① 影视后期中pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛、耳朵去感受,不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律,布置好三维动画的节奏关系,适时地去打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲,可以运用mask功能来控制调整范围,这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽,但运动起来,或在整片中却感觉很好,在这个点上面需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
② 抖音如何剪辑高清电影短视频
1.
点击打开抖音,点击正下方“+”号,
2.
点击【上传】,然后选择要编辑的视频、
3.
选择播放速度,然后拖动就可以轻松编辑,最后点击下一步,
4.
再次点击下一步,
5.
最后点击发布即可。
首先说下视频清晰度问题其实就是视频分辨率大小,抖音大部分视频分辨率都是宽高比例为9:16,也就是竖长条形状,当然越高越清晰。这里有几个常用抖音视频比例:540*960,720*1280,1080*1920。
2/2
看到这里大家应该知道了,高清视频就是视频分辨率尺寸要高才能达到清晰的播放效果,目前大家的手机分辨率普遍都在2000以上的分辨率,所以如果想达到极致的播放效果,建议大家选择1080*1920,因为这样就算过上2年随着电脑及电视分辨率的提升例如8k的电视屏幕4K的手机屏幕!那时你做的视频显示效果还是会很牛的!如果你用540*960那估计到时候看的都是马赛克!
③ 用什么剪辑软件处理视频清晰度高
pr
同等条件下Pc端的视频剪辑软件更好,可以导出的类型非常多,基本不会掉帧。手机的我用过几个,感觉不怎么样,甚至需要充钱才能导出高清的
建议:Pr
很高兴回答你的问题。
首先要说明的是,你最后片子成品的清晰度虽然和你导出视频时候的参数有关,但是更重要的是你素材的清晰度决定了你最后成品的效果。
一般视频分享网站约定俗成的标准为标清、高清、超清,
高清=1280x720或者1920x1080。可用720p或者1080p代表。
据说视频清晰度在1080p以上会对网站对你视频的推荐有影响。为了达到这个清晰度,首先从寻找素材上就要去下载那些1080P以上的素材来做剪辑,录屏的话软件选择参数也要高一点。一般下载电影后面有的会标识,BD(蓝光)或HD(高清也就是1080P),有的直接会显示分辨率。高分辨率的片子向下兼容,也就是你输出的是1080P以上,那么除了在电脑上看起来清楚,那么在手机、平板、电视上看会更清楚。
所以从源头来讲,尽量下载高清晰度的素材对成品的清晰度是最好的。
那么,如果下到了清晰度不是那么高的素材,又想提高它的清晰度怎么办呢?
下到了自己心仪的素材,但是清晰度达不到要求,这时就可以用“格式工厂”这个软件来提高素材的清晰度。下载方法也很简单,直接在网络搜索“格式工厂”四个字,下载软件。
一般的视频编辑软件导出视频的时候都有选择视频参数的选项,但是手机端的剪映最高支持1080P,如果需要更高清晰度的视频还是建议在电脑上进行视频编辑。输出时候选择参数导出你需要的视频就可以了。
一般选择参数如上图基本就满足大部分视频上传需要了。
关于剪辑软件,手机端推荐剪映和瞄影工厂,这两个简单好用,功能还多,特别是使用剪映编辑后可以直接发布抖音,对抖音推荐视频还有提升。
PC端的话我推荐新手使用:
这个软件不但功能简单、齐全,还有语音转文字功能可以使用,一键式剪辑视频。
先说到这里,还有什么问题可以再沟通,谢谢。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
用什么剪辑软件处理视频清晰度高?剪辑软件有很多,对于电脑而言就是pr最为全面和优质了,通常一些专业的人士也都是使用pr剪辑的。对于手机而言我个人知道有很多个爱剪辑、快剪辑、剪影,剪影应该属于最方便功能比较全的一个软件了,基本可以满足剪辑要求且还可以剪辑1080p画质。
希望我的回答能够帮助到你!
手机处理视频的软件就是首选剪映了, 这个是抖音官方出品的,其中语音自动生成字幕的功能真是太强大了,我前期的一些视频都是这个软件做的,后期因为转换完字幕还要手动改错别字,比较耗时,所以我的视频就放弃加字幕了。另一款软件是快影,和剪映差不多的功能也是手机软件,这两款都没有pc版,我还是挺期待pc版的,手机上操作总感觉不方便,目前因为没有自动生成字幕需求了,所以用电脑端的录像大师,这个也很好用,但是需要破解版。
视频剪辑软件我推荐电脑端的pr和手机端的剪映。
pr作为一款电脑端的视频剪辑软件,剪辑功能十分强大,输出选项也多,处理后的质量非常高。但是总体来说pr的上手难度相对较大,最好先学习一下基础。
剪映是手机端首推的剪辑软件,软件是完全免费的,功能也很多,基本能满足视频剪辑需求,自动识别字幕的功能十分好用。软件可以对视频剪辑编辑,对音频进行调节等,操作也是十分简单易上手的。
以上为个人观点,仅供参考。
处理视频的清晰的取决于你的源视频的清晰的,如果源视频清晰度高,什么软件都没有问题,但如果源视频清晰度不好的话,剪辑软件应该是帮不了什么,通过调整优化也只能略微改善。非要提高,可以使用人工智能来处理源视频,提高清晰度,但是速度和效果应该不会特别好,尤其是速度。我转一张图片,基本上要5分钟左右。
清晰度高的容量体积体一定是大的,反之就是小的,AVI是原始格式 这上面有步骤,带图的 一.前期准备: 要想做出清晰的跑跑录像需要准备以下工具: 1) Fraps(必 这是一款屏幕录像软件,同平常我们拍摄的DV不太一样的是这个软件只能录取你自己屏幕上的画面,但是清晰度非常的高,其原理类似于用极快的速度在屏幕上进行截图合并成视频的过程。
要求高就电脑处理,用专门的视频剪辑软件,不过好的都是收费的,像ps,要求不高就手机软件,比如剪映
感觉还是电脑上使用这些软件方便,我以前用过快剪辑这个软件。
④ 手机剪辑电影发抖音怎么能画质清晰度高一些
清晰度是与原片内容直接相关的,原片像素值很低,是没有办法提高画面清晰度的
⑤ 影视剪辑的技巧
影视剪辑的技巧
影视剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的;同时,剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。
简要概括地说,影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合,完成蒙太奇形象的塑造;剪辑的任务则主要是以下5个方面:
1)选用剪辑素材;
2)制定剪辑方案;
3)确定剪辑手段;
4)选择剪接点;
5)把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的,正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力,对影视片创作的成功有重大影响,因此,剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平,以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧,就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法,这是剪辑艺术最重要的组成部分,全面来讲,所谓影视剪辑技巧,实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分,具体而言,可从以下几个方面进行研究。
1、影视剪辑技术
影视剪辑技术,主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养,器材的识别与使用,镜头的识别与连接,镜头的分类与保管;明白正片、底片的工艺,电影生产的工艺;掌握接片、卷片的方法,声画同步的方法,镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管,机器的识别与使用,镜头的识别与连接;明白一次剪辑与脱编的工艺,电视生产的工艺;掌握组编、插编的方法,声音捅上、拖下的方法,画面无声插入的方法,镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法,但他们都是剪辑的基本功,必须熟练地全面地予以掌握。
2、影视剪辑手段
影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段,分类而言,大致有以下一些:
1)画面处理:分剪多用法,反复插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延长法等;2)动作处理:动作分解法,动作增减法,动作错觉法等;
3)情绪处理:镜头长度延伸法,短镜头跳切法等;
4)段落处理:移位调整法,增删精简法,“留格”停顿法,“附加技巧”(电视称之为“特技”,指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧)运作法等;
5)声音处理:声音的删挖、串改移位法,对白的平剪同位法,对白的串剪错位法,音乐的拼接挖剪法,音响的特殊配置法等。
对于上述影视剪辑手段,本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法,一般称为现代手法(相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言),通常称之为“跳切”。“切”,是“切换”的简称,是影视技术最基本的一种镜头转换方式,它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡,而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种,它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容,从而省略时空过程。当然,跳切也不是随意的,它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。
3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别
就剪辑技巧而言,电影电视基本上是相同的。但是,由于电影与电视的差异性,在剪辑方面自然有所差别。这种差别,显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别,掌握这种差别,对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面:
1)电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”,看得见,摸得着,人物动作、景物动作、镜头动作一目了然,操作便利,处理科学;电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”,人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面,摸不着,难度大,技巧性很强,全凭剪辑者的艺术感觉;
2)电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”,摸得着,精确度高,多声道混合录音科学,听觉形象完美;电视声音剪辑是“感受剪辑”,摸不着,看不见,凭剪辑人员对声音的直接感受,声音合成较为简单,听觉形象较差;
3)电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制,不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完,而是在一条录音带上分镜头,以单个镜头的拍摄方法,全方位地体现,但制作起来较为繁难;电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制,对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头,制作简便、见效快,但往往因对细节的处理不够精细,而给后期剪辑带来诸多不便;
4)电影画面附加技巧和字幕制作局限性大,复杂困难;电视画面附加技巧和字幕制作简便科学,质量也高。
综上所述,文中所提出的这些手段、手法和技巧,均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功,以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师,技巧掌握得愈多样愈熟练愈好;但同时又不能一味地卖弄技巧,因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。
一:影像剪辑者必备
·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。
·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。
五:剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间。
·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。
·在作品中省略故事中实际时间的流逝。
·省略故事中空间的移动。
结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。
·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容。
·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。
六:动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前,只是一些零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力,创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。
剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
画面的处理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。
光线与色调的处理
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。
声画关系的处理
要处理好影视作品的声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合,节奏与情绪保持一致,即视听信息是同等合一的,声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对立”或“平行”的关系,以期更深刻地表达影片内容。
特技的处理
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。
总之,影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
1、正确的剪切点:
剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、动作剪辑中的固定规则:
指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点:动作以7:3连接。
同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。
具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。
第三点:有目的地重叠动用,用以强调。
如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。
第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。
第五点:连接FrameIn和FrameOut画面。
第六点:用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。
作用是大幅度缩减时间,增加影片的速度感。MTV常用。
动作连接的画点:
将时间看起来较长的镜头作为主要镜头
考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性
大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势
按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。
同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更流畅。
同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作顶点处进行连接。
3、场景转换和和制造连接点
第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。
与剪切相比,给人的印象更加柔和,使用起来也非常简单,可以说几乎是不会失败的场景转换方法。
第二点:淡入淡出:以黑色过渡。
第三点:用遮掩物连接不同场景。
第四点:用模糊画面连接不同的场景。
第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。
第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切”
第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”
第八点:用分割画面过渡到后续镜头。
4、其他有代表性的剪辑方法:
第一点:让同时进行的不同镜头交替出现。
第二点:当连接很困难时,干脆跳出。
第三点:用不同框架的镜头连接,产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”
;⑥ 某些电影剪辑视频,做到了60帧的细腻感,是怎么做到的
就是一个动作,用更多的帧数去捕捉,就会让图像更清晰了
⑦ 影视剪辑的小技巧精编
影视剪辑的小技巧精编
剪辑就是将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。接下来由我分享一些有关影视剪辑的小技巧。
一、影视剪辑者必备
在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力,剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力,运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
二、寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三、产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四、电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。 根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。 当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。
五、剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。
六、动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
1.动作以7:3连接 首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。 从理论上说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。 但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。 一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。 当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。 所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
2.把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。 下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。 要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。 但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。 单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。 具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点 两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。 当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。
(1)将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
(2)考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。
(3)大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的'气势。
(4)按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。
(5)同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。