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教我们如何拍电影

发布时间:2024-08-09 05:28:20

㈠ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下:

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法:

1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(1)教我们如何拍电影扩展阅读

电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。

传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

㈡ 离开滤镜和后期,我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像,需要分析电影质感是什么,电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等,抓住这些点来拍摄影像,即使脱离滤镜与后期,依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下,怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点,除此之外,观察电影镜头可以看出,影像多为长方形,在手机设置页面,需要将屏幕调制16:9,这样的构图瞬间给人电影质感的画面,而且扩大空间感,能够瞬间带入到影像中。

㈢ 求教,学校要我们拍微电影,应该怎么做

1、先要确定剧本,也就是一剧之本,要确定题材,搞笑的,感情的,校园的,确定题材后开始撰写剧本,剧本一定要吸引人。
2、组建剧组,学生的话不需要全部配备,但最基本的一些人员要有,可以不是专业的,编剧、导演、演员、这些肯定是必备的,另外如果有条件的话,可以配备负责录音、灯光、以及后期制作的。
3、设备,最基本的摄像机要有,一般单反就行,高清的是必须的,其他的设备比如录音设备、灯光、反光板等等,都可以自制或者用其他方式来代替。
4、开始拍摄,一个个场景和镜头来拍,最后后期制作,祝成功。

㈣ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。

㈤ 离开滤镜和后期,如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点,质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的,这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样,摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面,通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说,如果一个物品被光直射,它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗?强光干扰之下,就算处在现实的物品,在我们眼里也会显得失真。所以,阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭,这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择,侧光、逆光、顺光等等,都有非常多的门道。选择不同,最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研,这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片,但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外,第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题,手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好,这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同,细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对,也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片,而是说,好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度,也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调,这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节,但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

㈥ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)教我们如何拍电影扩展阅读:

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈦ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本,与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人,购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等,组成剧组。

4、剧组成立后,编剧与导演编制分镜头剧本,副导演寻找演员,谈好报酬;寻找合适的合作者,比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作,开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱, 或者赔钱。

(7)教我们如何拍电影扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本(梗概)备案和电影片管理制度,提高电影质量,繁荣电影创作,满足广大群众的精神文化需求,推进电影业健康发展,根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地,现有24个国家,先后举办144个电影节。其中意大利27个,法国26个,西班牙23个,三个国家共76个,占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节,亦称世界三大国际电影节,是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节,分别为:意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈧ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色,故事,视觉方面,例如光线,构图和颜色,并将其用于图片中。拍摄时,重要的是要知道我们的英雄是谁,他的角色是什么,他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片,则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事,因此,还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演,至少看几部电影。

㈨ 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

1. 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。

4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。

如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

1. 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。

4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。

如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题,怎样拍一部电影?

一个人拍电影是做不到的,如果当你心里非常渴望拍一电影,你要找一个合适的伙伴,你两个人开始探讨,最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的,那么就容易多了,

当你们要有坚决的想要拍的电影,那么就是想剧情和剧本,要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备,因为缺乏足够好的剧本,拍出的电影也无人问津,对于很多普通的草根而言,不在于设备和资金上的较量,只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品,

演员,对于拍电影来讲,初期的合伙人有了,剧本也定下来,可总不能自导自演吧,很多导演指导演员行,但是自己上了演就总是演的变扭,所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影,拉着一头奶牛,所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样,剧本的角色多少,都不是主要的衡量标准,对于现在想拍电影的年轻人来说,你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制,拍摄角度和拍摄手法,需要跟随自己的感觉,

对于电影来说,不完全是导演来安排场景,开始大家都没什么名气,就是拍着电影玩一玩,大家可以很随意的选择表演的风格,往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的,有时候摄影师是一部电影的第一位观众,从他的角度去为观众呈现的画面,需要一种艺术气息,这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题,对于文艺青年来说,还没有稳定的工作和经济收入,即使有,相比这笔资金也不充足,尤其是拍电影这一块,耗费的时间和精力,以及人员这些都需要支付成本的,所以有能力的话,能拉就尽量拉赞助。

首先,拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说,我们写的文章或绘图可能很随意,我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中,一旦进入拍摄,它们就必须“适合”,并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩,而是射击,简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术,它多次关注文本的艺术概念,使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行,这具有很高的象征意义,因此与电影的最客观,最具体的描述相同,包括场景,道具,人物,线条等。创建脚本后,下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景(特写,特写,中或远),镜头移动,演员的位置,图片构图,场景布局等,分屏脚本的相似性更高。基本上,它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计,服装设计,角色设计,道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前,许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说,除了动画和非常具有开创性的艺术电影外,电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本,子镜像和各种设计工作,因此在拍摄时,演员的表演,场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作,例如规划演员的位置,演员的表演,灯光,现场录音等等。从准备到实际拍摄,最后拍摄只有几十秒,但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后,您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然,编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时,故事是一致的,故事是吸引人的,编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后,视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理,例如为视频着色。后效果,例如简介,字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作,但是如果您想制作电影,那么技能就不够,毕竟电影也是艺术。

例如,镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景,相同的演员,不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究,还有更多而且很难理解这些电影语言。因此,仅了解工作流程还不够。否则,我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同,并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来,也许有太多人担任过董事职务,以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”,但许多人只是一个董事帽。例如,郭德纲实际上在进行卡通对话,我也想听,但是我如何突然理解这部电影并成为导演?我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重,不应被认为太有价值。因此,如果您对该主题感兴趣,则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西,最首要的环节一个是制片,一个是主创。制片即是制片方,谁来安排剧组,联络场所和资助,这决议你的开支,非常首要;主创是中心,严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好,只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪,都没啥疑问,要害首先是剧本要好,其次是导演的才能,至于艺人,说白了即是出现故事的东西罢了,只需有扮演经历和根本的才能的,都差不多。

1、剧本,自个编写或找别人代编。主线一定要准备好,有哪些首要场景,怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定,一般的最少需求摄像机一台,想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员,安排好拍照次序。尽管视频能够补拍,可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换,让后期补拍难度较大,根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争夺削减补拍也许。

4、拍照期间:尽量运用三脚架,确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感,能够手持,让镜头有呼吸感,对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦,或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用,但根本是废柴功用,会不断发生拉风箱状况,对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化,用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分,假如运用正反打,定焦头的浅景深是必须的,留意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法,后期配音真实费事,所以尽量挑选指向性较好的麦克风,一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大,并且关于说话声音小的艺人,要恰当将麦克风放的近一些,或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来,很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.对台词,磨练演技:在家可对镜操练表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿心情。

后期制造:此环节直接影响影片的终究作用,建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线,所以也就不存在审批的疑问,传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业,不过微电影这个玩意儿,学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难,拍好难。什么电影才是一部好电影?在我看来,好电影要同时兼顾艺术性和商业性,即又卖座口碑又好,比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影,要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱,支付员工工资和拍摄、发行成本,口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组,挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队,挑选票房号召力强,演技高,职业态度良好的演员。

4,制作后期。

剪辑好电影,制造匹配度高的音乐、配乐。

5,发行。

选择有实力的发行商,加强广告宣传。

最后说一句,拍电影看起来很难,但只要把拍电影的流程了解剖析,每个环节逐一完成,统筹兼顾,一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 (没剧组你自拍啊)

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组:导演、副导演、执行导演、场记

剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理

美工组:总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组:设录音师和录音员

重点 !!! 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配(基本).

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