北京电影学院苏牧

❶ 如何评价苏牧的电影学专著《荣誉》

苏牧老师的课堂与书中经常是那几部经典电影。我认为认真学习经典是有必要的。对于学习，当下社会的优势是学习的便捷，但同时也是悲哀，碎片化的学习方式，让我们很难静下心来认真研究一个案例。《荣誉》在个案的视听分析上非常扎实，这是其区别于其他电影专著的用心地方。诚然，这本书在视听分析的基础上有很多主观化的表达，这种作者气质，如果一些读者不喜欢，大可以跳过去，但是这本书对电影个案的分析是非常贴近电影本体的，而不是文化现象的解读，或社会人类学的解读。这也是《荣誉》对于电影学习者非常有意义的一点。

❷ 道口烧鸡铺相关资料

2011年6月17日，一场由北京李艳秋文化艺术工作室有限公司和河南省安阳市委宣传部等单位共同策划的电影剧本研讨会在中国电影家协会学术会议厅盛大举行，聚焦于《道口烧鸡铺》这一作品。此次会议旨在深入剖析和提升剧本质量，力求让影片在艺术性和观赏性上再创新高。

制片人兼导演李艳秋表示，研讨会的初衷是通过电影，真实而生动地展现滑县丰富的历史文化，特别是道口烧鸡的传奇色彩，以及滑县人民坚韧不屈的民族精神。在众多电影作品中，他们期望《道口烧鸡铺》不仅能体现深刻的文化内涵，还要在市场中取得成功。

多位业界权威出席了研讨会，包括中国电影家协会电影文学创作委员会主任张思涛、中国电影评论学会会长章柏青、北京电影学院教授苏牧以及中国电影家协会创作部主任李小燕。他们共同探讨了如何在电影的故事性和艺术性中融入河南滑县的文化特色，以期将其打造成具有代表性的文化名片。

根据计划，电影将于2011年下半年在滑县正式开机拍摄。这次研讨会为电影的创作过程注入了重要动力，预示着《道口烧鸡铺》将是一部融合了历史、文化与艺术价值的力作。

电影《道口烧鸡铺》以日本侵华战争为背景，表现了滑县人民在反抗侵略的斗争中，宁死不屈的民族精神。在抗日故事中，道口烧鸡的制作工艺、传奇色彩与道口人的文化传承也被展示得淋漓尽致。2012年4月26日上午9时许，电影《道口烧鸡铺》在安阳市正式开机。影片汇聚了李万年、宋禹、吴卫东、姚文婷、刘小宝、姜淼等众多实力派演员，著名河南籍影视多栖演员李艳秋任导演。

❸ 北京电影学院中外电影史评复试看什么书

钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德

《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；

❹ 表演基础常识

1. 学表演,要学会哪些基础知识呢
一、表演专业考什么内容。

表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。

初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。

复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。

二、在考官面前真实和真诚最重要。

有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。
2. 表演必有的常识
1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解；

3、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至1989年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观；

4、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；

5、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；
3. 想学表演 应该都学哪些知识
你好，其实也不难的，根据表演系的课程，自己买书来学就是了。另外，可能很多书都买不到，你最好是到专门的书店或者艺术院校购买。

一是台词。关于普通话的书有很多，书店都有卖的。关于绕口令训练这类书，中国传媒大学是有专门课程训练的。

二是形体。这和练舞蹈的区别不大，只是难度低很多。主要是为了训练肢体的协调能力，还有就是保持体形。

三是表演。这是很大的一类了，我也没学过，不知道怎么答你。但是，我想至少是有这些方面的，学习电影的历史，学习电影的技术、通过做小品，观察生活，模仿等方法的提高自己对生活的理解，体会不同的人生。。其实目前国内有很多这方面的书的，比如广西师范大学出的电影馆系列等等。

自学是一个长期而艰苦的过程，必须要持之以恒，对电影的热爱也不应该只是从打算从事这么工作的时候才开始。作为一门艺术，它需要你之前对电影大量的积累和体会，否则也是学不好的。另外，你可以上北京电影学院的网站，看看是否有函授的课程。如果有，那就很方便了。你只要报名学习就行了。【如果解决了您的问题请设为好评哈^^】
4. 表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
5. 表演常识：什么事七力四感
什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。

※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。

※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。

3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予 *** 的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。

生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。

※在生活中，人们接受外界事物的 *** 时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的 *** ，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的 *** ，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。

※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。

※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的 *** ，适应表演中对手所给予的 *** ，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。

※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性。
6. 戏剧基本常识有哪些
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义】 综合艺术的一种。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。

2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。

“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。

19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。

他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。

B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”

常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。

（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。

《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。

到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”

这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。

当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。

“胄子”的注解是贵族子弟，。
7. 演员都有哪些基础知识是必学的
一、会控制并且了解自己的面部表情

二、要有强烈表演欲望

三、熟悉人生百态，随时都能入戏

四、要熟悉一定的肢体语言配合

五、要有一定才艺 学（模仿）很重要

六、要有一定身体素质，演员是一项非常艰苦的工作

七、要有强烈的艺术被感染力，认知剧本

八、要有团队精神，能明白导演的意图并能够将之实现

九、要有一定文化水平

十、一定要有自己的特点 或者是声音 或者是容貌 或者是身材

❺ 我想要考北京电影学院文学系、导演系，我知道很难，听说要看很多书和电影，该看些什么书和电影呢

给你介绍个地方，中影人艺考生社区，这篇文章对你能有帮助，以下是转载：

为什么要考入中戏北电要看书、看电影？
这个问题我想不需要过多的解释大家都能得到答案，看书看电影对于影视类专业的学生来说是最基本的艺术修养的积累与提升。很多想考中央戏剧学院、北京电影学院的艺考生们都在为该看什么书、看什么电影而发愁，其实无论是考编导、导演还是戏文、管理，只要是想进入一流的影视类院校（像中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等），一定的观影量、阅读量都是必不可少的。
如果被问起看过什么书，只能说起郭敬明、安妮宝贝这样的青春文学作家的作品，或是三两部高中课本中节选的世界名著；如果被问起看过什么电影，只能谈论《罗拉快跑》、《海上钢琴师》、《大红灯笼高高挂》等这样已经被考前班谈烂了的“经典”影片。那势必是不能够征服各个名校（中央戏剧学院、北京电影学院）的考官的。原因我想不必多讲，因为几乎所有的考生都知道这些，你在考官的心里完全无法形成辨识度。
倘若你能在一定的观影量、阅读量的基础之上，建立自己的知识体系，并按照学院派（中央戏剧学院、北京电影学院）认可的教学思路拓展自己的观影与阅读，形成即被专业老师认可又兼具个性化的知识脉络，定能在考试中征服考官，顺利通过面试的考验。

如何选择要看的书，要看的电影？

第一步 了解基础，熟读经典
像上文中提到的《罗拉快跑》《大红灯笼高高挂》《黄土地》等经典影片，或是像《飘》《红与黑》《茶花女》《红楼梦》这样的名著，不是不能看，而是必须要看！这些是经历了时间的考验沉淀下来的这个行业公认的精华，是你在进行深入学习之前的基础。通过这些你可以更好的了解这个行业，喜欢并且热爱它。要完成这一步的学习，你可以参考一些诸如《一生必读的50本书》《一生必看的50部电影》等书籍，上面的简介会很好的帮助你做基础的向导与介绍。完成了第一步的学习，你有资格成为一名合格的文学、影视爱好者。具备了考入中央戏剧学院、北京电影学院的最基本要求。

第二步 进阶提升，专业学习
想要成为一名文学影视领域的专业从业者，仅仅具备爱好者的学习范畴是远远不够的。你需要按照这个行业中的标准与共识，有一定体系的梳理知识、专业学习。这些标准对于没有接受过系统学习的业外人士来说是未知的，也很难在市面上寻觅到真正适合应考，能够引导大家学习的参考书目，因此这个环节的学习对于大多数想要考入顶级名校（中央戏剧学院、北京电影学院）的艺考生来说困难重重。
中影人为帮助考生们更好地充电学习，根据多年来的助考经验，结合学院派（中央戏剧学院、北京电影学院）的教学思路，为艺考生们总结了考入中戏、北电必看书单（中影人学员参考书单中级篇）、电影单（中影人学员参考电影单中级篇）。相信他一定能够很好的帮助你拓展阅读与观影面，加以认真的学习、思考与分析，定能受益匪浅。（点击文字链接即可浏览）

第三步 把握风向，成功捷径
在完成了第二步学习的基础之上，你已经具备了考入中央戏剧学院、北京电影学院这样一类名校的基本素质，经历了考试后你必将发现你有足够的实力成为众多考生中的佼佼者。但想要在这千军万马的考试中脱颖而出，多花些心思找准了方向才能为你的成功增添砝码。
因此第三步的学习我们要把握住考试的风向，即充分做好应考的定位细分。
所谓细分，即要针对你的特质与专长，选准目标的院校和专业，结合不同的考官的趣味与喜好，加以科学的培训以选择最适合你入学的捷径。众所周知，即便同是学院派，每一位老师由于立场不同，喜好不同，对于专业的立场与认知也有很大的差异。只有充分的了解才能投其所需。中影人为帮助艺考生们更好地完成第三步的冲刺学习，特帮助大家整合了以下内部资料，这些都是能够体现各个院校不同专业的考官们特有的趣味与喜好的介绍与他们推荐的数目和电影，对于帮助你顺利的成为他们的学子必将有十分重要的价值。（这些都是中影人独家收录的内部资料哦~）

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❻ 城市漂流记

从苏州回到聊城这几个月一直恍恍惚惚的，经历了一场语言考试。然后尘埃落定在当地报社的融媒体中心开始新的职业旅程。

我不知道我做的选择是否是正确的，但我知道自己厌倦了小公司内卷与和频繁加班。工作以来，不常拥有几个完整的周末。

这篇随笔，我想聊聊这些年来漂过的城市，回顾那些属于自己疼痛过或似烟花绚烂过的时刻。

我从未质疑过梦想的力量，也几乎是靠一口仙气吊着自己撑过了高中与大学时光。文学与电影艺术像一扇通往异相维度的窗，给敏感又常感到局促的人一片精神净土。

青岛

那是我深爱的一片土地，在数不清的日子里我曾经背上单反搭上两个钟头公交只为一片海。那些年，我常流连于海岸的夜色里，独自在情人坝听海浪看星星；也曾在24小时营业的独立书店度过夜晚，钻进一本艺术史里；我造访过几乎青岛所有书店: 方所，如是，不是，猫空，繁花，良友…  也暂居过大大小小的青旅。

我怀念在如是书店翻影册的日子，一个下午，将厚厚的几本影册翻完。赶在日落前，去保罗大教堂中静坐，然后慢悠悠地沿着德式建筑的海岸线回到旅社。

有一段时间疯狂爱上地下摇滚，木推瓜来方所果断逃课前往。独立电影放映更是场场都不忍拉下。

我的生活费也多数都花到了路费上。

青岛的独立书店与独立影展是我完成艺术启蒙的场所，种下一个关于光影的梦。

北京

如果没有那些陈列在如是的影册与独立电影影展，仅凭学校狭隘的教化我无法领会电影的魅力。2014年，在一位素未谋面网友鼓动下，由室友打掩护，我花掉了一笔世园会志愿者补贴费用，独自坐上了去北京的夜巴去电影学院看影展。

回想起当年的心情，是朝圣者的心境。一场罗马尼亚电影放映会上我决定考研一定要来这个地方。

回到学校后，我的学习书籍开始和北京电影学院的学生同步。

我是个独来独往的人，自从生命中有了电影便不再感到孤独。那份热忱胜过人间的热恋，我还记得自己曾经因为因为一部电影和一个男孩子产生分歧而拒绝他。

直到现在，我依然有些不食人间烟火并且有些不切实际思考过: 如果你和我无法在电影上产生某些共鸣，我们便无法真爱对方。

电影，曾经是我赖以生存的东西。现在，是我心头的一根刺。

2017到2018年期间我连续考了两年电影学院，都以复试被淘汰告终。后来，我听到很多人对我说，你已经很赞了。

后来，我也会后悔当初为什么要选苏牧而不是张献民做导师。就因为我读过苏牧的教科学书吗？ 张献民老师多纯粹啊，但也是我复试见到他从一排导师中做对比感受到的。如果我选择了他，说不定，说不定我们会是双向选择。因为当时只有他能耐心听我讲完故事。

最终，我还是没有勇气选择电影。因为，我不够有勇气选择留在北京。

假如当初不是一腔热血追逐赖以生存的东西，一门心思要去最好的电影学校。以当时的考研分数去挑一所211 985也是不成问题的。现在至少拥有硕士学历。面对生存问题之后才意识到，当初的路可能选错了。也许即使走对了，也未必能长久。

年轻时的我抱着朝圣般的心情去选择学校，认真考虑自己适合学硕还是专硕。我曾经坚定地认为，自己也会成为一名独立电影导演。但我从未考虑过社会需求什么。

于是最初的热爱渐渐成为心头的一根刺，如果当初不是热恋般的狂热非哪一所学校不去，现在自己可选择的范围兴许会开阔更多。

多年以后，我忍不住想对20出头的自己说一句: 你可以努力成为一名出色的生活家，但不一定非得是电影人，因为那条路实在太苦了。

苏州

我承认，当初选择苏州有一部分原因是因为诚品。迷恋书店和文创的人对诚品完全没有抵抗力。来到苏州打卡最多的两个地方就是诚品和慢书房。

2021年，我偶尔能感受到有某种隐秘的力量召唤我到苏州去。于是我顺遂了内心的声音。

那一年来的工作并不顺利，很大程度上源于在小城工作对工种认知的脱节。

后来因为某种不可说的原因，命运不怀好意的玩笑，我被迫离开苏州。

在苏州的日子并不长，像做了一场光怪陆离的梦。那种陌生的熟悉感让我感受到自己既属于那里，又不属于那里。在我的精神世界里，大概有一部分属于南方，而生理属于北方。

我没有像之前游走在北方的画廊里那样，遇到惺惺相惜的忘年之交。

除了几场剧本杀测试和几寸伤心的回忆我也没有认真邂逅些什么。

聊城

我每一次出走都会在心里默默给自己留一条后路，因为我知道她在。

这是座非常宁静的小城，城市气质有那么一点像苏州。因为聊城的水，为干瘪的日子带去几分灵气的加持。

我向来无法抵御水的诱惑，不论大海还是溪流。记得有位朋友曾经告诉过我，我有很多世都曾生活在水里，做过鱼做过龟也做过海豚。确实，每当在水岸漫步时，我能感受到每一寸皮肤都在呼吸。

我想不论我生活在哪里，都离不开水，只有在靠近水才能 我自由顺畅地呼吸。

我想自己也是适合漂泊的人，虽然能力方面并不具备，但是我无法驯服自己去拘泥于任何一方土地。

最好能成为一片水中的叶子，时刻为漂流做准备。

后记

我怕我再也无法遇到你，我怕如果我们相遇也无法认出彼此。生活是荒诞剧导演，但我恰恰还是个有点轴的人。可我能怎么办呢？野心配不上能力，梦想配不上运气。

要在一座差不多只剩下水的小城里沉寂或麻木下去吗？ 我也不知道做怎样的选择是最安全的。

但我知道，我的心里还住着整个世界。

在余下的日常里除了多喝水多去河边散步，还有多读文学作品多看电影。

也许能因为诗歌和电影说不定能遇到其他的什么怦然心动呢。

那一扇扇通向异次维的窗，不也是曾经的我为自己开启的吗？

而生活仿佛是自己选择的，又仿佛不是。

我再也没有勇气和自信告诉自己，会一直遇到魔法。可能在25岁以后，那些魔法被渐渐用少了。可能一个人这一生可用的魔法就那么多。它们被装在神的沙漏里，随时间往下掉落。

 

❼ 北京电影学院导演系考研必考内容是什么

导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。

考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。

电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。

但复习起来，两个方向是没有区别的。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）

④电影导演剧作理论（电影剧作方向）

专业一的誉猛内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目——电影理论部分

电影艺术词典许南明·著 中国电影出版社

《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。

当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？

很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研