以使用这样的效果模式。
梦幻模式
冷色模式
冷色模式是影视剧中经常使用的色彩模式,该模式提高了对比度、清晰度,强调冷色系的蓝色,对于这种画面中的景物,所有色彩的饱和度有所降低,但是色彩的跳跃性很好,是一种让人冷静观看的风格模式。在拍摄视频的时候,如果我们要强调环境的冷峻、气氛的冰冷或者气温的寒冷,或者具有未来感的效果都可以使用该模式来进行处理。
冷色模式
怀旧模式
怀旧模式真实再现了上世纪70年代电视节目的效果感受。在那个年代,由于技术问题,电视画面的锐度很低,色彩饱和度也不浓烈,对比度会较大,画面整体影调比较平缓。因此,在这个模式下会画面暗部锐度会降低,对比度略微增强,色彩饱和度也会降低。怀旧模式可以很容易地模拟出那个年代的画面效果,表现出素雅的颜色和端庄的画面。当我们拍摄的视频题材为怀旧内容的时候,怀旧模式可以为主题提供更好的效果。
怀旧模式
旧照片模式
旧照片模式的整体感觉是棕褐色影调的表现,它为我们提供了久经岁月洗礼的,已经泛黄变色的老照片效果,使用偏褐色来强调画面的历史感。当我们想把极为普通的日常印象不变成令人留恋的记忆时,或者强调时间和景物的变迁时,旧照片模式是一个不错的选择。
旧照片模式
老电影效果
老电影模式会让人想起卓别林的《摩登时代》的无声电影,画面刻意地产生不规则的划痕和蒙尘,并添加了画面的抖动、明暗变化和电影上下的黑边,利用这些设置来模仿播放那些老电影的感觉。画面的晃动、伤痕和明暗让日常拍摄的场景带有十数年前那个时代电影的味道。倘若以前要想制作出《摩登时代》般的老电影效果,要在后期采用很多的效果才能实现,但是有了佳能DV的电影效果滤镜功能只需你简单进行调整就可以了。
老电影模式
回忆效果
回忆模式的实现方式为画面添加柔焦效果,降低周围光量,降低色彩饱和度,降低暗部细节,其画面效果有点类似于LOMO相机的拍摄效果。该模式可以让画面的增添回忆感和时间感,像仿佛在遥远的过去曾经邂逅过的场面那样,将现实变成模糊的记忆。
回忆模式
黑白效果
黑白模式顾名思义将丰富多彩的世界通过黑白灰进行表述,提高了画面对比度、让画面有颗粒感。通过突出黑和白的色阶,描绘出强有力的临场感,并且可以通过效果级别的设置来控制反差,从而得到有冲击力的黑白画面。黑白效果有其自身的魅力。把一个原本五颜六色的世界转化为黑白天地这本身就是奇迹。相对彩色画面,黑白照片凭借其单纯、朴实、含蓄而富有想象的特点,表现了其独有的美。
黑白模式
相对于DC来说,Photoshop和光影魔术手等后期图片软件已经被很多人所熟知。但对于视频的后期制作远远难于图片的后期处理,类似于Premiere和会声会影等视频编辑软件在大众心目中仅停留在知道的程度,如EDIUS等软件更不被人知晓。因此DV推广的一大桎梏存在于后期处理的环节。今年佳能新款DV的电影风格功能就是针对此问题设计的,其情节生成器为视频拍摄提供了思想和内容(详情请见《电影风格让你成为创作的主人》);电影效果滤镜为使用者提供了便捷的后期处理手段;触摸装饰功能也可以为视频影像带来趣味的成分。相信有佳能DV最新研发的HD CMOS Pro作为硬件保证,凭借电影效果滤镜、情节生成器以及触摸装饰的相互配合下,定会让您的视频提升到影像作品的层面,在拍摄之余,您也会体验到创作的乐趣。
D. 如何把照片调出电影色调
最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”,其实就单从色彩来说,电影色调多种多样,有冷暖对比也有和谐统一,但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征,比如常见的电影画幅剪裁比例(本组的2.35:1),以及较高的视觉宽容度(体现在暗部偏灰,整体没有纯黑、纯白)。于是准备为大家分享本组照片的调色思路,希望能够有所帮助~
最后对照片进行微调和锐化,然后导出,建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”,作为网络分享,同时保存一份PSD或者Tiff格式。
E. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。