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❷ 电影剧情是如何让人物显得更加生动有趣的
重视演员外部形体动作。演员要想将人物角色表演得深刻生动,就应该更加的重视形体功作,将其表演得准确富于表现力。形体动作要完满地达到角色创造,在日常的训练中演员应该重视形体训练的问题,需要演员具有柔韧、灵巧、协调的形体。演员既是创作者又是创作的材料,通过平时的刻苦训练,才能更加得心应手地去塑造各种各样的人物形象,通过形体动作表达出角色细致复杂的内心感情。对于一名优秀的演员来说,应该从全面提高艺术修养着手,来提高表演技巧。在表演设计的过程中,不能忽视组织和体现角色的外部形体动作,善于掌握这种特性和规律,使人物形象更加的深刻生动。
❸ 电影中镜头移动的方法有哪些
我们都知道经过专业培训或者出自影视摄影专业的学生都学过电影镜头拍摄的运镜方式,其实拍摄视频时镜头的运动方式有很多种。其中推、拉、摇、移这四种镜头的运动方式是我们短视频拍摄中最常用的拍摄方式,也是电影摄影师在艺术创作中必不可少的拍摄方法。学会如何拍摄,有利于提高我们短视频的质量,下面就和大家具体分析。
特写镜头镜头的运动方法是在人物不动的前提下,镜头向前匀速运动或者不匀速运动(运动速度也与你想让此镜头表达的意义有关)。 俗话说土办法还是有的。我们深知必须让摄影机往前匀速移动,这时我们使用移动的三脚架拍摄或用货运平板车拍摄就能解决此类问题。但是,大家要注意的是要做好视频防抖和直线运动。
❹ 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下:
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法:
1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(4)电影如何让人物运动扩展阅读
电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。
传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
❺ 电影1942出现的镜头运动方式有哪些,请简述每个方式得大概含义,字数
电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来,你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧,而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时,还带广告的电影院呢?“不懂得电影镜头的运动,可以说你就不会看电影,不会写剧本,不会做电影,不懂电影。”——周传基一般的制作上,就不会花很多精力去设计一些运动画面,往往只是通过反复地切镜头和重复著使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中,非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感,如影片《无间道风云》中,仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头,要通过升降机的运动去拍摄,动感十足。(影片《无间道风云08:20)没有运动的电影是难以想象的,若想要对运动画面作更深入的分析,则要从场面排程的各个因素来进行更详细地剖析(景别,景深,角度,构图,布景,光线,走位等等)当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一,也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄物件位置不变的情况下,摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或区域性细节逐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到区域性、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄物件;取景范围由小变大,被摄物件由大变小,与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由区域性变化为整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄,有如人的目光顺着一定的方向对被摄物件巡视。摇镜头能代表人物的眼睛,看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩充套件景物时,还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄物件。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄物件保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
❻ 有电影感的运动镜头该怎么拍
以拍摄对象的运动为主
首先摄像师需要留意,要拍摄的对象的运动可以是三维的,利用XYZ轴三个方向的运动,这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作,但是通过演员的走位设计,可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出,走近或者走远,摄像师利用运动方向都可以制造动感。
以摄影机的运动为主
摄影机在空间中运动的可能性是非常大的,它可以借助三角架,轨道,升降机,或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情,可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看,如果你嫌摄影机前进太简单,可以同时加一个摇摄,并再用升降机升高。
摄像机和对象同时运动
前两种方式常被结合起来,以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点:镜头中出现不同的角度与景别,产生各种层次的纵深效果。
类似运动场景的连接
当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时,往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然,画面相接的手法有很多,通过形状相接,通过声音相接,模糊的前景影像相接等等,这里讲得比较有限。
关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。