美国电影拍摄时间

① 美国电影 我是传奇

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影片主要讲述的是2012年，人类最终被病毒所击垮，前军方病毒学家罗伯·奈佛因为体内有自然抗体未受到感染，而成为纽约市唯一的幸存者，甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。

② 《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧肢租粗表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

③ <哈利 波特>是什么时候开始有的每部分别上映的时间是一共拍了多少年 才拍完这个系列

《哈利波特》系列前后拍了十年，上映时间如下——

1、《哈利波特与魔法石》

拍摄日期：2000年9月

上映时间：2001年11月16日上映。

《哈利·波特与魔法石》英美合拍的奇幻电影，剧情改编自畅销作家J·K·罗琳所著，同名奇幻小说《哈利·波特》第一册《哈利·波特与魔法石》，且为“哈利·波特系列电影”中的第一部作品。电影为克里斯·哥伦布执导，史提夫·克罗夫斯编剧，丹尼尔·拉德克利夫饰演主角哈利·波特，其他演员包括埃玛·沃森、鲁伯特·葛林特、罗比·科特瑞恩以及李察·哈里斯等。

2、《哈利波特与密室》

拍摄日期：2001年11月

上映时间：2002年11月15上映。

《哈利·波特与密室》该片剧本由史蒂夫·克劳夫编剧，根据J·K·罗琳的同名小说改编而成。该片由克里斯·哥伦布执导，里维斯顿电影制片厂出品。2003年1月14日该片在凤凰影评人大奖中获得“最佳家庭动作片奖”。

3、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》

拍摄日期：2003年2月

上映时间：2004年9月10上映。

《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》英国作家J.K.罗琳的系列魔幻文学作品《哈利·波特》系列的第三集。英文原版于1999年9月8日在英国出版。

简体中文版原名《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，由郑须弥翻译并于2000年9月出版，为保持哈利·波特系列翻译风格统一，人民文学出版社2009年4月进行了再次出版，由马爱农、马爱新重新翻译，并更名为《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》。繁体中文版于2001年6月22日由皇冠出版社出版。

4、《哈利波特与火焰杯》

拍摄日期：2004年5月4日

上映时间：2005年11月12日上映。

影片《哈利·波特与火焰杯》是《哈利·波特》电影系列的第四部，由迈克尔·尼维尔执导，丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃森、鲁伯特·格林特和汤姆·费尔顿等联袂出演。

5、《哈利波特与凤凰社》

拍摄日期：2006年2月

上映时间：2007年7月12日上映

《哈利·波特与凤凰社》是《哈利·波特》系列电影的第五集，改编自作家J.K.罗琳的小说《哈利·波特与凤凰社》。导演是大卫·叶斯。剧本由Michael Goldenberg撰写，取代了前四集的撰写者Steve Kloves。

发行公司华纳兄弟影业规划不论是在传统电影院或IMAX电影院里，《哈利·波特与凤凰社》率先于2007年7月11日在香港和台湾上映，英国则于2007年7月12日上映，而美国则是在2007年7月13日。这部电影于2006年11月底完成了拍摄。电影的幕后制作在接下来的几个月里进行。

6、《哈利波特与混血王子》

拍摄日期：2007年9月

上映时间：2009年7月15日上映

《哈利·波特与混血王子》根据J·K·罗琳所写的著名魔幻系列小说《哈利·波特》系列的第六本《哈利·波特与混血王子》改编。影片由大卫·叶斯执导，丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特和汤姆·费尔顿等联袂出演。影片于

7、《哈利波特与死亡圣器上》

拍摄日期：2009年2月

上映时间：2010年11月19日上映。

《哈利·波特与死亡圣器（上）》根据英国女作家J.K.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第1章至第24章的部分改编，是哈利·波特系列电影的终结篇。该片由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等主演。导演继续由拍摄第五、六集的导演大卫·叶茨执导。

8、《哈利波特与死亡圣器下》

拍摄日期：2009年2月19日至2010年4月10日

上映时间：2011年7月7日

影片《哈利·波特与死亡圣器（下）》是根据英国女作家J.K.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第25章及以后的部分改编，是哈利·波特系列电影的终结篇。下部以3D、IMAX及2D三种版本上映，影片是哈利·波特电影系列中首次把整套电影以3D形式播放。

④ 泰坦尼克号这个电影拍摄了多长的时间

派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。
该片拍摄历时五年，耗资二亿美元。影片在将近五年的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终于在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿美金的预算，让《TITANIC》成为影史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的杰作。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。

⑤ 美国电影《金刚》是哪一年拍摄的片长多少分钟

美国电影《金刚》1933年的经典版，100分钟；彼得杰克逊在2005翻拍的187分钟，导演剪辑版201分钟。

《金刚》是2005年上映的一部冒险电影，重拍1933年经典同名电影《金刚》，由彼得·杰克逊执导，娜奥米·沃茨、杰克·布莱克、阿德里安·布劳迪和安迪·瑟金斯等领衔演出。影片于2005年12月24日在中国内地上映。

该片讲述1933年的美国，一名勇于冒险的企业家及电影制作者，率领摄制队伍到荒岛拍摄，其中包括女主角安及编剧杰克，他们遇到恐龙及当地土著的袭击，安发出的尖叫声换来金刚的回应。这只巨大无比的猩猩，连凶悍的恐龙也惧怕它几分，偏偏它却钟情于安，而这却是它悲剧命运的开始。

(5)美国电影拍摄时间扩展阅读：

除了出色的特效场景制造出的视觉奇观外，《金刚》在主题意蕴、情感酝酿、剧情细节方面同样是好莱坞大片中的佼佼者。使得这出超豪华终极版的“美女与野兽”令人时而乐开怀时而黯然伤神，悲喜交加。

《金刚》整出戏让人心潮起伏、激情澎湃，三个小时绝无冷场，彰显着导演对商业大片娴熟而高超的技艺，将幻想、惊悚、冒险、灾难、动作、爱情等好莱坞大片常见的元素炖于一炉，做出色香味全的佳肴，还能把这种称之为烧钱的“B级怪兽片”拍得如史诗般厚重、真实、震撼。

⑥ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。