电影素材里如何剪辑

① 剪辑电影片段有哪几种手法

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的
；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪
辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

1. 电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

2. 进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

3. 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

1. 第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

2. 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

1. 蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

2. 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

1. 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

② 影视剪辑六个方法

在影视行业中有这样的说法：“影视后期制作是一部影视作品的又一次升华”。从这句话中我们就可以明白影视后期制作的重要性，那么在影视后期制作中充当重要角色的影视剪辑又有哪些实用的方法呢？

一：影像剪辑者必备

1、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力，剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力，运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

2、剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

3、剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的'运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间

在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

在作品中省略故事中实际时间的流逝

省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

③ 如何做影视视频剪辑

做影视视频剪辑有很多类型，混剪是个不错的选择。影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过作者有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频。以下是如何做混剪：
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1、找素材.也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。
2、构思选取。其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。
3、视频调整。其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
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④ 影视剪辑的小技巧精编

影视剪辑的小技巧精编

剪辑就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。接下来由我分享一些有关影视剪辑的小技巧。

一、影视剪辑者必备

在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力，剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力，运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。 根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。 当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

1.动作以7：3连接 首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。

“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。 从理论上说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。 但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。 一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。 当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。 所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

2.把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。 下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。 要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。 但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。 单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。 具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点 两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。 当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

(1)将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

(2)考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

(3)大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的'气势。

(4)按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

(5)同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

⑤ 怎样做影视剪辑

影视剪辑技巧：

1、明确影片主题

清楚影片是什么类型、想要表达什么内容，梳理影片的故事脉络和大体走向，包括起因、开端、发展、高潮、结局，然后确定剪辑的整体思路，比如是总分还是分总，并为影片确定一个适合的风格。

2、整理剪辑素材

整部影片拍摄下来会产生大量的视频素材和音频素材，需手首手要根据影片主题和剪辑思路，整理出需要用到的素材，删除废片，以防之后在繁杂的素材中犹豫不决。

6、Audition

即Au，是由Adobe公司开发的一个专业音频编辑和混合环境，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。在电影剪辑中，常用于配音、配乐等音频的处理。

⑥ 怎样从影视里面剪辑视频

从影视里剪辑视频，需要先将要剪辑的视频下载下载，然后在电脑端下载爱剪辑软件，即可剪辑视频！

一、快速剪辑分割视频

在电脑端打开爱剪辑，导入视频。鼠标点击右侧视频预览区下方，向下凸起的箭头，调出“创新式时间轴”（快捷键：Ctrl+E），放大时间轴，鼠标定位到分割的时间点，点击界面下方“超级剪刀手”（快捷键：Ctrl+Q），一键分割视频，将多余片段删除。

⑦ 影视后期pr如何快速剪辑视频要注意什么

【导读】剪辑，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。而在剪辑中，我们经常用到的是pr剪辑。那么影视后期pr如何快速剪辑视频?要注意什么?今天小编将为大家分享的是pr剪辑三大要素，一起来看看吧!

画面：剪辑最直观的就是画面，眼之所见既是画面。你的转场，你的文字，你的剪辑点、你的调色等等这些都是画面元素，这是让观众接触你的作品最直观的途径。

声音：声音是烘托氛围的，你想表达抒情、宏伟还是酷炫，声音的配置是关键，自然而然当你做温馨的视频时一定会去找慢音乐，当你做宣传片一定去找恢弘大气的音乐，我们自己就有这种感觉，情绪，声音既是你作品的情绪感受。

色调：黑色炫酷，灰色考究，白色纯洁，蓝色专业，红色热情，粉色浪漫，黄色温暖，绿色自由新鲜，紫色优雅。你的片子想要呈现的是什么感觉，定色调很重要，平时看好的作品发现，他们的用色不杂乱，比如定了一个红色调，片子里所有的配色都会往主色调红色上去靠近，简单才能让片子有感觉，相反看看自己的片子，没主色，用色混乱，自己看都乱糟糟，这样的片子怎么拿出来给别人看。

以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期pr如何快速剪辑视频?要注意什么?”的相关内容，希望对大家有所帮助。除了以上内容，小编还整理了学习影视后期须知的五个技巧，关注小编，持续更新。