上海电影译制片厂电影望乡

1. 栗原小卷主演的电影《望乡》，曾经风靡的年代，永远的女神，这部电影有什么出彩的地方

看完之后让人感觉十分沉重的电影，故事其实复杂，没有晦涩难懂的镜头，大概讲述的是，三谷圭子是日本一位专门研究女性血泪史的研究员，出于了解过去的目的，和曾经一位被卖到南洋做妓女的老奶奶生活了三个星期，两人从一开始的陌生到熟悉，最后关系如同母女，慢慢的，老奶奶开始讲述她当年的那些经历。

影片的结尾最为精彩也最为悲凉，三谷圭子去了以前崎子“工作”过的地方，当年的第八番号早已被战火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，并为她们带去了鲜花，最后猛然发现，这些当年客死他乡的南洋妓女，选择将墓碑背向日本，这意味她们即使在死后也不愿意在想起故乡，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背后，有对祖国的恨，也有对亲人的埋怨，国家将她们作为棋子，被贩卖后还对她们说这是荣耀的，家人们花着她们用身体换来的钱，反而嫌弃她们，这一生，都是垫脚石和牺牲品，没有人问过她们的想法，怎一个苦字了得？

很多人会问我，《望乡》好不好看，我只能说它很好很值得看，自己却不愿意多看一遍，因为太沉重，最难忘的一个镜头就是圭子真诚的对待阿崎婆，把自己的毛巾赠送给她后，阿崎婆的号啕大哭，声音中有压抑了几十年的委屈和痛苦，但是又能如何，谁也阻挡不了时间的脚步，最后的最后，她们和历史一样，会被人遗忘被尘埃中。

2. 日本电影《望乡》讲的是什么

《望乡》是由熊井启执导，栗原小卷、田中绢代等主演的剧情片。影片讲述了被骗卖到南洋当妓女的日本贫苦妇女阿崎的悲惨遭遇的故事。该片于1974年11月2日在日本上映。影片中田中绢代的举手投足都传神地表达了阿崎婆的内心世界，灵活的眼神和细腻的面部表情，使得阿崎婆的形象真切感人。尤其是片中结尾部分当得知山谷圭子将要离开时候的一场哭戏，令人为之动容。

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《望乡》是一部优秀的日本现实题材影片，主题严肃深刻。影片层次清晰，主次分明，情节的发展自然流畅，既注重了细节的选择，又与全剧紧密相连。导演熊井启在片中以双重倒叙手法，使两个时空的叙事形成对比和隐喻，恰到好处地展现了这部影片深刻的思想内涵，使这部影片达到了思想性和艺术性的完美统一。

3. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆

个人感觉之所以火爆是因为电影剧情感动的亿万观众，让观众有种重温经典的感受，能够将自己融入到电影中，认真去看，去体会那种时代氛围，总体上讲还是剧情比较好。

感人的故事，敬业的演员，最终成就了这部直指人心的经典电影。我们也从此了解了一段不为人知的历史，撇清了日本普通民众与军国主义者的关系。 战争中，任何一个渺小的存在都是一叶浮萍，被激流裹挟，命还不如蝼蚁。《望乡》之所以能够漂洋过海成为经典，是因为它背后深刻的主题，远离战争，才是人类的最优选择！

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4. 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述

1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。

上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。

学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。

阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。

在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。

随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。

但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。

日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。

据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。

当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。

当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。

在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。

表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。

《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。

他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！

人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。

随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。

俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。

表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。

（栗原小卷）

而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！

多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”

~END~

5. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆

《望乡》是现实主义题材影片，导演熊井启采用了双重倒叙手法，通过比较和比较这两个时空故事，可以正确地展现这部电影的深刻思想内涵，并将思想与艺术完美地结合在一起。

主题是严肃而深刻的。 电影层次结构清晰，优先顺序明确，情节发展自然顺畅，不仅注重细节的选择，而且与整部戏息息相关。

接管妓院的阿菊妈用自己的积蓄为每个人建了一座墓地，并告诉每个人不要再返回日本。 但是，因为思乡之情，她没有听阿菊妈的建议，坚持回到日本后，她的家人已经无法再接受她，因此她来到了中国东北与皮匠结婚。 日本被击败后，阿崎婆回到她的家乡。

她的儿子送她回到家后，没有再出现。圭子了解到阿崎婆不幸经历之后深深的被感动了，去了墓地向可怜的南洋姐姐致敬缅怀。 她们的不幸也打动了荧幕前的观众，并使人们沉浸在悲伤的情绪中。