如何调出电影的色调

㈠ 如何利用ps将一张普通照片处理成电影色调照片

Photoshop把一张图片的色调得跟另外一张一样方法（以CS6为例）：

打开要处理的两张图片，然后转到要调整的图片界面。

点击菜单栏上的“图像”，弹出菜单选择“调整”，下级子菜单中点击“匹配颜色”。

弹出匹配颜色窗口。选择图片来源，即选择要提取色调的图片名称。

选择后就可以发现在原来的图片色调已经改变，如果感觉还不够理想，可以在上面的图像选项中调整三个数值，可以更好的对色调进行调整。

调整好后点击确定完成色调调整。点击左上角的文件选择“存储为”将图片保存即可。

㈡ 这样的电影色调怎么调

PR里好像有个神器插件，叫magic什么的，FCP X里自带一个调色板，还能凑合用。
调色过程分为一级调色和二级调色。
简单说一说吧，一级调色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中间调，暗部的曝光 2.在大感觉上调你片子的颜色，比如上面几张图，偏黄，那可以加点红和绿，降点蓝，这个很简单，理论不懂得话，自己在调色板上自己多试验几次也就出来了。3.控制饱和度，对比度，锐度，反差等。
二级调色简单来说就是局部调色。比如第三张图的绿色的车，我现在想要个红色的车，我就可以先抠像，再做跟踪，然后把抠出来的车子颜色换成红色，OK。还有做暗角等等。

㈢ 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

㈣ 电影色调怎么调

• 一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整

㈤ OPPO Find X3如何用大师滤镜调出电影感色调

姜文是个极具个人风格的导演，很多人喜欢姜文导演电影里的质感，OPPO为了让Find X3的用户更易拍出极具质感的照片，与姜文导演联手打造了两款电影级别的大师滤镜，那么Find X3的大师滤镜应该怎么使用呢？
打开“相机”，点击右上角的“滤镜”按钮
姜文电影一号是偏暖色调的滤镜，充满了温暖、怀旧的色彩，比较像老照片的风格，适合拍人物照、生活照
姜文电影二号是黑白滤镜，但这个黑白滤镜却有着非常饱满的色彩感，成像极为细腻，在彩色的世界开拓出一片独特的黑白视野，适合拍艺术照、风景照
拥有这两个姜文同款电影滤镜，出手即是大片，是不是瞬间觉得自己逼格满满呢？赶紧拿起手机去拍拍拍吧！

㈥ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

㈦ Ps一二级调色大片

摘要 背景调出：低饱和绿色，且这种绿色里面带有黄色。

㈧ pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

㈨ 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影，色调是偏绿的

原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。
审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。

好了，下面进入正题，开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧

看一下对比图