『壹』 2005年上映的电影《金刚》中的音效手段
前几天看到Weta发布了2005年版《金刚》的幕后制作解析,这版《金刚》是翻拍自1933版的经典同名电影,于是激起了我看看1933年版的《金刚》的欲望,电影评论里画风基本是这样的。
来看看这段打斗场景,大家自己品一品1933年还是黑白电影时代的特效。
1933《金刚》中 金刚与霸王龙打斗场面
当然了,今天我们是来跟大家谈2005版的《金刚》。05版《金刚》的剧情是这样的:女演员安·达罗在一个岛上拍电影,被当地土著抓去献给金刚,但没想到金刚爱上了安,金刚为了保护安,与三只霸王龙殊死搏斗,最终却被人类抓住,以死亡告终的故事。
这版《金刚》中导演将战斗场面升级,场地扩大,设计了金刚与霸王龙一家三口的战斗的场景,这场战斗不局限于原地,而是在骷髅岛上演一场失控的大战,穿过丛林,在骷髅岛崎岖的地形上横冲直撞。在当时那个年代要完成如此复杂的制作,还是具有很大挑战的。
那么接下来我就借Weta放出的解析,来和大家说一说15年前是如何制作这些战斗场面和角色的。
环境
首先先来说说金刚与霸王龙战斗发生的场地—骷髅岛。
在设计骷髅岛时,导演在1933版的基础上再加工,他希望周围环境茂密潮湿,长满苔藓和藤蔓,使得在虚幻与现实中找到一个微妙的平衡。
从观众的角度来说,当然是希望看到的视效场景能够越逼真越好,但是导演偏偏希望创造出一个不那么真实的、虚幻的、比任何地方都要崎岖、有更多怪物和更多奇景的岛屿。来看几张当时的概念图。
骷髅岛场景设计图
在下面这个场景中,金刚和霸王龙在打斗的过程中从悬崖边上掉下来,被藤蔓缠住,在那里战斗陷入困境。不过悬崖前后的环境宽敞明亮,这样给金刚和霸王龙的打光工作就相对容易一些。
金刚与霸王龙战斗时跌落的悬崖设计图
到了拍摄后期的时候,道具组建造了一个主战场的微缩模型。微缩摄制组花了很长时间从各个角度进行拍摄。
拍摄微缩场景
金刚和霸王龙掉落的那个悬崖是两块巨大的石墙,上面布满了藤蔓和苔藓,这让崖壁看起来很潮湿,石墙的裂缝里还密密麻麻的长了很多其他植物。
悬崖缩影
为了更好的达到那种朦胧奇幻的效果,还运用了不同的照明灯光和不同层次的烟雾来营造氛围。
环境场地都已经就绪,就要准备开打了,下面咱们就来聊聊战斗场面的设计。
战斗场面设计
这些战斗场面都是先由动画部门用简模做Previs,然后根据故事板,制定拍摄方案。在这个过程中,创作人员可以自由发挥,设计金刚、霸王龙和安在藤蔓上的不同动作。
故事板
然而自由发挥一时爽,制作场景火葬场。他们设计了一个相当复杂的场景,一只霸王龙从悬崖上掉了下来,并且将金刚一同拖了下来。然后挂在悬崖中生长的藤蔓上。安从金刚的手中掉落,挂在藤蔓上,藤蔓经过猛烈的晃动,带着安一直摇摆,霸王龙试图咬住荡到自己面前的安,然而藤蔓被霸王龙扯断,安经历不断下落后双手抱住一只霸王龙的牙齿,悬挂在空中,同时还要躲避其他进攻的霸王龙。
这一段描述着就够累的了,可想而知在当时的技术水平下制作起来是相当困难的。
随着场景难度不断增加,需要更多摄像机从不同的角度进行跟拍。最后剪辑的时候再从所有拍摄的素材中挑选需要的镜头。
战斗的动画设计是十分困难的,不光要考虑到这些大块头在藤蔓上打斗时的动作,还要考虑它们的重量和平衡,以及对周围环境的影响,比如当角色掉下来的时候藤蔓必然会跟着掉落并且带着周围的叶子和岩石一同往下掉。
女主安·达罗
由于上面所说的大部分镜头都是十分复杂的特效镜头,所以需要对安进行单独拍摄。
其中有一个女主从藤蔓上掉下来的场景,在拍摄时为她绑了上了藤蔓和各种各样的吊带,由工作人员推动藤蔓,然后摄影师进行多角度的拍摄。
和金刚一同跌下悬崖的画面
在藤蔓上的片段
抓住霸王龙牙齿的片段
还有一个片段是她落在霸王龙的头上,道具组用塑料做了一个非常大的恐龙头道具,恐龙头剧烈晃动,女主死死抓住霸王龙的头,好让自己不掉下去。
落在恐龙头上的画面
电影中还有许多动作是真人演员无法完成的(比如下面这个场景)因此要给演员做数字替身。
首先对演员进行了扫描,建立了一个非常真实的演员模型。在很多镜头中人们完全区分不出哪个是真实的演员,哪个是数字替身。要知道这可是15年前啊!
这里运用了05年最新光影技术,创造她的面部和头发,这样就能获得一个非常逼真的面部动画。再用光影技术和服装工具制作她的衣服。
霸王龙
女主角讲完咱们再来看看霸王龙是如何制作出来的。
Weta的雕塑家根据一颗真实完整的南达科塔州黑山的的霸王龙头骨,制作了霸王龙一家三口的模型,这三只霸王龙每只都稍有不同,他们先雕刻出模型然后扫描到电脑中,在电脑中进行着色,添加细节,创建纹理。
南达科塔州黑山的霸王龙头骨
扫描到电脑里的图像
最后给霸王龙添加鳞片、肿块和类似鳄鱼皮一样的皮肤,使它看起来像电影里的怪兽一样,而不是像古生物学家发现的光滑恐龙皮肤一样。我想这应该也是为了达到前面说的导演希望骷髅岛呈现出一种虚幻效果吧。
金刚
主角当然是要留到最后介绍。金刚的制作可是花费了大量的时间,通过创作和设计所有的细节,要把他变成一只现实生活中存在的数字大猩猩,这是非常复杂艰难的过程。
在这个过程中,设计团队要设计出金刚不同的表情,把他当成一个真实角色来对待。导演要求金刚需要看起来像个“老人”,并且是生活在一个充满暴力和危险中的“老人”。
金刚早期的动画设计是按照动画师的喜好自由发挥的,基本上是通过复制预览效果完成。他们将大部分的时间都用来增强和改进动画中的动作,最终观众才能看到如此有血有肉的金刚形象。
音效
最后就是音效的添加,音效部门为霸王龙和金刚的咆哮创建了音效。
电影中金刚的吼叫是由多种动物叫声合成得来的。
还有藤蔓拉扯是嘎吱嘎吱的声响,和断裂的声响。
录取藤蔓拉扯、断裂的声音
回看15年前的电影,其中的场景、特效、剧情依然能给我带来不小的震撼。
从1933年到2005年,这70多年来,电影特效制作的不断精良,软件的不断更新以及技术的提高是大家有目共睹的。
以前不敢想象的画面现在都可以呈现在观众面前。谁知道现在攻克不了的难题放到70年后,是不是也能轻而易举了~
好啦~今天介绍到这里~咱们明天见~
*文章授权转自微信公众号「CG世界」
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『贰』 一共有哪些影视特效
影视特效大致可分为视觉特效(视效)和声音特效(音效)。
一、视觉特效:
1 胶片时代
传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。
代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年,限于成本和人员水平,鲜有成果出现。
二、声音特效:
声音特效既所谓的音效,通常是由拟音师,录音师,混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音(例如:爆炸声,脚步声,破碎声等等)的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则,“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩,通过影视特效,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像生成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是影视特效的结果,从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,影视特效只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏差,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难,但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为:模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件:国内以MAYA平台为主,MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法:演员打斗和天空分开拍摄,其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄,然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉,光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然,具体合成比这个复杂得多,很多后期软件也能做出三维特效的部分效果,但只作为辅助,不太可能替代三维软件。
常用软件:nuke/fusion为主流,也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景:比如说某影片中出现远古城市的全景,涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等,如果要求三维软件做出来,成本将非常大,通常需要多人合作才能完成,但有了数字绘影师,他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计:概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物,但怪物长什么样子?导演用语言说来出,概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来,确定形象后,再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用:
在当前的电影制作流程中,从分镜头剧本开始,特效的思想就已经体现出来了,影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时,叙事的安排中,影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的概念,因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了,创作者放开了手脚,充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外,影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时,除了实地拍摄外,搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求,演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄,因为在蓝幕棚内,没有场景,全靠演员想象,还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合,这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样:灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电,设计摄影棚内的灯光,道具的某些部分也会隐藏在蓝布中,在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了,而是要在计算机中画出所需场景和道具,以便后期合成使用。
前期工作完成后,后期合成处理,完全使用了计算机技术,原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
电影是表现的艺术,创作者通过视听语言讲述一个动人的故事,表现人物的情感,感染观众。随着计算机技术的发展,影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕,建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间,电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效,导演能够创造出原本没有的人、景、物,能复原庞大的古代建筑,能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素,可以想象,没有数字特效就没有《骇客帝国》,也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学,也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事,渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术,也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显,比较有名的公司有中影集团的华龙公司,打着美国旗号的BASEFX公司等,还有一些国外特效公司在中国的分部,比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说,国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生,那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等,FATFACE也不错,主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等,水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等,主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司,国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存,特点是制作费用低,要求也不高,从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业,以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构,初级人才已远远超过市场需求,动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十,刚就业的工资也大都800-3000左右(北上广)。无数学生花掉高额学费和培训费,却无法在行业立足;而院校及绝大多数培训机构为了自身利益,不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万,一声叹息。
国内电影业种,从投资人、制片人,到导演,对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段,尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天,大众和媒体都表现出了极大的兴趣,但这种兴趣并不是关注整个行业,而是关注美国电影中影视特效的同时,兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身,并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下,影视特效的运用基本上有以下三种情况:(1)导演对影视特效感兴趣,想做些尝试。但尝试的规模很小,不是电影生产的全过程中,所以不能达到很深刻的效果。(2)在不考虑回报的影片中,影视特效的到了比较充分的应用。如:《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。(3)影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中,用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之,影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少,所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业,从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身,多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够,用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步,影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可,并加以使用。
『叁』 影视特效是怎么制作的
影视特效是怎么制作的
什么是影视后期和影视特效?
影视后期制作: 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作,包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。
影视特效: 在影视中,人工制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的,他们结合也可以模拟真是的场景,比如:CS游戏里面的枪战场面,还可以拍实录,实演等。
影视动画: 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
影视合成: 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑,影视编辑就是剪辑,也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单,但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行,比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等,合成工具有AE、Shake、Nuke等。
三维动画: 三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
影视后期及特效的应用软件有哪些?
三维动画类: Maya、3ds Max
后期剪辑类: Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro
后期特效合成类: After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion
调色软件: Color
这些软件分别用来完成什么工作?
1、MAYA软件: Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya 是首选解决方案。
2、3dsMax软件: 3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2011。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。
3、Adobe Premiere 软件: ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件,是数码视频编辑的强大工具,它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件,应用范围不胜枚举,制作效果美不胜收,足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具,兼顾了广大视频用户的不同需求,在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中,提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序,也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具,是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。
4、Final Cut Pro软件: Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系,凭借精确的编辑工具,你几乎可以实时编辑所有影音格式,包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能,你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater,无论你在世界哪个角落,都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具,轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能,包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。
5、After Effects软件: After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件,适用于从事设计和视频特技的机构,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群,如网页设计师和图形设计师中,也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。
6、Nuke软件: 电影特效软件,当今大型电影绝伦的特效,不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练,为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台,但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片,视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域,Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视,Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力,无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。 Nuke合成软件参与制作的著名影视有:《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。
7、Color软件: Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合,你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程,Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果,使用 Color 1.5,让你的项目拥有与众不同的画面效果,使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效,或为整个项目创建标志性画面效果,以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。
这些软件软件都做过哪些大片?
FCP剪辑软件:
《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》
COLOR调色软件:
《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》
NUKE合成:
《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》
MAYA三维动画:
《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》
影视后期特效的工作前景如何?
影视行业目前在国内可以说是朝阳产业,而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说,不应该担心是否能找到一份工作的问题,而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。
一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司,婚庆公司,动画制作公司,都非常缺乏专业的这类制作人才。
通常,我们一般学习影视制作的同学,都可以往以下几个职位方向发展:
后期制作:剪辑师,抠像师、合成师,调色师,栏目包装、影视特效指导等
三维方面:动画师,建模、跟踪师等
平面方面:二维动画师,手绘师等
但是一般目前从国内的大体环境来看,有些公司分配的没有那么细致,很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说,在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。
;『肆』 电影怎么剪辑视频片段
下面以小米手机为例,介绍具体操作方法供参考:
1、首先打开手机中的系统工具,如图所示。
视频剪辑软件:
一、爱剪辑
爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件,也是国内首款全能的免费视频剪辑软件,由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力,历经6年以上创作而成。
二、绘声绘影
绘声绘影X7,是一个功能强大的视频编辑软件,具有图像抓取和编修功能,可以抓取,转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件,并提供有超过100多种的编制功能与效果,可导出多种常见的视频格式,甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。
『伍』 近十年电影特效的技术突破体现在哪些方面
抛开IMAX,七毫米胶片,200FPS,云渲染这些基础的硬件升级不说,纯粹从CGI(数字特效)角度来讲进步已经很惊人了。有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较,推荐对技术有兴趣的朋友可以看看。从同一系列的电影来看其实很容易看出,但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内。1993年《侏罗纪公园1》的恐龙,当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的,因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的,虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节,缺由于机械结构限制,实际恐龙很难有太多的表情,实际就是个面瘫。1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头,实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”,就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。但这种技术只能做出深度模拟,就是可以通过加深阴影模拟出皮肤凹陷的深度,但是没办法准确对光线做出反应,所以你会觉得模型和场景的融合似乎有一点点牵强。2001年《侏罗纪公园3》的时候,比凹凸贴图更具真实感的法线贴图技术已经逐渐成熟起来。这种紫色的贴图其实是模拟出了光线从3个角度照射向模型的时候的高光和阴影效果,再通过通道分离出:红黄蓝三个颜色通道贴图,合并成了一张看起来是紫色的三个光照角度通道。此时的法线贴图技术让迅猛龙能够非常好的适应所有光线的场景,几乎毫无违和感。而从这时候起,表面贴图的处理技术已经基本成熟,技术的升级全部专注于对细节的制作能力而不再是展现方式。再说说合成方式:以州长的《终结者》为例,1991年《终结者2》机器人的表现不可谓不精彩,但液体人的合成就非常差强人意。除了当时的环境贴图技术只能支持静态,镜头不能运动反求这样的硬伤之外,模型和场景合成的时候无法单独处理每一层材质也是一件非常痛苦的事情。
『陆』 电影特效的发展历史
从某种意义上来说,“星球大战”系列与工业光魔的发展历程,几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的,第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里,卢卡斯还创造了多项意义深远的发明:他发明的一个机械装置,可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步,这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法,并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上,该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年,工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中,制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”,这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年,工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色,这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖,因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了,影史上第一次出现了由数字技术创造的,能呼吸的,有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后,光魔的技术越来越先进,想象力更广阔,创造了影史上无数第一,立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上,其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里,卢卡斯首次推出“二手未来”(used future)概念。在此之前电影里涉及到的未来世界,都非常干净整洁,一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感,累年的建筑外表早已经破败不堪,用过的飞船表面坑坑洼洼,酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认,《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市,如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是,卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门,专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门,该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。