『壹』 影视后期调色的8个基本步骤
1. 降噪处理Remove Noise/Grain
首先,如果有必要第一步是降噪,从以往的经验来看,尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况,最佳的选择就是在调色前降噪,效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。
2. 一级校正 PrimryColor Correction
校正整体画面的反差、色度、色温等,这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。
3. 局部光线校正 RelightShot
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正,或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。
4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter
很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果,也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果,类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。
5.暗角处理 AddVignette
暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一,过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。
6.风格化处理 CeativeGrade
这一步骤对画面产生的变化较大,与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化,次序较靠后。
7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation
为了模拟某种胶片质感,可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果),画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化,次序靠后。
8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize
最后一步进行锐化处理,同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外,如果画面需要磨皮处理,也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便,磨皮效果也接近。
关于影视后期调色的8个基本步骤,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
『贰』 pr怎么调色 电影那种
1、首先,电脑需要已经安装好pr软件了;其次,可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装,其中包含magic bullet film插件,现在网站上的资源很容易找到,下载之后安装好插件就行了。
『叁』 电影感视频调色教程
光感-8,亮度+9,对比度+10,高光+6,阴影-2,色相绿+11,饱和度+6。
首先在应用商店中下载“剪映”软件,然后打开软件,点击“开始创作”,会自动进入到选择相册页面,这是点击你所要剪辑的视频,将该视频导入到剪映中。接着可以看到最下面有一栏选项,点击第一个“剪辑”,下面的选项就变成了“剪辑”选项下的小分支,向左滑动选项条,后面有“滤镜”和“调节”,可以自己选择现有的“复古胶片”或者“影视级”的滤镜,这两个里面都是非常仔汪模有电影感的滤镜。念缓如果陵轿这两个都不能满足需要,可以自己选择“调节”选项,自己调节。
『肆』 影视后期调色的方法和步骤
影视后期调色的方法和步骤
为什么要调色?答案很简单,为了从形式上更好地配合影片内容的表达。
一部影片的表达语言,由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中,画面自然是最重要的基本要素,画面的表达方式不一样,对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得饱满、到位,那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排,才能统一形成完美的、适合主题的表现力。
以色调为例,简单了解一下它在影片制作中的重要作用。
原始视频素材,画面是以中性的所谓“标准”基色为主,前期拍摄中,主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。对于色调,往往不会在前期进行调整和设置,前期尽量提供“标准”拍摄,因为,不同的画面素材,可能会在后期用在不同的场景和气氛中,前期不能判断后期处理的所有要求和操作,所以,前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节,而色调,只要提供准确的白平衡即可。当然,模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作,这可以适当改变色调色温,使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做,但不要过分改变太多,那样,会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕,在后期机房,制作师会领会导演意图,根据影片风格,确定色调风格,对前期素材进行一级和二级校色,其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”,这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。如果说,一道菜是由色、香、味组成,那么,影视后期的调色就是其中的视觉元素,而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪,甚至改变一部影片的.风格,都会起到决定性的作用。
色彩的物理属性
如果一部影片,不进行调色,或者调色不正确,会在视觉上大打折扣,本来可以影响观众情绪的画面,因为平淡无奇的色彩而达不到目的。
或者,调色过于夸张和随意,本应该平和的画面却显得突兀和做作,这也是不允许的。
合格的调色,应该是完全与影片主题相吻合,不温不火,不夸张,不炫技。
没有调色的影片是粗制的半成品,调色不正确的影片是半废品,调色也是双刃剑,过犹不及不可取、恰到好处才行。
调色的第一步,就是对色彩的属性给予深入的理解。
色彩,是光在不同介质上的反射结果。不同材质,对光的色谱吸收不同,才有了不同的色彩表现。本质上,除了太阳和灯光等发光体,一般物体是没有色彩的,是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受,而这些色彩的物理属性,也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。
虽然我们通过白平衡偏移,也能改变色彩,但这不是一个好办法,白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的,其副作用就是,可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大,甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中,先把色彩的分布进行妥当安排,不靠机器去人为改变,靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法,改变光线的物理属性,让摄像机处于标准的主体色温范围。
光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。
色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性,尽管自然界的色彩极大丰富,但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩,前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围,而电视机这类的媒介,仅仅能够接受8bit色彩,也就是说,前期色相很丰富,后期制作中,只是提供了更多的可控范围,真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。
饱和度,简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小,色彩黯淡,缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大,则显示出明显的色彩视觉刺激,让人更加醒目地感受到色彩的力量,但是,饱和度过高,会给暗部色彩产生明显的噪声,这种噪声干扰,是视频调色的底线,应该在处理饱和度过程中,既要保持一定的饱和度,又要接近但不能出现噪声的那个阈值。
明度,是一种色彩的纯洁度、通透度,明度高,则色彩干净准确,明度低,则色彩有些混沌。调色中,未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候,必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用,光线较强,明度则高,光线较弱,明度则低,必须充分利用布光,改变明度的大小。
色彩的主观作用
色彩除了本身的物理属性,在视频制作中,色彩的主观作用更重要。
所谓主观作用,就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响,从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉,它是视觉刺激之后,对观众更深层次的影响。
现实中,我们常常看到不同的商业环境,色彩基调也是不一样的,这和影视制作异曲同工。比如,我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明,就是营造一种安全、温馨、放松的感觉,在饭店,则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境,大多使用冷色调,强调清爽、冷静的主观感受。
一般来说,暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样,我们在调色中,就要根据影片的风格,采用恰当的冷暖调,甚至通过冷暖调的反差和对比,进一步强化主观的视觉感受,让观众潜移默化受到影片色调的影响,从而达到影片思想的有效传达。
比如,寒冷清寂的冷色调夜晚,风雪夜归人,突然,画面中出现一盏温馨的暖色调光亮,不管那个暖色调有多小,在大面积的冷色调中,依然非常显眼,观众会立刻被吸引,这样,接下来的,让暖色调不断扩大,最后,进入完全暖色系的房间,一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强,冷暖色调的作用和鲜明的反差,在强烈的对比中自然形成,而这种色彩上的主观感受,并不需要过多的画面解释,就能水到渠成,这就是调色的作用。
一定要善于运用冷暖色调,一般性的新闻之类的,可以采用标准客观的自然色彩还原,不能采用主观的人为色调,其目的是更好地再现真实。纪录片、剧情片可以根据影片整体风格,采用以一种色调为基础的调色,是暖色系的怀旧还是冷色系的观察,这都要在后期制作之前确定,而适当加入冷暖对比,可以突出表现的主题,但还是应该以一种基调为标准,不能冷暖色调反复出现,过犹不及,千万不能以一种手段反复应用,那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。
;『伍』 影视后期制作中运用到的调色技巧
1.根据画面明暗调整
如果再影视制作中,拍摄的画面太亮并且比较灰的话,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺。例如,画面中本应该是黑的颜色像头发、眼睛等却不够黑,那么画面可能显得不够生动,那就用AE中的curves来调相对比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为SoftLight,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,如果数值很大,后果将是纯色出现噪波,最终就只能复制原始层。用Luminosity叠和方式,这样下面那层的颜色就会影响上面一层,但是同时它的颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本上画面既能保持原有的颗粒感,同时又提高了色彩的纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。
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『陆』 pr怎么调色出电影效果
可以调整。
在中,颜色校正包括调整图像中的色相(颜色或色度)和明亮度(亮度和对比度)。调整剪辑中的颜色和明亮度可营造氛围、消除剪辑中的色偏、校正过暗或过亮的或者设置色阶以满足广播要求或在场景之间匹配颜色。效果也可以调整颜色和明亮度,从而强调或弱化剪辑中的细节。
在“效果”素材箱内的“颜色校正”素材箱中可以在找到颜色调整和明亮度调整效果。虽然其他效果也可调整颜色和明亮度,但“颜色校正”效果专用于精细的颜色和明亮度校正。
将颜色校正效果应用于剪辑的方式与应用所有标准效果的方式相同。可在“效果控件”面板中调整效果属性。颜色校正效果和其他颜色效果都是基于剪辑的。然而,通过嵌套序列可以将它们应用于多个剪辑。有关嵌套序列的信息,请参阅嵌套序列。
可以使用广播级颜色效果将剪辑的颜色调整到广播标准。
在校正颜色时,可使用矢量示波器或波形示波器(YC 波形示波器、RGB 分量示波器和 YCbCr 分量示波器)来帮助您分析剪辑中的色度和明亮度。可以在绑定到节目监视器的单独参考监视器中查看示波器,从而能够在进行调整时检查电平。