富士相机如何调出电影感

1. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

2. 怎么才能把照片拍出油画里面的电影感

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹（慢速快门）时画面与画面之间没有移动。

5、如何测光： 首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

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4. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

5. 怎么拍照片有电影感觉

导语：很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢，下面就跟着我一起来学习一下。

怎么拍照片有电影感觉?

方法/步骤

首先我们需要一个很好相机：

你想像一下，如果用一部几百像素的老手机来拍照，你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的，当然如果你需要滑稽感的话，那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。

其次我们需要寻找一种气氛：

也就是赋有电影感的气氛，这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛，它是需要在整体的色调上下功夫的，一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”，“白平衡”也不是很准确，然而饱和度也需要设置比“较低”，这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。

然后我们再营造一些故事情节的感觉：

在上一步中我们的色调之中时，添加一定的故事性质在其中，包括每一个人的表情，每一个动作，每一个姿势。都要赋有故事性，而不是死板的站着一个剪刀手，一个微笑就能完成的。

接下来我们给照片添加上一些文字：

大家都知道每一部电影，除了拍摄有精彩的.画面，帅气美丽男女主角之外，还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕，是不是更有电影的感觉呢?

当然我们不能忘记最为重要的“画面感”：

相信大家在小时候读书，语文老师总会在你写作文的时候，告诉你。：写作时一定要注意营造画面感，这样作文才会得高分“，但其实不仅仅是写作文需要画面感，在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?

最后当然还少不了制作：

当你完成了以上的所有的条件的布置之后，那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了，那么我们再来给照片加上一些后期的制作，在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后，一张完美的赋有电影感的照片就除了。

6. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。