真实的世界韩国电影

① 韩国有很多讲述现实的电影，可以推荐几部吗

韩国在影视剧方面非常的出彩，经常能够拍出在全亚洲都特别有名的电影和电视剧，就让我们来讲述几部韩国的现实主义电影。

② real是一部什么样的电影

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。

一、张泰英们的设定意义

《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。

一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英

另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。

为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？

这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。

但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？

当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英

现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：

第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。

肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。

认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。

Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁

第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。

每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？

本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。

二、自我的真实性？

对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。

而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。

金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。

在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。

身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？

对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。

然而，所有人都对他说，你不是真的。

电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。

如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）

爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。

面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY

三、自我实现：What a man can be, he must be.

电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。

“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）

这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。

记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。

所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。

boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同

如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。

还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。

在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英

What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的“真实”

Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。

医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。

在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。

或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss

每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。

面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。

虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。

另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：

下一个party在哪里？

身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。

没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。

五、没有答案

这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。

黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。

但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。

同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评

③ 一部韩国恐怖电影男主最后锁住厕所在浴缸里淹没自己才回到真实的世界

《恐怖故事2》是由Soofilm公司制作，乐天娱乐出品的恐怖故事系列电影，是《恐怖故事》（2012年）的续篇。该片由闵奎东、郑范识、金辉、金成浩共同指导，由朴成雄、李世荣、蔽扒盛骏、李洙赫、白珍熙、腔并拦郑吝善、金瑟祺、高庚杓、金智媛共同主伍胡演。影片于2013年6月5日在韩国上映。
《恐怖故事2》是以死后世界为题材的恐怖怪谈，讲述了拥有可以和死者沟通的奇异能力的保险公司新人职员世英在朴部长的指示下，运用自己的超能力解开涉嫌保险欺诈的亡故事件的故事。

④ 找一部韩国电影

美女的烦恼

169cm，95kg，她的身材完全可以到摔跤场上比试一下。但她其实只是一个想得到爱情的普通女子，她叫韩娜(金雅中 饰)。上帝赋予她的唯一礼物就是天籁般的嗓音，但是因为肥胖的体型，她只能在幕后帮美女歌手亚美假唱。

亚美的制作人韩尚俊(朱镇模 饰)是唯一肯定她音乐实力的人，不知不觉韩娜暗恋上了韩尚俊。在韩尚俊的生日派对上韩娜终于如愿的被邀请过去，她兴奋的很努力的想表现自己……但是，从那晚以后她突然消失了！

至从韩娜突然消失后歌手亚美不得不中止了她的音乐活动，而制作人尚俊这时则遇到了救世主珍妮。珍妮的美丽可以让过路的人目不转睛，而她的歌唱实力也是与容貌一样很吸引人，一点都不逊于消失的韩娜。

更可爱的是她经常帮助路边需要帮助的人，还经常捡地下掉的食物和别人剩的食物吃，她的善良和朴实让人觉得奇怪。歌手亚美对此非常的嫉妒和疑惑，她意识到自己的歌坛地位越来越受到威胁，于是亚美开始着手调查美女珍妮的背景。珍妮美丽善良背后到底会有怎样的秘密？

下载地址http://movie.gougou.com/search?search=%C3%C0%C5%AE%B5%C4%B7%B3%C4%D5&id=15&mask=1

⑤ 韩国电影 有什么 等真实事件电影

韩国电影敢于揭露社会黑暗，把事件改编而成的电影在韩国是一大特色，它在每年新上映的韩国电影中无论是数量还是质量都占有很大一部分比重，改编真实事件即使一种讨巧，免去了编剧对故事逻辑性推敲和再创造；同时又是一种很大的挑战，对大众心理底线的挑战，和对公共良知的挑战。下面为大家整理收集的韩国真实事件改编电影，这类电影质量都比较高，值得一看。
1.举报者 (2014)
本片改编自轰动韩国的2006年韩国克隆之父黄禹锡博士干细胞造假风波。此片的改编极为成功，剧情节奏控制的很好，每个剧情的转折点都没有脱节，无论是故事还是电影本身都算得上是好电影。更多的时候，真相是苍白，残酷的，需要的勇气去承担。
2.国家代表(2009)
片中的5名选手事迹根据真实原型改编，是韩国跳台滑雪运动的开荒者，在恶劣的现实和备受质疑的舆论环境下通往梦想的旅途。
搞笑，励志，感人，演员好，配乐棒，剧本扎实，是一部除了结局不够圆满外，其他各方面都几乎挑不出毛病的主旋律电影
3.孩子们 (2011)
影片改编自发生在1991年韩国大邱的真实案件，讲述了5名小学生外出抓青蛙时失踪，11年后才被发现尸体，至今凶手依旧逍遥法外的故事。这起“青蛙少年失踪案”被列为韩国社会三 大未解悬案之一。看这种真实事件改编的并且注定是疑案的电影真是一种自虐。愤恨、无奈、凄凉……在孩子们的父母的悲伤面前，都显得微不足道~
4.实尾岛 (2003)
影片开头字幕虽然注明着纯属虚构，然而这一支684特种部队却在历史上真实的存在过，导演通过对历史的大胆设想还原了这个事实。
南北题材的韩国片总能找到精准的切入点体现政治的冷酷和人性的温暖。 人性描写很深刻。对学员最好的看似最人性化的教官，恰恰是第一个背叛他们的人。

5.断箭 (2011)
电影改编自2007年在韩国发生的大学教授“弓弩伤人事件”。剧情方面非常忠实于真实。擅长掉书袋的倔老头据理力争，这是非常适合安圣基的角色。原本庄重的司法界被腐蚀的后果就是大众冤屈的泛滥。

6.朝韩梦之队 (2012)
虽然YY的成分很多，也篡改了部分历史，但这毕竟是一部电影。天朝难得当了一回最终BOSS。韩国能拍出队员集体给朝鲜下跪的戏，这份魄力实在是无法想象的。很强大……

7.杀人回忆 (2003)
取材20世纪于80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。谜一样的凶手、谜一样的电影、没有结局却是最好的结局、

8.梨泰院杀人事件 (2009)
选取了90年代美国驻军仍在时期，发生在梨泰院一家汉堡店里，两名美籍韩裔青少年为取乐杀死一名韩国大学生的真实事件改编而成。听说因为这部电影的上映，案件重审，真凶也被抓获，电影取代了媒体的舆论监督作用，韩国电影的社会影响力可见一斑

9.熔炉 （2011）
以2005年3月14日19：20左右发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本所描述的真实故事。

10.玩物（2013）
影片以2009年震惊韩国的“张紫妍事件”为蓝本，揭露了演艺届、政界“性贿赂”这一丑陋的社会现象，拍摄尺度比较大，可能法庭电影比较闷，不受豆友待见吧。影片本身是蛮优秀的，尤其是绝望的女星在卖肉前不断对新闻协会会长重复自己名字希望自己被记住一幕很震撼

11.素媛(2013)
以2008年12月于韩国安山市檀园区赵斗淳对8岁小学女生以残忍手段实施性暴力，并造成其终身残疾的故事真实改编，最高法院判决强奸犯赵斗淳12年有期徒刑。
这部片子太虐心，不是那种韩剧里哭得稀里哗啦的感觉，就是感觉虐心，对，我不知道怎么讲，就是虐心，看完好几天都不痛快那种。

12.辩护人 (2013)
以1981年韩国全斗焕军事独裁政府以传阅危险书籍，进行非法集会，涉嫌违反《国家安全法》等理由对釜山地区的大学生和大学出身的活动家，进行拘留刑讯的"釜林事件"为素材改编拍摄。当时还是个平凡的税务律师的韩国已故前总统卢武铉在接触了受害学生后受到震动，随后参与为学生辩护，并从此走上"人权辩护"道路。
看完真是感慨万千，小人物的悲情抗争，再调合上一点温情和自嘲调侃，韩国导演和电影找到最能表达自己的一套路数。当然，前提是创作者有这样做的自由。

13.追击者 (2008)
电影中池英民的原型即为柳永哲。柳永哲来自韩国汉城贫困地区的男子，在一年内接连猎杀了至少19人，多为汉城地区富裕阶层老人、电话应召女郎和上门按摩女性，创下了韩国犯罪分子一人杀害人命的“最高记录”，成为韩国史上头号连环杀人凶手。
看的很压抑。影片色调也很暗，感觉结局很唏嘘。巧合太多让人神经一直无法松弛。很有韩国片子的感觉，不是那种让人欣喜的大结局，反而更多的体现社会的腐朽人心的叵测。好看又难受的片子吧。

14.金福南杀人事件的始末(2010)
巨大的压力下，逆来顺受的金福南化身为悲剧的复仇女王。生活被逼到死角，都能保留一份让人不忍的乐观。最后一丝希望破灭，女儿的死，让她变成恶魔，却并不可怕，还让人继续为她担心，看得胃痛，好难受…

15.那家伙的声音 (2007)
故事的原型“李亨浩”1991年1月29日在家附近的公园内被拐，父母在被电话恐吓勒索44天后，歹徒也拿到了2亿赎金的情况下，李亨浩的尸体却在汉江的某下水道被发现，警方的调查结果表明，李亨浩在被诱拐的第2天就已经死亡，当时只有9岁。

16.南营洞 1985 (2012)
影片根据韩国民主化运动的代表人物、前统一民主党顾问金根泰的生平故事改编拍摄。说实话我有被震撼到，无论是拍摄出的刑讯的真实感，还是人性选择的部分，这都是一部震撼到我的电影。演员的牺牲演出，真是让人佩服！

17.冠军 (2011)
本片改编自一匹叫做“露娜”的跛脚马的真实故事，该匹马自2004年在釜山京南赛马公园出道以来在33场比赛中一共赢得了13场次的冠军。棒子国一贯的苦情励志类。难能可贵的是依旧让人感动 非常能调动泪腺。 车太贤真是会挑戏 人和马 爸爸和女儿的感情都是描述的恰到好处。

18.鸣梁海战 (2014)
世界海战史上一次以少胜多的著名战役。朝鲜人的民族电影。怪不得在韩国票房第一，能激发民族大义感。总之，算是一部带有民族的韩国小米加步枪打败日本帝国的故事。

19.共谋者(2012)
来自2009年的一个真实案件。当时，一对新婚夫妇乘游轮赴中国旅游，妻子在睡眠中被“劫持”，遭到非法倒卖器官团伙的毒手，惨不忍睹。

⑥ 很久以前看过一部韩国电影，说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去，那三个小孩似乎...

《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢，叫《鬼怪密林》，前两年的片子，很好搜的

基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看
展开

编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林，照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心，或是贪婪无比，或是虐待孩子们，最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他走进一间破房子，发现了写有自己故事的童话书，找到了陈旧的档案，揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子，备受院长的虐待。一个圣诞节，他们获得了神秘的力量，可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子，并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法，就是烧掉了孩子们的画册，他拒绝了孩子们的挽留，流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后，恩洙在自家的圣诞树下，发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演：林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指：柳成熙
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影：金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
音乐：李秉宇
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在干啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼！
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。

⑦ 韩国电影《新世界》我没看明白结尾处

韩国电影《新世界》的结局说的是男主用多年的牺牲 ，换来的却是猜疑和不信任 ，承诺的不能兑现，直最后连自己的孩子也失去了。

丁青在医院里那段是转折点 ，他告诉子成要狠一点 ，自己活着的话 ，子成就活不了 ，因为子成根本不是丁青的对手 ，葬礼后路边的那三个老棒子就是丁青给子成安排的。最后要子成自己做选择，最终选了一路走到黑 ，这都是一步一步被逼的。

(7)真实的世界韩国电影扩展阅读：

幕后制作

该片的导演朴勋政承认该片100%的构思是来自于《无间道》，据朴导演自己说其很喜欢《无间道》，也特别钟情这种题材。

《新世界》的英文改编权由好莱坞索尼影业购得。美国翻拍版《新世界》交由Vertigo Entertainment公司制作，由威尔·法特斯执笔进行剧本改编。

《新世界》在第63届柏林电影节期间举办的EFM（欧洲电影市场）上，成功将北美地区的版权出售给Wellgo USA公司。