北京电影学院摄像理论书籍

Ⅰ 北京电影学院导演系考研必考内容是什么

导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。

考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。

电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。

但复习起来，两个方向是没有区别的。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）

④电影导演剧作理论（电影剧作方向）

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目——电影理论部分

电影艺术词典许南明·著 中国电影出版社

《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。

当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？

很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研

Ⅱ 1、影视色彩方面的书籍推荐，最好是关于电视、电影方面的。 2、北京电影学院导演系导演专业的教材。书目录

影视色彩：.《电影色彩学》梁明 李力 北京大学出版社
导演专业：.《电影导演艺术教程》 韩小磊 中国电影出版社
《中国电影史》《外国电影史》
《故事》 罗伯特麦基
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
《认识电影》 路易斯贾内梯
《拉片子》杨健

Ⅲ 求北京电影学院中国电影文化研究院艺术史与视觉文化考研参考书资料

一、专业解读艺术史与视觉文化研究方向介绍：“艺术史与视觉文化”方向旨在培养以艺术史（含电影史）为主要研究领域的复合型研究人才。该方向强调在“视觉文化研究”等新兴知识领域中开展艺术史(含电影史)的研究，强调艺术理论,特别是影像理论在艺术史书写中的关键作用。

该方向要求考生具备有关艺术史和电影史的基本知识背景，了解视觉文化研究的基本理论、观念、方法和议题，能对艺术史进行除编年史之外的深层次、多元化的把握，为未来继续深造，或从事创意与策展、艺术编辑等工作打下专业基础。

二、考试科目概述北电除了中国电影高新技术研究院之外的院系，初试考试科目类似，咱们先说相同的地方。相同之处在于前面三门课程：政治、英语一、艺术基础理论。专业一同学们可以点击2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

专业二考试科目：艺术史与视觉文化专业二考试科目介绍：主要考察学生对艺术史（含电影史）知识的熟悉程度，要求学生对东西方艺术史的发展脉络有大致的认识，对艺术的生成与生产、艺术的风格与流派、重要的艺术运动以及艺术与文化的关系等有初步的掌握，此外，要求学生对视觉文化研究具备基本的理解，对艺术史与文化理论相结合的史学研究方法有所了解。所以，下面的真题解读跟参考书目，考这方向的同学或者还没决定考什么学院的同学，都可以一起来看。

三、真题解读

中国电影文化研究院的艺术理论方向，近几年的题型很固定，主要是名词解释、简答和论述。

从题目上来看，很多别的专业的同学也可以做，因为一眼望去，一大片知识点专业一里都有涉及。

只用专业一的书籍来答，一定是答不全的，而且也有很多知识点没有覆盖。

下面小编会很贴心的给大家精选一些参考书给那些没什么时间复习的同学来参考着看的。

至于参考书，既需要记忆，也需要理解。

四、参考书目

这门科目在官网里没有公布参考书，根据近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

经典必读类：

《艺术理论》罗伯特·威廉姆斯北京大学出版社

本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。

这本资料是专门针对中国电影文化研究院的艺术理论中所要考到的媒介与受众的关系所汇编的。

Ⅳ 2022年北京电影学院考研专业一艺术基础理论有哪些参考书跟资料

2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

【才思考研】

2021年的考研初试已经结束，北电专业一21年的改革面纱终于被揭开了。

从21年初试的真题来看，这门科目并没有特别为难同学们，参考书的临时改变，牵扯出了考试范围的巨大变化，而拿到题目以后，很多同学看到以后，其实感觉题目还是很熟悉的。

现在就跟着才思小编一起来看看这门科目的特点吧，才思小编将以这个科目的内容、考试范围、考试题型、参考书资料以及真题解析来给大家介绍！

一、艺术基础理论概述

艺术基础理论是在21年的参考书目变更很大，不再考察赵斌老师的《艺术概论》，改为了彭吉象《艺术学概论》、王宏建《艺术概论》、王一川《艺术学原理》，钟大丰《中国电影史》并增加了央美编《中国美术简史》。

这个科目的改革其实不会太为难大家，因为在赵斌老师的《艺术概论》出来之前，北电专一的书籍是彭吉象《艺术学概论》与王宏建《艺术概论》，也不算出圈。大家如果可以看到16年之前的真题，就会明白是一种回归。

通过分析21年的真题，北电对艺术基础理论的考察范围主要集中于：艺术理论、艺术作品、艺术鉴赏、中国美术史以及中外电影史这几个部分。

二、艺术基础理论考试题型及答题要求

考题类型还是同往年一致，有以下三个题型，分别是：

名词解释（5道）

简答题（3道）

论述题（2道）

答题要求：

1.要有论据来论证论点，论据切勿重复

2.研究生考试初试考察的是考生的创新能力和学术素养，自命题的主观题部分凡发现“模式化、雷同化”答题内容，一律给予评分标准的最低等次的分数。

三、艺术基础理论参考书目

这门科目在官网里有公布参考书，在加上近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

教材类：

《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社

这本书以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

这些内容在考题里面的占有一定的比例，这本书是一定要学习的。

《艺术学概论》彭吉象主编·北京大学出版社

这本书是经典的艺术概论教材，也是考题的主要命题来源，阅读难度很低，用于入门特别合适。

这本书包含了三编十二章节，上编为【艺术总论】，包含了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术四个部分。中编为【艺术种类】包含了实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五个部分。下编为【艺术系统】包含了艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏三个部分。

《艺术概论》王宏建主编·文化艺术出版社

这本书是艺术专业的经典本科教材，对于答题有很好的补充，很多知识点可以直接跟彭吉象《艺术学概论》结合。

王宏建的《艺术概论》复习起来难度有些大，这本书包含了六个部分，分别是艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论以及艺术接受论。

《电影史及电影基础理论》22版

电影史和电影理论的考察是北电永远绕不开的话题，21年考的《神女》、苏联蒙太奇学派等内容，可以说超纲，也可以说一切均在情理之中，电影史和电影理论虽然庞杂，但应对专业一，这一本足矣！

才思·考研祝您考研顺利！在这里，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有遗憾，才思欢迎你！

Ⅳ 求北京电影学院影视技术系数字电影制作考研参考书资料

一、专业解读电影剧本创作研究方向介绍：1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握坚实的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术素养的影视制作人才。2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关影视制作专业软件，能够为实际制作提供技术解决方案和制作手段，能从事影视摄制和教学工作。3．培养在电影数字摄影、后期制作、特种电影制作、新兴制作技术应用等领域从事制作、服务与管理的高级应用技术人才。

二、考试科目概述北电除了中国电影高新技术研究院之外的院系，初试考试科目类似，咱们先说相同的地方。相同之处在于前面三门课程：政治、英语二、艺术基础理论。专业一同学们可以点击2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

专业二考试科目：影视技术基础专业二考试科目介绍：掌握活动影像的获取、处理、显示及放映技术；掌握影视制作的基础知识和基本方法；熟悉制作工艺流程；了解前沿影视相关技术及发展趋势；能够用所学知识解决制作过程中的常见问题。

所以，下面的真题解读跟参考书目，考管理学院的同学或者还没决定考什么学院的同学，都可以一起来看。

三、真题解读影视技术系的真题同中国电影高新技术研究院研究院相比，难度并不小，考试范围与题型都有很多是一样的。题型分为选择题、名词解释、简答题、论述题。选择题与名词解释考察的都是比较基础的知识点，考理论与作品相关很多。简答题、论述题的知识点考的比较综合，既有理论考察，也有实际案例分析及技术运用。至于参考书，既需要记忆，也需要理解。

四、参考书目

这门科目在官网里没有公布参考书，根据近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

经典必读类：

1.视频技术基础 孙略世界图书出版公司·后浪出版公司

这本资料是影视技术系的导师论文合集，用于掌握专业方向最新研究动向。

Ⅵ 经典必读摄影书籍

经典必读摄影书籍推荐

关于摄影的经典书籍都有哪些呢?今天，我特意为大家搜集整理了经典必读摄影书籍推荐，希望大家喜欢!

《论摄影》(【美]】苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2008年)

作者: 【美】苏珊·桑塔格

译者: 黄灿然

出版社: 上海译文出版社

出版年: 2008-1

页数: 211

丛书: 苏珊·桑塔格文集

ISBN: 978753274410

内容简介

《论摄影》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册;它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

对读者而言，《论摄影》的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。

桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖, 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

编辑推荐

苏珊·桑塔格所著的《论摄影》被中国摄影界评为摄影中的“圣经”，它在摄影中的重要性是任何一本理论专著都无法替代的，《论摄影》有着很多不同的版本，第一本传到大陆的应该是黄翰荻所编译的， 2005年由艾红华等人所译的版本是近些年传播最为广泛的，但是由于苏珊·桑塔格对摄影上本质问题描写较多，导致了翻译过程中一些专业词汇较难理解的问题，时隔三年，2008年由黄灿然翻译的版本是最近比较恰当的版本，非常贴合了苏珊·桑塔格的语法习惯，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这本《论摄影》对世界摄影的发展起到了至关重要的影响，是摄影理论推动摄影实践的典型代表，也是了解、学习，研究摄影的必读书。

《同时——随笔与演说》(【美】苏珊·桑塔格，上海译文出版社，2009年出版)

作者: [美] 苏珊·桑塔格

译者: 黄灿然

出版社:上海译文出版社

出版年:2009-1

页数:244

ISBN:9787532746576

内容简介

《同时:随笔与演说》内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作。第二部分是时事评论。由于桑塔格写作这些评论文章的期间，正是美国外交政策急转弯和世界局势动荡的时期。作者当时对局势的尖锐评估和对布什政府的猛烈抨击现在回顾起来是极具预见性的，而对阿布格莱布监狱虐囚事件的犀利剖析并不只是局限于事件本身，而是秉承作者两部有关摄影专著(《论摄影》和《疾病的隐喻》)的洞察力，对美国暴力文化提出严厉的批判。但更重要的还是她在恶劣环境中坚守知识分子的独立性。

第三部分是演说稿。这些讲稿是桑塔格一生写作与行动的融通，是随笔家、小说家、公共知识分子、行动主义者这些她从一开始就具备，但常常经渭分明的角色的重叠、浸透和深化。可以说，她一生在理论上赞扬的，在实践中都做到了：她以自己“内省的能量、热情的求知、自我牺牲的准则和巨大的希望”、“从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧”、“勇气与抵抗”、“道德考量”，而最终成为了“自己的仰慕者”。

《同时》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时(随笔与演说苏珊·桑塔格文集)(精)》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。

编辑推荐

《同时:随笔与演说》是苏珊·桑塔格去世前的重要著作，2004年12月28日，苏珊·桑塔格因患骨髓增生异常综合症之并发症在纽约与世长辞。2009 年上海译文出版社将在这位伟大女性的逝世纪念日前后，隆重推出她的最后一部随笔集《同时:随笔与演说》，以纪念桑塔格逝世四周年。苏珊·桑塔格在去世前曾准备了几部著作的书写与出版，包括2部小说，和一部论述疾病的著作，并希望完成她在去世前的最后一本随笔，但没等这几部书完成，她就离开了人世，《同时: 随笔与演说》的书名取自苏珊·桑塔格最后一次演说的标题，之所以以此为书名，是为了纪念《同时:随笔与演说》多种声音的性质，纪念她的文学活动与政治活动、美学思考与伦理思考、内心生活与外部生活的不可分割性。也是非常接近她预想的最后一部随笔的作品。全书内容分为三部分，第一部分是介绍作者一些甚少发表、不为人知的杰作;第二部分是时事评论;第三部分是演说稿。

《明室》(【法】罗兰·巴特，赵克非译，文化艺术出版社，2003年)

副标题: 摄影纵横谈

作者: (法)罗兰.巴特

译者: 赵克非

出版社: 文化艺术出版社

出版年: 2003-1-1

页数: 187

ISBN: 9787503922916

内容简介

《明室:摄影纵横谈》内容为：现实主义者们，我也是其中的一个，在我肯定地说摄影是没有寓意的图象时，哪怕那些寓意使照片的解读明显地转了向，我就已经是个现实主义者了，根本不把照片当作真实物体的“拷贝”，而是把它看作“过去的实在事物的表露”;是“魔法”，不是艺术，研究照片有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。

编辑推荐

罗兰·巴特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家，也是符号学研究的先驱人物之一。罗兰·巴特所著的《明室：摄影纵横谈》是一本围绕摄影本质进行探讨的书籍，书中围绕摄影的存在与照片所承载的“存在过”提出自己的观点，罗兰·巴特在本书中不是要讲述摄影是什么，而是通过摄影的`功能所折射出的社会文化进行深度的剖析。对于摄影家与摄影理论工作者来讲，本书是极为值得阅读的，此书1995年发行第一版，2003年的第二版引起很很多文化学者的关注和好评，2011年初，第三版也已经发行。

《迎向灵光消逝的年代》(瓦尔特·本雅明，广西师范大学出版社，2004年出版)

副标题:本雅明论艺术

作者: [德] 瓦尔特·本雅明

译者: 许绮玲 / 林志明

出版社:广西师范大学出版社

出版年:2004-08

页数:158

ISBN:9787563345137

内容简介

《迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术》(影像阅读)是Benjamin, W.的作品Illuminations (1970)。全文讨论艺术及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。

编辑推荐

《迎向灵光消逝的年代》是20世纪前半期德国最重要的文学评论家，哲学家瓦尔特·本雅明所著的影像批评专著，本书的影响力一直影响着现今的摄影界，此书也是本雅明首次提出手工性作品存在的重要意义。此书分为4个章节，《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》，本雅明在书中最重要的篇章《摄影小史》中始终灌输着“灵光”这一字眼，本雅明是这样论述的：“曝光过程使得被拍者并非“活”出了留影的瞬间之外，而是“活”入了其中：在长时的暴光过程里，他仿佛进到影象里头定居了。”今天摄影界所流行的“复古运动”也印证了本雅明所提出的理论，古典绘画对于摄影是否属于艺术范畴的争吵的正是绘画对于摄影切片式的记录方式的怀疑，而后期摄影技术对于黑暗的控制和掌握正无意间丧失了图象的“灵光”，这也是为什么前期肖像摄影优于中期摆拍肖像摄影的感受力的原因，我们得到了控制黑暗的能力却丧失了揭示被摄体“灵光”的能力，由此我们不得不佩服这样的一位思想家对于事物本质细节的深刻认识。

《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠 中国摄影出版社，1990年出版)

作者: [台湾] 阮义忠

出版社:中国摄影出版社

出版年:1990-3

页数:253

装帧:平装

ISBN:9787800070525

内容简介

摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。

本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。

编辑推荐

本书是阮义忠对于西方摄影师介绍的一本重要书籍，如今看来，当年的新锐如今都已经成为世界上重要的摄影艺术家，阮义忠通过自己常年对摄影的理解，在本书中充分介绍了辛迪·雪曼，杰利・尤斯曼，乔·彼得・威金，玛丽・爱莲・玛可，贝纳德・弗孔，简・索德克，李・佛瑞兰德，杜安・麦可斯等这样世界一级摄影大师的创作历程，对他们的作品进行了分析。并通过这些摄影家早期的创作实践来记录他们在摄影道路上的每一步，这些材料成为了全面了解一位艺术家创作的必不可少因素，也为当今从事影像创作的青年工作者提供了很多重要的对比材料。

作者简介

阮义忠，1950年生于台湾，早年喜爱美术，20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑，后来转至《汉声》杂志英文版工作，并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑，撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事电影制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响;他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”，现投身于慈善事业。

《当代摄影大师——20位人性见证者》(阮义忠 中国摄影出版社，1988年出版)

作者: 阮义忠

出版社:中国摄影出版社

出版年:1988年3月

页数:284

ISBN:9787800070136

内容简介

阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

编辑推荐

本书作者台湾著名摄影家阮义忠通过对在摄影史上作出杰出贡献的20位摄影师的介绍，解读，帮我我们从作品中人性的角度去看待历史发展，社会变革。由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书是学习和了解摄影史的重要读本，它打破了原有历史读物枯燥乏味的编辑方式，而是从个案出发，通过作品图文的呈现，加深了读者对于摄影在欧洲60—70年代中的呈现面貌的理解并从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了 20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。

《摄影•社会•空间》 (顾铮主编，上海锦绣文章出版社，2010年出版)

作者: 顾铮 主编

出版社:上海锦绣文章出版社

出版年:2010-04

页数:180

ISBN:9787545205046

内容简介

《摄影•社会•空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影•社会•空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

编辑推荐

虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

《西方摄影文论选(修订版)》(顾铮，浙江摄影出版社，2007年出版)

作者: 顾铮

出版社:浙江摄影出版社

出版年:2007-8

页数:133

ISBN:9787806864982

内容简介

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

编辑推荐

本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。

作者简介

顾铮，1959年生于上海，博士学位(比较文化)。现为复旦大学新闻学院教授。主要研究方面：20世纪现代艺术、摄影史、中国当代纪实摄影实践、视觉传播等。著有《世界人体摄影史》、《国外后现代摄影》、《真实的背后没有真实——20世纪现代摄影实践》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情 ——20世纪城市摄影》、《世界摄影史》等。

《视觉文化读本》(罗岗,广西师范大学出版社,2003年出版)

作者: 罗岗

出版社:广西师范大学出版社

出版年:2003-12-1

页数:378

ISBN:9787563343058

内容简介

在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

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此书是在“大众化”的范畴中对于“视觉文化”冷静的观看和反思，本书不仅收录了绘画，电影，摄影，雕塑等多方面艺术形式的论题外，作者还通过更多维的角度和视野去看待“视觉文化”这个非常广义的词汇，本书不同学科出发阐释“视觉文化”,所论述主题涉及“何谓视觉文化”、“看的方法与日常生活”、“身体与空间”、“性别与凝视的政治”、“种族、认同与主体性”，本身收录的二十余篇著作中不乏西方理论文化大家如“苏珊·桑塔格，让·鲍德里亚，本雅明，布迪厄，麦克卢汉等，可以说本身是视觉文化理论的多元合集，为视觉文化工作者提供了很多重要的理论依据。

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