如何电影质感

① 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

② 姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧

姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧？摄影其实是一门很玄妙的科学吧。有时候随手一拍也能够拍出所有人梦寐以求的经典照片，有时候苦苦等待也不能等来想象中的那一刻。摄影的里面的技巧其实有多种多样的，要经过长久的学习才可以使自己的摄影水平达到一个比较高的程度。不过摄影感觉也是要靠天赋的，很多人天生就像是会拍照一样，不像我，从开始接触拍照到现在都仍然被人吐槽不会拍照。

四、自拍技巧

很多人拍照其实都是自拍。想拍出大长腿的话，拍摄者可以用低角度仰拍的方法。还可以让被拍摄者坐下来，把腿伸直，营造出长腿感觉。

③ 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

④ 离开滤镜和后期，我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像，需要分析电影质感是什么，电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等，抓住这些点来拍摄影像，即使脱离滤镜与后期，依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下，怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点，除此之外，观察电影镜头可以看出，影像多为长方形，在手机设置页面，需要将屏幕调制16：9，这样的构图瞬间给人电影质感的画面，而且扩大空间感，能够瞬间带入到影像中。

⑤ 那些电影质感的照片到底怎么拍的

电影质感的照片通常都是后期制作的，并不复杂，稍微懂一些Photoshop即可，一般电影效果主要是改变画幅的比例，如1:2或极限的1:2.35，可以在1920×1080（以常见电脑分辨率为例）的画幅上下加上黑边模拟宽银幕，增加一些颗粒的滤镜增加质感和沧桑感，另外就是整体色调的改变，如港版《无间道》整体色调是蓝色，而美版则改变成土黄色。最后加上中英文字幕。。。

⑥ 怎样才可以用手机看出影视质感

手机制作电影大片质感效果

使用手机软件 App——MIX 适用于安卓和 iOS 系统

原图制作思路讲解

图“原图”中的破船木与主体人物形成了鲜明对比，有种残垣特有的沧桑感，所以在后期制作中，可以考虑将画面的氛围变得更加浓烈来迎合陪体原本的陈旧与苍凉。

另外，还可以配合一些天气要素（例如雨水）来营造这样的气氛。

步骤一：首先，打开 App 软件 MIX，然后选择“编辑”菜单。

步骤二：进入“编辑”菜单界面后在“内置”中找到“红标②”的“电影色”滤镜系列

步骤三：选择一款自己喜欢的“电影色”滤镜，大家可以看到，使用滤镜后，画面感更加复古陈旧，但美中不足的是，天空的一些层次以及残骸的一些细节还不够明显，所以整个画面的品质依然不够细致。

接下来，需要进入滤镜里进 行影调及色调的进一步控制，点击“红标②”处的“编辑工具箱”。

步骤四：进入“编辑工具箱”后，将“高光”下调至“-100”，“阴影”提升至“+19”，“层次” 下调至“-21”，再调整“自然饱和度”至“+6”，

整个画面的影调及色调立刻得到了改善， 背景的云朵也有了相应的层次，残骸的纹理也更加清晰。

步骤五：在图“步骤四”所示的状态栏中，用指尖向左滑动，就会出现“暗角”功能键。

为了让作品的氛围看起来更“压抑”一些，气氛更浓烈一些，可以适当地添加一些“暗角”以及降低一些色温，在这里“暗角”添加了“+66”，“色温”降低了“-11”。

步骤六：接下来，可以为画面添加一些天气元素，让气氛更加强烈一些。

在这里选择最底下菜单栏中的纹理菜单，然后选择其中的“天气”元素，再选择“W1”的雨境效果， 如果觉得雨水量太大，还可以再点击“W1”, 进行雨水量的控制。

步骤七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，数值越大雨量越大，反之亦然。

下面的“旋转”代表着雨水的方向，大家可以通过调整“旋转”按钮来控制下雨的角度。最 后点击“保存”按钮就可将作品保存到手机相册当中。

步骤八：“保存”完作品后，会弹出图“步骤八”所示的界面，大家可以直接把这张作品分享到自己的社交平台上。

⑦ 怎样将照片转换为电影的胶片质感

当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像，同时配合软件帮助修改和美化图像，以达到想要的图像，在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。

除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外，使用后期处理软件的图像色调也很重要，想要获得最理想的图像，需要专业知识和对颜色的理解，并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。

⑧ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

⑨ 如何做出电影质感照片

1.进ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功加载Log，但我失败了所以只能用手把宽容度拉到最大：
注意看右边直方图，把所有细节都给拉出来并且堆到中间去。像这张，对比度最低，高光和白色最低，黑色和阴影最高。
但是!!不一定非要把照片中 阴影拉到100或者高光-100，而是观察直方图来进行。
白平衡一定要准，这一点要求要么前期相机准了，要么你自己得把它调准了，因为白平衡是色彩空间的中间那根参考柱，白平衡歪了自然色彩就没法精确替换了。对 就像这样：
借用给著名旅行摄影壕，桑拿团创始人隽大鹏的一张街拍人像为例，你会得到这样一张照片，我称之为“全动态范围”。众所周知leica ME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的，所以能够调节出来的细节只能有这么多。

⑩ 你们觉得电影的质感会受到哪些因素的影响

按概率来说，排名第一的就是钱，没办法，电影就是金钱的艺术。一部电影的下限由投资金额决定，上限由导演的才华决定。没钱的情况，导演的天赋极其极其极其重要。一部电影里面，每一个岗位上的人选，只要钱够就能找到最好的人，这些优秀的人，就是保证电影非内容质量方面的基本保证。在一个优秀班底加持下，一名导演只需要正常发挥，就能导出基本合格的电影。

一部电影里面有多个部门，每个人的能力和能拿到的薪资成正比，电影是个完全人为因素主导的行业，摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具等部门完全都是靠个人才能决定质量，每个部门的人随着能力与名气的提高，薪资也越高。行业里每一个有能力有名气的幕后人员，从来不看剧本，只看薪酬和人际关系。即使才华能力如张艺谋，也会尽量寻找行内最好班底协助自己。

条件在复杂一点，一个建筑物内一个人物，那么自然光线、服装、道具、美术、化妆、演员几个部门都是镜头完美的要素。其他部门水平都很高，但是摄影师技术不好，整体镜头全都垮掉。如果服装不好，表达不到位，道具不好，环境会穿帮，这就是导演的难处，他只有两个小时完成这场戏，他该怎么办，很多因素导演无论要求多高，他就是做不到，他就是无能为力。

把一群人聚到一起，极短时间内完成一部作品，然后领钱各奔东西。每个人的状态都不一样，除了导演把作品当命，其他人都是工作，导演要做的事情太多，个人能力与才华有时候需要达到某种平衡，导演才华极高，但是能力欠缺，整个剧组就是制作人员专业性来维系。每个人对待目标理解不同，又会带来更多沟通上的摩擦。影片的质量有太多方面，最后归到一起，还是回到开头。