电影界把一天中的称为黄金时间

㈠ 宋崇导演教你拍摄微电影作业答案

微电影概述
1.1微电影制作概述已完成
1
（）类在各微电影类型中所占比例最高。
· A、广告
· B、纯艺术表达
· C、吐槽恶搞
· D、城市宣传片
我的答案：B
2
微电影井喷的原因不包括（）。
· A、生活节奏快，时间碎片化
· B、技术发展的支持
· C、民众观影需求增加
· D、全民可参与
我的答案：C
3
目前微电影的时长为（）。
· A、30秒-9分钟
· B、30秒-300秒
· C、3-4分钟
· D、8-15分钟
我的答案：A
4
关于微电影的说法错误的是（）。
· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
· B、制作成本低
· C、商业需求刺激微电影发展
· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系
我的答案：D
5
微电影具有一般电影的美学特质。（）
我的答案：√1.2电影《龙头》鉴赏

1

影片中的黑猫有什么寓意？（）

A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B

2

关于《龙头》说法错误的是（）。

A、使用了大量象征和对比的手法

B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）

我的答案：√

1.3微电影创作遵循的特点已完成
1
关于微电影创作说法正确的是（）。
· A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫
· C、细节要有感染力
· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微电影为什么不能有仪式表达？（）
· A、微电影篇幅太短
· B、微电影的主题没有那么宏大
· C、微电影多为小制作
· D、仪式表达成本高
我的答案：A
3
微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
我的答案：×


1.4为什么企业家关注微电影广告已完成
1
以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
· A、内容同质化
· B、不够独特，广告被淹没
· C、观众产生视觉疲劳
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
· A、广告微电影以广告为主线创作故事
· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
我的答案：B
3
使用微电影宣传产品的好处是？（）
· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
· B、节约成本
· C、传播面广
· D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
我的答案：A
4
电影从产生之初就与广告密不可分。（）
我的答案：X

纪录片与专题片
2.1纪录片制作概述已完成
1
“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
· A、纪录片是靠导演来控制质量
· B、纪录片的质量由内容本身决定
· C、纪录片不可以有后期制作
· D、纪录片的题材需要导演来发掘
我的答案：D
2
纪录片的根本是（）。
· A、真实
· B、故事
· C、人物
· D、记录
我的答案：A
3
专题片可以由演员扮演。（）
我的答案：√


2.2纪录片镜头角度已完成
1
如何防止三同镜头？（）
· A、前后拍摄角度相差20°以上
· B、景别使用两级镜头
· C、避免相同的内容
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于镜头运用说法错误的是（）。
· A、避免在一个角度将镜头变近变远
· B、拍摄角度要丰富
· C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
· D、拍摄要有立体感和空间感
我的答案：C
3
下列关于纪录片说法正确的是（）。
· A、纪录片的内容要高于百姓生活
· B、纪录片制作要有国际视野
· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
我的答案：B
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）
我的答案：√
5
两级镜头是指全景和特写。（）
我的答案：√2.3纪录片的选题
1
通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
· A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑
· B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤
我的答案：C
2
具有国际意义的纪录片选题是（）。
· A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
· B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材
· C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
· D、关注科学技术发展的题材
我的答案：B
3
纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
我的答案：√

2.4纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
· A、内容极具故事性
· B、人物特点明显
· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片选题标准不包括（）。
· A、题材个性化
· B、内容可用画面来展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足够多
我的答案：D
3
好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
我的答案：√


2.5.事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
我的答案：√

2.6拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
· A、合作关系
· B、同事关系
· C、上下级关系
· D、朋友关系
我的答案：A
2
面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
· A、照常拍摄
· B、更换拍摄对象
· C、隐藏摄影机拍摄
· D、事先准备台词
我的答案：C
3
当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）
我的答案：×


2.7纪录片拍摄中的问题和误区
1
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
· D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有话筒，使收音清楚
· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
· A、拍摄现场混乱、无序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
· D、故事不深刻，影响影片效果
我的答案：B
4
影片设置悬念的原因是（）。
· A、制造悬疑，增强影片氛围
· B、避免叙事单一，剧情枯燥
· C、增加看点
· D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
我的答案：D
5
如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
· A、减少运动镜头的使用
· B、镜头的起点与落点做到动静一致
· C、多使用静止镜头
· D、运动镜头与静止镜头交替使用
我的答案：B
6
只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）
我的答案：×
7
电影是删节的艺术。（）
我的答案：√

2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
1
什么是拍摄大纲？（）
· A、大纲是针对具体镜头
· B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
· C、影片拍摄的计划和流程安排
· D、制作组团队的人员分工
我的答案：B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
· A、主题明确，人物故事鲜明
· B、影片真实性强
· C、选题极具个性
· D、镜头语言丰富
我的答案：B
3
纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
我的答案：√

2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
· A、情感不够深刻
· B、故事叙述不流畅
· C、结尾冗长
· D、内容结构不完整
我的答案：C
2
纪录片内容不能重复。（）
我的答案：√
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。
· A、纪录片可以情景再现
· B、纪录片允许有主持人或扮演
· C、专题片不可以情景再现
· D、专题片有创作主动性
我的答案：D
2
专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
· A、用细节说话
· B、用画面说话
· C、用真实性说话
· D、用动作说话
我的答案：C
3
关于故事中人物的说法错误的是（）。
· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
· B、写人是故事塑造的根本
· C、观众对故事中的人物要有认同感
· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）
我的答案：√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
我的答案：√2.11专题片赏析（上）
1
专题片需要人物描写来支撑。（）
我的答案：√


2.12专题片赏析（下）
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√

微电影制作（—）
3.1电影的镜头与景别已完成
1
中景是（）的基础。
· A、电影
· B、电视
· C、电影和电视
· D、摄影
我的答案：A
2
景别的意义是（）。
· A、改变了观众与银幕中人物的距离
· B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
· C、使电影产生了节奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不适合用远景和全景拍摄。
· A、日出
· B、大兵团作战
· C、人物对话
· D、地震
我的答案：C
4
在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
对镜头的定义理解错误的是（）。
· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
· C、连拍分用不是一个镜头
· D、停机再拍是一个镜头
我的答案：C
6
（）第一次将特写运用于艺术。
· A、梅里爱兄弟
· B、鲍特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）
我的答案：×
8
纵深调度可增加空间立体感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）
我的答案：×
10
人物出场时通过特写进行介绍。（）
我的答案：×


3.2电影必须具备的七种镜头已完成
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情节，讲述故事一般使用（）。
· A、特写
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
我的答案：×


3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
1
轴线是指（）。
· A、演员和摄影之间设置的直线
· B、两个演员之间设置的直线
· C、演员和摄影机之间无形的直线
· D、两个演员之间的无形的直线
我的答案：D
2
代表万能的上帝是（）镜头。
· A、客观
· B、主观
· C、半客观
· D、半主观
我的答案：A
3
半主观镜头是指（）。
· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
· B、反映电影角色的主观视点
· C、旁听者的镜头
· D、通过主角视角展示客观场景
我的答案：C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
我的答案：×

5
轴线以上称为内线。（）
我的答案：×

3.4基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
· A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
· B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
· C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。
我的答案：D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
我的答案：√3.5演员表演时方向性问题
1
在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。
· A、画面中人物运动的方向要一致
· B、运动的速度要一致
· C、人物在画面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
· A、拍摄地点的位置方向
· B、摄影机和演员之间的位置方向
· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
· D、在不同地方的演员之间的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。（）
我的答案：×


3.6摄影机的运动
1
长镜头理论是由（）提出。
· A、希区柯克
· B、普多夫金
· C、巴赞
· D、爱森斯坦
我的答案：C
2
镜头运动的支点是指（）。
· A、镜头运动要有根据
· B、镜头在一个固定的地方移动
· C、摄影机移动的参照物
· D、摄影机移动的杠杆支点
我的答案：A
3
镜头的运动是为了（）。
· A、展现更多内容
· B、交代情节
· C、表现画面关系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
我的答案：×


3.7光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光属于（）。
· A、修饰光
· B、轮廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不适合拍摄（）。
· A、儿童
· B、建筑
· C、男子汉
· D、服饰
我的答案：C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
我的答案：√


3.8什么是色温
1
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
· A、早上6点半-8点半
· B、早上8点半-11点半
· C、下午2点半-4点半
· D、下午3点半-5点半
我的答案：A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
· A、热爱
· B、宏伟
· C、藐视
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）
我的答案：√
5
镝灯的色温是5000K。（）
我的答案：×


3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：

㈡ 好莱坞黄金时代的时间与人物都是什么

好莱坞在20世纪30年代进入全盛时期：当美国经济处于大萧条时期时，美国 的电影工业反而进入了黄金时代。1927年，第一部有声电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)的上映标志着黄金时代的开始，到了 1932年所有的电影都是有声的了。1935年出现了第一部彩色印片电影《贝琪•夏普KBecky Sharpe)，1936年的 电影《乱世佳人》(Gone with the Wind)在《贝琪•夏普》的基础上又完善了彩色印 片法技术。1933年的影片《金刚》(King Kong)中加入了特技。

这一时期也出现了许多受欢迎的明星，如克拉克•盖博(Clark Gable)、克劳 黛•考尔白（Claudette Colbert)、格雷塔•嘉宝（Greta Garbo)和马克斯兄弟（Marx Brothers)等。米高梅公司(MGM)、华纳兄弟公司（Warner Bros)和雷电华公司 (RKO Studio )是这一时期妤莱鸡主要的影片产商。其他影片公司，如福格斯电影公司（Fox)、派拉蒙电影公司（Paramont)、环球电影公司（Universal)、哥伦比亚电 影公司（Columbia)和联美电影公司（United Artists),在这一段经济艰难时期也有 较好的表现〇这一时期的经典影片包括《乱世佳人》(Gone with the Wind)、《奥兹 国历险记> (The Wizard of Oz)、《关山飞渡》（Stagecoach)、《异国鸳鸯》 (Ninotchka)、《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes to Washington)和《古庙战 茄声》(Gunga Din)。到20世纪30年代末，好莱坞已经成为“流行文化的主要贡献者，偶尔也有优秀的文化作品。同时，它也是美国经济发展的一种虽然可能并不稳定的动力”。

㈢ 一天中什么时候是解决难题的最佳时间

10点前完成最难的任务。

早起者适合清晨6点起床，8点半前完成健身、查看邮件和通勤事项，然后列出当天日程安排，10点前完成最难的任务，因为这段时间大脑最清醒，思维最敏捷。10点时可以喝杯咖啡小憩一下，随后完成跟领导、同事和客户的沟通交流。

明确下午的日程安排后就可以去享用午餐了。下午开开会、吃吃零食、做做体力活。傍晚5点下班。晚上6点是早起者大脑不怎么清醒但却更具创造性的时刻，适合“开脑洞”，搞点创意。6点半吃晚饭，9点半就寝。

(3)电影界把一天中的称为黄金时间扩展阅读：

人体24小时使用手册：

1∶00 人体进入浅睡阶段，易醒。此时头脑较清楚，熬夜者想睡反而睡不着。

2∶00 绝大多数器官处于一天中工作最慢的状态，肝脏却在紧张工作，生血气为人体排毒。

3∶00 进入深度睡眠阶段，肌肉完全放松。

4∶00 “黎明前的黑暗”时刻，老年人最易发生意外。血压处于一天中最低值，糖尿病病人易出现低血糖，心脑血管患者易发生心梗等。

5∶00 阳气逐渐升华，精神状态饱满。

6∶00 血压开始升高，心跳逐渐加快。高血压患者得吃降压药了。

7∶00 人体免疫力最强。吃完早饭，营养逐渐被人体吸收。

8∶00 各项生理激素分泌旺盛，开始进入工作状态。

9∶00 适合打针、手术、做体检等。此时人体气血活跃，大脑皮层兴奋，痛感降低。

10∶00 工作效率最高。10∶00—11∶00属于人体的第一个黄金时段。心脏充分发挥其功能，精力充沛，不会感到疲劳。

12∶00 紧张工作一上午后，需要休息。12∶00-13∶00是最佳“子午觉”时间。不宜疲劳作战，最好躺着休息半小时至一小时。

14∶00 反应迟钝。易有昏昏欲睡之感，人体应激能力降低。

15∶00 午饭营养吸收后逐渐被输送到全身，工作能力开始恢复。15∶00—17∶00为人体第二个黄金时段。最适宜开会、公关、接待重要客人。

16∶00 血糖开始升高，有虚火者此时表现明显。阳虚、肺结核等患者的脸部最红。

17∶00 工作效率达到午后时间的最高值，也适宜进行体育锻炼。

18∶00 人体敏感度下降，痛觉随之再度降低。

19∶00 最易发生争吵。此时是人体血压波动的晚高峰，人们的情绪最不稳定。

20∶00 人体进入第三个黄金阶段。记忆力最强，大脑反应异常迅速。20∶00—21∶00适合做作业、阅读、创作、锻炼等。

22∶00 适合梳洗。呼吸开始减慢，体温逐渐下降。最好在十点半泡脚后上床，能很快入睡。

23∶00 阳气微弱，人体功能下降，开始逐渐进入深度睡眠，一天的疲劳开始缓解。

24∶00 气血处于一天中的最低值，除了休息，不宜进行任何活动。

㈣ 电影界把上午8:30-11:30称为什么时间

电影界把上午8:30-11:30称为（黄金时间）。

㈤ 世界电影史了解的进来！

1895~1910● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895)
● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900)
● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900)
● 维他公司vitagraph成立(1900)
● 爱德温．波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头，并以溶的手法连接镜头,开启之后剧情片的拍摄手法(1902)
● 四月，美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕，由汤玛斯．陶利创立 (1902)
● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903)
● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905)
● 爱弥儿．考尔正试探动画影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906)
● 李狄佛斯特发明的音管，指出电子声音扩音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成，长度约一小时(1906)
● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人)，而全美已有五千家以上的五分钱戏院(1907)
● 葛理菲斯到传记公司工作，因为影片生场量大，于是发展出分工模式，使得电影导演首度由不懂机器的人来担任(1907)
● 美国「国家检查局」成立(1907)
● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907)
● 爱迪生合组「电影专利公司」，授权拍摄、发行与放映电影(1908)
● 「火车大劫案」导演爱德温．波特与爱迪生公司决裂，爱迪生公司不久后停止拍片。至此 初始电影渐被剧情片取代(1909)
● 卡尔．德兰姆利用IMP公司旗下的女演员：法伦丝．罗兰斯的假死亡消息，造成明星风潮 (1910)
● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居，许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里叶／法国／黑白
《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman
1903／爱德温．波特／美国／黑白
《火车大劫案》The Great Train Robbery
1903／爱德温．波特／美国／黑白
第一部西部片的诞生。
《灵犬救主记》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英国／黑白
开创在屏幕上说故事的技巧，是葛里菲斯之前剪辑最巧妙的作品。
《鹰巢历险记》The Eagle’s Nest
1908／爱德温．波特／美国／黑白
内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程，葛里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。 1911~1920
● 华纳兄弟开始制作电影(1912)
● 第一本电影杂志《影剧》在美国问世(1912)
● 赛纳特的基斯东公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房诱力公司」(1912)
● 赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》，使卓别林踏上明星之路(1912)
● 美国「环球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的电影公司(1913)
● 西席．地米尔为了拍摄《番妻记》至加州，以每月七十五元租下好莱坞谷场(1913)
● 达达沙赫．法兰克完成第一部印度电影，器材则全部由英国进口(1913)
● 第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇(1914)
● 霍金逊成立派拉蒙公司(1914)
● ●贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞(1914)
● 梅里叶拍完他的最后一部电影(1914)
● 第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口，间接为本国电影保留了发展空间(1914)
● 卡尔．兰姆建立宏大的环球摄影城(1915)
● 「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法，宣布倒闭(1915)
● 葛理菲斯，英斯与赛纳特成立铁三角影业公司(1915)
● 「票房诱力公司」改名为「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式(1915)
● 哈佛大学心理学家雨果．孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》(1916)
● 艾伦．瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景(1916)
● 卓别林至转至「互助公司」发展(1916)
● 德国政府成立「乌发制片公司」，开始拍摄战争宣传影片，以压制国内的反战声浪 (1918)
● 莫斯科成立国家电影协会，俄国教育局电影部严格管制胶卷(1918)
● 法国电影受「百代公司」与「高蒙公司」垄断(1919)
● 苏联将电影收归国有，并设立第一个电影学校：「苏联国立电影学院」(1919)
● 《卡里加利博士的小屋》掀起德国表现主义电影的高潮(1919)
● 葛理菲斯、卓别林、玛丽．毕克馥与范朋克成立「联美公司」(1919)
● 法国的路易．德．吕克创设第一个展示与保存过去电影的社团(1920)
● 苏联电影锐减，戏院关门4/5以上(1920)

重要作品：
《国家的诞生》The Birth of a Nation
1915／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
美国第一部片长超过12本的电影，同时也是美国自有电影以来卖座最高的影片。但因电影中
的种族问题而引起社会上很大的反弹，甚至禁演。
《偏见的故事》Intolerance
1916／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
制片费200万美金，同时为了电影中巴比伦一段故事而建了一段城墙。影片共分四段，内容深
刻。可惜因为结构复杂而抽像，引不起观众的兴趣而票房惨败。又译为《忍无可忍》、《党
同伐异》。
《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari
1919／罗勃．韦恩／德国／黑白
德国表现主义的滥觞，开启后来表现主义电影在画面处理上的独特手法。
《寻子遇仙记》The Kid
1920／查理斯．卓别林／美国／黑白
当时卓别林官司缠身，为了怕这部影片被法院收押而在旅馆中剪辑，亦开启了他笑中带泪的
风格。
《杜丽的冒险》The Adventure of Dolly
1908／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
葛里菲斯的第一部导演作品，因为大受欢迎而将每况愈下的传记公司扶持起来。1921~1930
● 战后经济困顿，列宁实施新经济计画，允许私人企业，电影制作环境因而改善(1921)
● 20年代，美国开始*纵全世界电影市场(1921)
● 20年代开始大量拍片的「乌发公司」发明平面式剪辑机(1921)
● 约翰．福特加入福斯公司(1921)
● 战后外片恢复进口，票房收入转用于本国制片(1922)
● 战后组「国家电影企业」，垄断本土电影制作、发行与进口，「教育委员会」则负责意识型态方向(1922)
● 苏联，维多夫开始制作「电影真理报」，实为半纪录、半宣导、半实验的非剧情片 (1922)
● 「美国电影制作与发行组织」(M.P.P.A)或称「海斯办公室」成立，是美国影片公司本身 的审查组织(1922)
● 列宁鼓励纪录片与新闻片的制作(1922)
● 加拿大的罗勃．佛莱赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商业电影 院放映的纪录片(1922)
● 艾森斯坦开始接触电影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)
● 苏联政府再度将影业收归国有(1923)
● 美国的华纳兄弟公司正式成立(1923)
● 德国导演受聘到好莱坞发展(1923)
● 「人民电影企业」成立，负责制作与共党意识型态一致的政治电影(1923)
● 德国电影面临财政困难，愈来愈倚靠好莱坞出资，德国电影人材亦大量流向好莱坞(19 24)
● 1924~1929为苏联电影的黄金时期
● 美国哥伦比亚公司与米高梅此年相继成立(1924)
● 华纳公司买下维他公司(1925)
● 英国成立电影学会(1925)
● 苏联将「国家电影企业」改组成「苏维挨电影托拉斯」(1925)
● 苏联政治局决议国家不干涉艺术形式，俄国蒙太奇运动得以全面发展(1925)
● 苏联宣称已发展出一种电影配音系统(1926)
● 20年代中期，贝尔以电传送声音和留声机的技术配合记录(1926)
● 首部彩色片《光荣历险记》完成(1926)
● 华纳公司发明维他风录音设备，福斯公司随后和通用电器发明穆菲通奠定有声电影基础(1926)
● 由特艺彩色拍摄的《黑海盗》出品(1926)
● 第一部有音乐声带的《唐璜》由华纳公司出品，影片的摄制费升高，但是较传统在戏院雇用乐团演奏更为经济(1926)
● 英国国会通过电影法来保障英国的电影事业(1927)
● 法国的手持摄影机发明(1927)
● 第一部有音乐、对话声带的《爵士歌手》由华纳公司出品，有声片流行后，许多默片演员成为过去式(1927)
● 霍金逊组成新「派拉蒙公司」(1927)
● 20年代末，苏联电影发展蓬勃(1927)
● 「美国影艺学院」由米高梅总裁路易梅耶提议创立(1927)
● 法国亚伯．冈斯的《拿破伦》首度向全世界展示由三个银幕构成的电影(1927)
● 好莱坞进入「古典好莱坞时期」，产生多位著名导演如：法兰克．卡普拉，约翰．福特等。类型电影在这时期发展至成熟，叙事手法产生通则如：连戏剪接、线性叙事等。(1928)
● 默片巨匠巴斯特．基顿结束自己的片厂，加入米高梅公司。但是大制片场的拍摄体系让基 顿无法适应，不久其电影生涯及告结束(1928)
● 艾森斯坦的《十月》受到苏联当局斥为「形式主义」(1928)
● 美国影艺学院管理委员会主席范克朋提出颁发金像奖的构想(1928)
● 完全有声对白电影《纽约之光》上映(1928)
● 雷电华公司成立(1928)
● 华特．狄士尼创造出米老鼠(1928)
● 2月10日首届奥斯卡金像奖产生，5月16日在好莱坞的罗斯福大饭店颁发，最佳影片是《铁翼雄风》(1929)
● 20年代晚期，大众的兴趣转向广播，默片市场已达饱合，法国的印象主义没落(1929)
● 超现实主义内部分列(1929)
● 艾森斯坦到好莱坞学习有声技术(1929)
● 1929~1937年，苏联电影*纵在薛姆亚斯手中，他使各形式主义的艺术家都合乎党的路线(1929)
● 英国人约翰葛里逊拍摄出描写渔人生活的《漂流》大受好评，并且使他成功说服英国之E MB成立电影处，全力推动英国的纪录片运动(1929)
● 30年代的电影确定剧本是影片创作的基本原则(1930)
● 1930年代彩色底片广为流传，为彩色摄影的高亮度灯光出现，直接影响深焦效果（深焦摄 影）的拍摄手法产生，并成为40年代的特色(1930)
● 西电、RCA两家公司制片厂成为摩根洛克裴勒的拥有物(1930)
● 罗马天主教徒马丁奎格莱、丹尼尔洛德草拟好莱坞制片法案(1930)
● 隔音设备（隔音罩）可以直接包着摄影机，不必再连机带人藏在亭里，摄影机至此可活动 自如(1930)
● 日本电影大致分为时代剧与现代剧两类，重要导演包括衣笠贞之助、沟口健二、小津安二郎等(1930)

重要作品：
《吸血鬼》Nosferatu
1922／穆瑙／德国／黑白
承继《卡里加利博士的小屋》而来的表现主义电影，同时也是电影史上的第一部西血鬼作品。选择拍摄户外的自然景来对比古堡中的阴郁，塑造出极为恐怖的气氛。
《北方的南努克》Nanook of North
1922／罗勃．佛勒赫提／美国／黑白
美国纪录片之祖。这部作品并非完整的纪录片，以爱斯基摩人的人物和背景的经验去自然发展电影，情感较为抒情。
《十诫》The Ten Commandments
1923／西席．地米尔／美国／黑白
全片最大噱头是摩西将红海分成两半的特技场面。这部片使西席．地米尔成为大场面电影的 权威。
《波坦金战舰》Potemkin
1925／艾森斯坦／苏俄／黑白
每个画面以节奏性的正确秒数停留在银幕上，并透过不同镜头的相互对比而产生不同意义。 艾森斯坦的撞击蒙太奇的最佳表现。
《将军号》The General
1926／巴斯特．基顿／美国／黑白
电影意念与导演技巧皆非常复杂，默片喜剧钜匠基顿的代表作。
《大都会》Metropolis
1926／佛列兹．朗／德国／黑白
佛列兹．朗在德国时期的代表作，是一深刻的政治寓言电影。其中未来世界的画面成为后来 多科幻电影的模仿对象。
《母亲》Mother
1926／普多夫金／苏俄／黑白
与艾森斯坦同时期的苏俄电影大师，比较不同的是普多夫金的蒙太奇理论为「堆积蒙太奇」 。
《拿破伦》Napoleon
1927／亚伯．冈斯／法国／黑白
首用三重银幕型式，对电影技术贡献良多。
《安达鲁之犬》Un chine Andalou
1929／路易斯．布纽尔／法国／黑白
超现实主义电影的滥觞。

1931~1940
● 有声片的准备阶段完成，好莱坞的概貌显现(1932)
● 美国多数电影公司与院线有很亲密的关系(1932)
● 8月6日「威尼斯影展」开始，是电影史上第一次影展(1932)
● 明星制度全面运作，片厂制度（美国片厂时代）亦继续发展。经济不景气未能对技术(如彩色、声音)全面投资开发(1933)
● 电影业第一次受经济低迷打击，票房猛跌，产品骤减。电影业的因应措施：两片联映，以渡危机(1933)
● 好莱坞制片法案通过实施(1933)
● 桃乐丝．雅兹诺的《Christopher Strong》描写一个女飞行员未婚怀孕及自杀的故事。是古典好莱坞时期唯一女导演，片中常出现独立自主的女性形象，但限于当时好莱坞风气，多无好下场(1933)
● 电影公司渡过经济不景气危机，开始赚钱(1935)
● 特艺七彩的出现让弧形灯又重新问世。到了30年代中期，特艺七彩的花费减少，大片厂才在「钜片」时使用，如李穆林的《浮华世界》是全部彩色的剧情片(1935)
● 福斯与廿世纪公司合并成「二十世纪福斯公司」(1935)
● 所有八大电影公司的主要股源都在Morgan与Rockefeller两大银行集团中(1936)
● 英国制作225部电影，是当时世界第二多产国家(1936)
● 美国尝试用成本高的彩色底片拍摄，代替黑白，终获成功(1939)
● 第二次世界大战爆发，美国演艺工作人员约有4万人从军，劳军活动与激励士气影片蓬勃 ，在国内市场兴旺，而剧情片产量减低(1939)
● 9月1日举行第一届的坎城影展，艺术电影在世界影展中获得肯定。此时期重要导演有尚．雷诺、卡尔．德莱叶、路易斯．布纽尔等(1939)

重要作品：
《城市之光》City Light
1931／查理斯．卓别林／美国／黑白
卓别林作品本质内涵的表征。
《科学怪人》Frankenstein
1931／詹姆斯．惠尔／美国／黑白
片厂时期美国环球片厂以恐怖片最为叫座，本片即为当时的代表作。
《疤面人》Scarface
1932／霍华．霍克斯／美国／黑白
华纳公司以警匪片最为有名。
《一夜风流》It Happened One Night
1934／法兰克．卡普拉／美国／黑白
奥斯卡史上第一部大满贯（获得最佳影片、导演、编剧、男女主角）的电影，也是美式神经 （脱线）喜剧的代表作。
《礼帽》Top Hat
1935／美国／黑白
30年代美国歌舞片大受欢迎，其发源地为雷电华公司。这部即为当时雷电华旗下最有名的舞 王佛雷亚士坦与金姐罗吉丝的作品。
《白雪公主》Soow White and Seven
1937／华德．迪士尼／美国／彩色
第一部动画长片。
《游戏规则》The Rules of the Game
1939／尚．雷诺／法国／黑白
风格诡谲讽刺，场面调度淋漓尽致，描写爱情与道德相抗的故事。
《驿马车》Stagecoach
1939／约翰．福特／美国／黑白
约翰．福特再创个人西部片的第二个高峰。
1941~1950
● 年仅26岁的奥森．威尔斯完成第一部剧情长片《大国民》，内容描述大人物的内心空虚与社会黑暗面，手法新颖独特，得到当年纽约影评人协会最佳影片与奥斯卡九项提名，在影史上影响极大。（1941）
● 「新写实主义」是意大利影评人恩柏脱．巴巴洛讨论1942年的意大利电影所定之名词(19 42)
● 在墨索里尼时期，电影由其弟弟管辖。专注于历史宫闱片及煽情的上层社会通俗剧，即是 「白色电话电影」(1942)
● 墨索里尼1943年下台后，许多导演开始拍摄能够反映社会现实的电影，形成以后的新写实主义运动(1943)
● 政府支持与美国的援助，新写实主义运动能够维持，到了1948年以前，这个运动已与政府有密切的联系而少受到检查的干扰(1943)
● 1945年二次世界大战结束，各国停止拍摄政宣电影。欧洲电影因为战火而没落，致使美国 电影在市场上独大。苏联等共产国家强调国家主义的电影，因为冷战在西方国家中不复存在，电影又恢复其艺术特质。
● 1945年因为电影片厂受到战火的摧残，有声设备也极匮乏。因此新写实主义的场面调度大 量采用写实的外景，摄影品质也接近粗糙的纪录片
● 「非美活动调查委员会」从1947年开始对好莱坞展开政治调查并引发「十君子」事件，好 莱坞的古典模式渐渐受到现实生活挑战
● 1947~1957年，法国政府以强制配额、贷款等手段辅助电影。且国际合作亦流行(1947)
● 40年代末，磁性录音带取代唱片，电子处理音乐的方法(剪接)出现(1948)
● 战后，美国最高法院对派拉蒙公司耗时多年的法案作出最后裁决，规定电影公司必须卖掉他们的戏院(1948)
● 米高梅宣布减薪与大量裁员(1949)
● 非美活动委员会的「好莱坞十君子」黑名单时期(1949)
● 美国40年代末到50年代初期的「黑色电影」是在当时阴沉偏执的气氛中所产生结果(1949)
● 法国的亚斯楚克提出「摄影机钢笔论」。十年后法国新浪潮实现，运用此理论拍片。法国新浪潮的导演如楚浮、高达等在电影会中结识。(1949)
● 黑泽明的《罗生门》对于西方电影的技巧与风格有深入接触，另一方面仍从日本传统中发 掘与创新(1950)

重要作品：
《幻想曲》Fantasia
1940／华德．狄士尼／美国／彩色
改变音乐在影片中的从属地位的迪士尼动画电影。
《大国民》Citizen Kane
1941／奥森．威尔斯／美国／黑白
电影鬼才奥森．威尔斯的导演处女作，使深焦摄影成为后十年好莱坞的标准技法。同时也是
影评人票选的影史十大影片第一名。
《枭巢喋血战》The Maltese Falcon
1941／霍华．霍克斯／美国／黑白
公认的黑色电影滥觞，改编自达许．汉密特的同名小说。
《对头冤家》Ossession
1942／维斯康堤／意大利／黑白
对战后产生的意大利新写实主义的影响很大，改编自美国小说家詹姆斯．肯恩的小说，因为版权问题而被米高梅公司禁止在美国上映。
《不设防城市》Open City
1945／罗塞里尼／意大利／黑白
战后第一部引起国际震惊与注目的意大利新写实主义代表作。
《单车失窃记》Thief
1946／狄西嘉／意大利／黑白
意大利新写实主义电影中最杰出的标记。采用非职业演员，并在父子寻找被偷的脚踏车过程中，插入许多周遭社会现象。1961~1970
● 法国人类学家尚．胡许拍摄《夏日纪事》，利用轻便录音设备与摄影器材，创造出新的纪 录片拍摄风格：「真实电影」。强调整部电影就是「捕捉真实的实验」(1961)
● 美国罗勃．朱成立朱氏公司，采用多机作业与长时期跟踪拍摄对象，创造纪录片的「直接电影」风格(1961)
● 德国拍摄短片的导演们发表「奥伯豪森宣言」：短片是剧情片的训练与实验场所。这个宣言并非以创作或理论出发，而是以创造良好的制片环境为出发点(1962)
● 「青年德国电影处」提出无息贷款资助年轻导演拍片，如克鲁格、雪朗多夫等皆是。但是 电影界抗议辅导不公，之后将这笔预算的一半拿来资助商业电影。此时期德国电影发行管道 大都被美商把持(1964)
● 每个导演都有自己的制片公司，也逐渐为大公司吸收(1964)
大部份史家以为到了1964年，新潮的形式特质逐渐消失，而外国开始模仿如英国米尼．李 察逊所拍之《汤姆琼斯》，这个运动便算告罄(1964) (法国)
● 60年代中期，美国女性主义运动者开始拍摄纪录片，从自身经验出发，做翻案文章式的重 新寻找女性运动的渊源或彰显被凐没的女性成就

● 到了60年代中期，宽银幕电影 的革命已经跟1930年代的有声革命一样彻底，而且宽银幕 也和音响一样，成为新一代的电影美学基础(1965)
● 类似美国AFI的机构在欧洲存在已久，对于支持本国电影发展发挥相当大的功能。
● 海湾及西方企业收购派拉蒙，全美企业吸收联美。(1966)(美国)
● 塞内加尔的欧斯曼．桑宾拍出非洲第一部剧情片《黑女孩》(1966)
● 艾略特海曼 Eliot Hyman买下华纳(1967) (美国)
● 60年代末期，「真实电影」与「直接电影」被大众广为接受，同时电视频道成为纪录片主要的放映管道与资金来源
● 冬季，戴高乐政府的文化部长安德烈马洛，撤换法国电影会亨利朗瓦的职务，在高达、楚浮的领导下示威，为二月示威运动(1968) (法国)

㈥ DC电影历史上有没有黄金时期

黄金时期是90年代。

到了90年代，信息科技和人工智能的发展，以及两极格局的瓦解，世界的未来充满了无限的可能性，而DC却渐入迷茫。

在保持现实基调的同时，漫画长久以来持续的对过往黑暗低沉主题重复塑造，让DC漫画失去了许多向未来发展的机遇和可能性，而漫威此时却逐渐让人物回归于生活，以平凡人的视角为漫画创作找到了新的出路。

作家马克·韦德和艺术家阿列克斯·罗斯决心用一部新漫画为DC漫画开创新的时代，于是《天国降临》应运而生。

它深刻而尖锐的思想，精彩而巧妙的剧情也使得它后来成为了计划中第一版《正义联盟》电影的主要剧本改编来源，但随着主演阵容的几经变换，导演人员的悬而未决以及制作方的犹豫不决，最终该版《正义联盟》未制作就夭折了。

㈦ 电影中把什么时段称为黄金时间

影院黄金时间，一天中影院观影人次最多，上座率最高的时段。
影院往往将重要活动和优质电影在黄金时段进行或放映。
不同国家、不同地区的黄金时间不同；同一地区不同位置、院线、各种电影的黄金时间也不同。中国影院的黄金时间是每天18∶30～22∶00。

㈧ 为什么说90年代是香港电影的黄金时期

一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：

当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。

㈨ 韩国电影历史上的黄金时代是什么时候

韩国电影历史上的黄金时代应该是90年代，90年代的时候韩国的经济最发达，他的电影历史也是最发达的时候，而且韩国的电影也是百花齐放的时候。

㈩ 徐峥说电影的黄金时代不是现在，你觉得黄金时代的标准应该是什么

我个人是非常同意徐峥的这一说法，其实我们现在所身处的这个年代，真的不是电影的黄金时代，在这个时代，你可以说还有大师的存在，我在这里指的是电影界的大师，但这些大师也已经慢慢在褪去他们的光环。他们已经不再属于现在这个时代，他们那个时代也慢慢远去，如果你要问我电影的黄金时代的标准应该是什么的话，那么你可以去看一看，94年的影坛究竟有过什么样的好电影，你就会知道什么是黄金时代的标准。

除了好的导演好的演员之外，电影的黄金时代更应该有的是，所有人对电影的那种痴迷，不可否认，90年代我们的娱乐生活还偏单一，如果有了一部好电影的话，我们会觉得整个世界都丰富了起来，也正是因为有了这种氛围，才让所有的人对电影有了一种，叫做痴狂的感觉，我们虽然不能经历过各种各样的人生，但我们能够在看电影的过程中让自，与影片中的角色一起经历着别人的人生，其实这些就是我认为电影黄金时代的标准。