复古电影院如何拍摄

A. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

B. 3D电影是如何拍摄和制作出来的

《阿凡达》采用3D技术，将电影屏幕变成了一个通向潘多拉星球的大门。

在看3D电影时，我们不仅能看到上下、左右方向的运动，还能够看到离我们而去或者向我们而来的动作。3D电影会有这种效果，是因为我们看到的世界，已经过大脑处理。因为两只眼睛位置的区别，每只眼睛看到的图像都有细微的不同。大脑会将这些图像处理成立体视觉，让我们能够分辨出距离感。3D电影原理就是如此———让两只眼睛分别接收到不同的图像，剩下的就让大脑自动完成吧。

最常见的电影3D效果，是用“光分技术”来实现的。它依赖于偏振光和滤光片，让每只眼睛只接收到一部分光，而滤掉另一部分。在上世纪拍摄3D电影时，人们会在一个镜头前加一块水平方向的偏振片，只让水平方向振动的光透过；另一个镜头前加垂直方向的偏振片。再将这两个镜头并列，之间的距离和人眼之间距离差不多，就可以开始拍摄了。在播放时，让观众戴上带有偏振片的眼镜，偏振方向和摄像机偏振片的方向相同。这样，左眼的眼镜就会完全滤掉右侧摄像机拍摄的画面，而右眼的眼镜则滤掉左侧摄像机的画面。这种3D电影要求观众必须坐得笔直。

后来，利普顿改良了这种技术宽唤，造就了RealD 3D。它的偏振光振动方向在一个圆周上旋转，再加上传统电影速度6倍的播放速度，想怎么歪着看电影都行。现在，RealD 3D已经成为了使用最广泛的3D电影技术。

光分技术是被动式的3D电影技术。也就是说，它不需要控制眼镜。色分技术也是这样。可能有些人还会对上世纪80年代的立体电影记忆犹新———它的两片眼镜片颜色不同。如果不戴眼镜的话，这种电影投影出来像是印刷有偏差的彩色画册。戴上滤光眼镜之后，眼前就能出现色彩鲜艳的立体场景。它最大的弱点是容易引起视觉疲劳，已经淡出电影制作领域了。直到2007 年，Dolby公司开发出Dolby 3D系统，色分技术才重新热起来。借助放在放映机前的滤光片将投影机射出的光线分成红绿蓝三原色光，并分别投影到屏幕上。通过滤光眼镜来分别接收这些光谱的高频部分和低频部分，同样可以实现立体效果。该技术比传统色分技术好得多。最重要的是，放映机装上滤光片就可以放映3D电影，而取下滤光片，还可以放映传统电影。《阿凡达》首映礼上，采用的就是Dolby 3D+IMAX。

只要让两只眼睛看到的图像精确的不同，我们就会看到一个立体的世界。所以主动式3D电影迅耐技术采用了另一种思路———控制眼镜的透光，让每只眼睛看到其中一半的画面。只要镜亩巧春片变黑的程序与显示画面同步，就能构成立体视觉。现在显卡大厂Nvidia已经在家用电脑上提供了这种产品，有些电影院也开始使用这种技术。但是它的成本较高。

目前的3D电影技术已经达到了成熟阶段，至于哪种技术最后会成为主流，已经早已不是技术问题，而是另一个问题了。

3D电影并非电影技术发展的唯一方向。例如“巨型超大银幕”IMAX屏的可视面积比普通电影屏大上10倍左右，且通过多种技术革新来保证在大屏幕上依然能获得清晰良好的视觉效果，更容易让观众产生身临其境之感。在经过30年的发展之后，IMAX屏幕开始成为人们观影的重要标准。这也是许多文章鼓励大家去看3D+IMAX《阿凡达》的原因。

C. 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

D. 电影院照相，照相机像素最少要多少

电影院、距离100米、能看清脸，这个要求很苛刻……
像素不是决定性指标，目前市面上出售的相机都足够！
2点提醒注意：
1、电影院光线很暗，又不能开闪光灯（100米，开了也没用），必须提高感光度才能保证安全快门。所以相机必须具有很好的抗高感性能，才能保证图片基本质量。普通数码肯定不行，起码得单反，还要好一点的单反。我用尼康D90拍过，ISO1000没问题。
2、距离100米、能看清脸，这就要看镜头的焦距了，等效焦距至少200mm以上都不够大（如果是银幕人物特写要稍微好一点），但这些超长焦单反镜头都很贵！普通长焦数码相机倒是便宜，焦距够了，但SIO调高后画面噪点将惨不忍睹。你还是用单反往前走走吧……

E. 复古摄影如何拍摄好 拍复古婚纱照的六大原则

父母当年的婚纱照很简单，但其中总比我们多了点什么，后来才知道那是朴素和本真，今年很多新人也选择拍一套爸妈同款的复古婚纱照，为自己的婚姻生活起一个好头。那么，拍复古风婚纱照需要注意些什么呢？看这里

服装选择

复古风婚纱照的服装选择十分考究，父母年代穿什么也值得我们深入学习，既要还原父母年代特有的服装又要结合现代的美感。女生可以选择一些时代感比较强的服装，旗袍可以突出女性的柔和线条感，结合婚纱的颜色简直美美哒。男生可以穿中式西装，突出绅士的沉稳和持重，西装的款式要有年代特征哦。

道具选择

1、建议选择具有那个时代特征的道具，包括颜色和质感尽量符合年代。

2、根据布景选择道具，如果是卧室，可以选取红喜被、洗脚盆、花窗帘等突出年代感。

3、道具的颜色不建议太花俏，我们选择了红色和青色作为主色调。

拍照姿势

1我们可以学习下那个年代特有的生活和动作，加在照片里，增加代入感。

2生活中的动作例如洗脚、放鞭炮、骑车等都可以烘托出年代感和电影感。

婚纱照就要拍与众不同的，快拍一套爸妈同款婚纱照回家给妈妈看吧。

雅云摄影，会讲故事的婚纱照！