如何设置电影中的中心点

Ⅰ 中心构图的方法是什么

“中心构图”是把主体放置在画面视觉中心，形成视觉焦点，再使用其他信息烘托和呼应主体。这样的构图形式能够将核心内容直观的展示给受众，内容要点展示更有条理，也具有良好的视觉效果。中心构图的“中心”可以理解为画面的视觉中心，而不是画面的绝对中心位置，在设计时也经常会把主体重心往四周偏移，可以避免使用中心构图形成的呆板感。中心构图的优点凸显主体将主体放置在画面中心进行构图，可以使主体最为突出、明确，常使用产品本身、人物形象和主题内容成为作为画面主体形象，占据版面的视觉中心，给人最直观的视觉引导。聚焦醒目将主体设置在版式的中心位置，能引导受众的视线聚集在想要突出的内容上，提高版面的注目效果，引起观者的高度注意。生动活泼中心构图重点突出、主次分明，版面具有很好的层次感，版式鲜活生动、富有趣味性，能产生良好的视觉体验。如何设计中心构图放大主体通过放大主体视觉元素，与周围元素形成体量之间的差异来制造视觉冲突，强烈的对比可以形成视觉落差，增强版面的节奏和明快感。色彩对比运用色彩对比可以有效的突出重点、区分信息，还可以起到装饰画面的作用。大面积的背景色与少量的主体色形成了强烈的对比效果，能够第一时间把读者视觉引导到主体上。明暗对比利用明暗对比，可以形成强有力的反差效果，能第一时间让读者捕捉到主体和重点。中心发散以主体为中心，其他的内容放射编排，向四周不断延展、散发或者聚拢，有利于聚焦视线，凸显位于中心的内容，获得更高的注目度，同时使版面充满动感和活力。 圆形聚焦圆形给人饱满、完整的视觉感受。当我们看到圆形，会产生寻找圆心的愿望，所以使用圆形很容易形成视觉的聚焦，快速吸引人的注意力。借助画框借助色块和线框可以让主体的聚焦性更强，同时也会在一定程度上让画面的主体形式更加的丰富。空间对比 版式设计并不局限于一个平面上的层次，通过主体与其他元素之间叠压编排、虚实对比、远近对比体现空间关系，不仅能突出重点信息，而且能够较好营造氛围感、场景感和立体感。还可以使用空间的留白突出主体，给予主体充分的主导地位，降低次要元素对于主体的影响，让受众视线聚焦在重点内容上。 1、“中心构图”可以将核心内容直观的展示给受众，能很好地提高信息的传达效果和效率，也具有良好的视觉效果。2、“中心构图”的优势是重点突出、主次分明，能引导受众的视线聚集在想要突出的内容上。版面具有很好的层次感，版式鲜活生动、富有趣味性，能产生良好的视觉体验。3、“中心构图”常用的设计形式有：放大主体、色彩对比、明暗对比、中心发散、圆形聚焦、借助画框、空间对比等。

Ⅱ 怎么用视频做卡点视频

工具／原料

手机、剪映。

1、打开剪映APP，如图所示。

Ⅲ 《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

这一期带大家详解电影构图。

摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄电影来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。

一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。

总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。

电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而电影构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。

电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了电影构图。

构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。

电影中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。

在电影摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解电影构图也是必不可少的一环。

我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家电影中常见的构图手法。

一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。

1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数电影中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。

  2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。

  3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。

4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。

  5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。

  6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

 7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

  8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。

  二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法

  1、三角形构图法

三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。

2、 矩形构图

善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。

3、 圆形构图法

会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。

使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。

4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。

三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法

1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

 2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。

3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

  4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。

5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。

  6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。

最后简单再提一下常见的字母形 构图手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。

Ⅳ 电影选座中间的虚线是啥

电影院虚线是反映厅座位的中轴线，选座位以这条线为最中央参照。

观影位置自然是越中间越好。影院的最佳位置不是看座位图就能看出来的，还要看影厅设计，比如座位的坡度、屏幕实际大小、悬挂高度、角度、首排和屏幕的距离等等。

现在电影院都是数码厅，比较小，中间是没有过道的，那个红色的虚线是屏幕正中的指导线，意思是那一竖排的座位正对屏幕中心。

电影院简介：

电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。

电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。

Ⅳ 如何分析一部电影中心思想

影视文学课上曾经有过相关的讨论，在这里和你分享。总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片，比如西方现代、后现代电影，往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线，因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”，非常可能仅仅提示某种情调，这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲，颜色就成为了主题，并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题，首先，要抛开传统的观影的习惯，把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的，而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外，理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话，这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用，他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。

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