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电影镜头方式和时间段

发布时间:2024-03-17 22:20:07

㈠ 求电影拍摄手法

黑泽明式的 长镜头式

㈡ 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:

防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自蚂亏码明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由空闭镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效闷哪果(这样的过程要不断的重复和制作)。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

㈢ 影视专业知识2:解读镜头形式

我们来继续上次的学习......

本期主讲:镜头形式

1、固定镜头

固定镜头:这个最简单易懂,就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头,只有人物调度变化,没有摄影机的参与,不改变基本构图形式;机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。

长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录,具有不做任何引导和评价的客观性。

短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节,信息比较明确,常采用近景系列的景别,可以建立镜头的节奏感。

2、运动镜头

运动镜头:在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。

运动镜头不仅给画面增添了动感,而且使电影有别于其他艺术的造型特征,脱离了戏剧的美学特点,再现了人的眼睛在观看中的运动形态;使得银幕获得立体空间感,也使动作获得更大程度的如实再现。

摇镜头

摇镜头:摄影机机位不做位移运动,而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能,机身做上下、左右方向的变化。

跟摇拍摄运动中的对象时,可以使对象保持在一个画面以内;人物从一个位置移动到另一个位置时,摇摄能使他始终处于画面的构图中心,从而表现出人物主体运动的状态与细节。

(1)环境空间摇摄和人物摇摄

环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主,在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟,也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。

对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点,常用来表现人物对环境的观察、搜索。

对人物摇摄的使用:对话人物间的摇摄,场景内呈现逻辑关系的摇摄;摇摄的对话场景往往交流感强烈,对话双方语言交流频繁、反应迅速。

(2)快摇摄和缓摇摄

快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡,强调起幅、落幅画面间的内在关系;造成一种视觉上的冲击,有突然、意外和令人惊异的视觉效果,表达效果强烈。

也可以当做是一种转场的方式,即两个画面效果像快摇一样。

慢摇经常用于描绘大场面的场景规模,掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。

(3)横摇摄和垂直摇摄

横摇摄除了展示空间的广度和规模之外,可以再现运动中的主题状态,模仿人的主观视线,如同生活中人们原地跟踪观看的动作。

垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度,与展示空间广度的横摇或横移运动相结合,是塑造银幕空间的典型手法,也适合表现人在垂直方向上的观察视线。

推镜头

推镜头:沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法,画面包容的范围越来越小,表现进入某一场的感觉。

符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。

符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。

符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。

具有从整体到局部,从环境到细节,突出某个局部、某一细节的作用。

常常用在影片的开始或一场戏的开始,以将观众带入故事中。

(1)从广阔范围内进入某一场景或景物

案例:希区柯克电影里常用的开头(城市楼群——某大厦——某个窗口)

(2)强调重要的细节,推进叙事

在表达结果即将发现什么的时候,如果用剪辑处理,切一个大特写镜头会强调发现的突然性,但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示,给观众时间自己去发现故事中的因果关系。

案例:《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走,镜头三次有意的“推”。

(3)用于剧中人物

表现、揭示人物的内心状态。

提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。

对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考,常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。

案例:我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情,强调人物心理活动。

拉镜头

拉镜头:沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法,画面包容的范围越来越大。

画面中的被摄体由单一变为多元,从只拍一个对象到拍更多对象。

同“推镜头”一样,都揭示了个体和环境的关系。

常用于影片的结尾,充当镜头的结论和升华情绪。

通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西,因而可作为幽默的镜头拍法,也可大量用于悬疑片和恐怖片中。

3、移动镜头

移动镜头:摄影机沿各种方向做移动拍摄。

从拍摄技术上移动镜头分为:轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。

跟踪拍摄

跟踪拍摄:镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。

按位置关系分为:前跟、后跟、侧跟,前跟镜头强调运动主体的运动状态,后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中,侧跟镜头的画面动感最强烈。

意味着视点和画面主体的同步变化。

摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子,只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。

轨道车水平移动拍摄

轨道车水平移动拍摄:简称“平移拍摄”,将摄影机放置在轨道上做水平移动。

会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变,视觉内容丰富。

既可以表现完整的空间,记录和跟踪运动,也可以富有视点位置的变化。

高空摄影系统

高空摄影系统:电脑控制的运动镜头系统,摄影机由四条线缆绑定悬在空中,每条线缆都由计算机遥控。

能够实现全景俯瞰拍摄。

可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维(水平、垂直、纵深)空间关系展现。

给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度(常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播)。

4、长镜头

长镜头:不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。

由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。

纪录式长镜头:最早出现的形式,强调时间的真实和与事件的同步性,再现时空的完整性。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素,带有一定的随机性和偶然性。

观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。

叙事性长镜头:体现时空的统一性,叙事目的更明确。

镜头运动和人物调度都有明显的意图,画面视觉内容的变化呈戏剧关系。

能够很好地揭示人物之间的空间联系,给人以一气呵成的流畅感。

时间长镜头

时间长镜头:这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突,不介入场面中发生的事件,只是远远地记录。

侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面,没有太多戏剧性的故事,镜头就像时间的见证者,呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。

需要观众对场景的韵味有情感共鸣,能够进入审美的观赏层面。

5、场面调度

场面调度:将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。

场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。

(1)描述场景的空间关系,强调演员表演

使画面内同一空间中的人物建立联系,传达给观众必要的空间信息,强调重点演员的表演。

(2)引导和强调戏剧性

运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入,打破画面原来的平衡关系,此时,调度便成了电影突破平面性,使同一个空间中分割表演场地,呈现因果关系主要手段。

重复调度的手段也可以强调场景的气氛。

(3)场面调度的类型

人物调度:演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化,也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。

镜头调度:摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止,因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强,有一定的目的或意味。

人物和镜头综合调度:让摄影机和人物保持运动的一致性,有利于保持观众对场景真实感的幻觉。

㈣ 不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

在进行影片拍摄的时候,不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式,才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

中国地大物博,名山大川数不胜数,千姿百态,各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势,所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

在使用广角进行拍摄时,首先要有数秒的固定画面,这一点非常重要。在完成拍摄的最后,最少也要有4-5秒的固定画面,这样整个镜头才会看起来完整些。

如果没有广角镜头,也想对群山风光进行一个全面的介绍,那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇,这样也可以很好地展现出山峰的特点,也比较具有视觉冲击力,有“一览众山小”的视觉效果。

在摇摄的时候,可以从视觉的左侧开始拍摄,然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动,完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景,而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

拍摄时需要注意两点:一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快,否则容易使观众头晕目眩。

如果是站在山脚下拍摄时,可以用低角度表现山的高大挺拔,增强画面的视觉效果,如附图所示。如果运用镜头得当,短短几秒,也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况,然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线,使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

六、七、八月间,是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响,是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响,使地面的湿气迅速上升,高空遇冷凝成积雨云,如没有特别的高压脊影响,就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化,就会雨注千山,云横九派,急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报,可老祖宗那句话仍然很有用,叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风,不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是:雨大雨小,雨落何处是福是灾;摄影家关心的是:云卷云舒,云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘,但云驻我心则有一定的方法,拍摄夏日的天空,自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

一、草原光线的特点

草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰,当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失,画面呆板,缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光,它有助于表现景物的轮廓线条,形成明暗影调起伏,拉开相同颜色物体之间的色调反差,并能产生投影效果,丰富画面的影调层次,使景物更富有立体感。

二、拍摄内容及方法

摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白,可以用在你所拍摄的草原游记的开始,来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为:在选定了拍摄场景后,先从落幅到起幅,然后只转动腰及肩的部位,双脚却原地不动,确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄,注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景,它既能突出骑马的人,又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象,将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上,使观众与被摄对象之间的视点相对稳定,形成一种对动态人物或物体的静态表现方式,使动体的运动连贯而清晰,有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵,一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步,在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香,那是多少震撼心灵的畅快啊!

草原上的篝火晚会。夜幕降临,你可能露营在草原上,而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚,牧民们会点起篝火,跳起藏族舞蹈,篝火的火焰,营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸,这是一个极好的拍摄场面。在这个场合,不用灯光照,将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式,这样可以拍摄美丽的影像。

三、注意事项

有些草原海拔较高,一般在3000——4000米左右,日照充足,昼夜温差大,最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强,容易灼伤皮肤,女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面,真是让人惊叹不已,那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗?当你拥有自己的数码摄像机之后,是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢?那现在我们就开始吧!

一、拍摄前准备工作

在每次拍摄之前,都需要我们做相应的准备,那这次需要我们准备什么呢?摄像机当然是不用说了,其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面,可是一件长期的事情,手持当然是不可能的了,那就准备好三脚架吧!

二、摄像机的参数设置

现在,数码摄像机都提供有自动拍摄功能,但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中,我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能,所以在进行拍摄前,要将此功能进行调用并设置,下面我们就着手进行。在进行设置前,让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”,间隔拍摄也叫定时拍摄,它是通过对摄像机的设置,让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄,每隔一定时间自动摄影一次,从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内,使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物,如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等,用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化,效果非常独特。

现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例,详细说明间隔拍摄的设置方法,注意,我们主要进行两步操作:一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间,具体如下:

第一步:在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

第二步:转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”,然后按拨盘;

第三步:转动拨盘选择INT.REC,然后按拨盘;

第四步:转动拨盘选择SET,如图1所示,然后按拨盘;

第五步:设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL,然后按拨盘,转动拨盘选择所需的时间间隔,这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择,您可以选择30秒,选择好后按拨盘;

第六步:接下来设置摄像机每次自动拍摄时间,再转拨盘选择RECTIME按拨盘,转动拨盘选择每次拍摄的时间,这里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四种选项,您可以根据需要选择。

选好后转动拨盘选择RETURN,并最终将INT.REC设置为ON状态,如图4所示,按MENU键取消菜单显示,这样就设置好了。

三、实地拍摄

在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后,首先要安装好摄像机,包括磁带、电池的安装,三脚架的架设。一定要考虑到光线,把三脚架架好,再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风,可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等,然后把摄像机呈放到三脚架上。

接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景,对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排,使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

在做好上面步骤以后,就可以按“START/STOP”键开始摄像了,按下后摄像机开始拍摄,在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现,位于摄像机前面的摄像指示灯点亮,录像机就开始走带进行正常记录。这时,寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

如果要停止摄像,只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然,如果关掉电源再开机,DV将回到普通摄像状态。

怎么样,通过上面的介绍,您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然,以上只是介绍基本的拍摄方法,而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

在繁忙的都市生活中,难得有个长假放松一下自己,带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来,与朋友分享快乐的时光。那么,在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾,那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山,那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷,就应该做好防寒的准备。另外,充分了解风土人情是十分必要的。

一、出发前的摄录

出发前都是怀着无比兴奋的心情,所以应注意刻画人物出发前的高兴心情,主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音,介绍一起出游的家人或朋友,交代出游的时间、地点和旅行安排,描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

在进行旅游摄像时,首先要对人物、景物、事件作交代,此后,还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置,这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达,例如你到了火车站,可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面,此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

二、旅途中的摄录

旅游摄像的目的,主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中,游览者有机会接触多种多样的事物,采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实,珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹,都可以摄入你的镜头。

在旅途中,可以将镜头伸向窗外,摄录沿途的特色风景,以说明途中经过的主要地点。当然,不要忘记将镜头对准旅伴,来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后,可以简单介绍一下沿途的情况,说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情,此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中,既要摄录旅游地的特色风景,也要多摄录一些旅伴的活动情况,尤其时孩子的活动镜头,要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头,如图1所示。返回的行程中,既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面,也可以使用DV对准自己,使用自摄的方式,将自己旅行感受等记录下来,供后期编辑使用。更重要的时,这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

三、摄录的手法

在摄录一些美妙绝伦的景物时,画面的节奏应该富有抒情性,应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能,此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时,可以用一些短镜头拍摄,镜头的变化要相对急速,从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧,画面就更能增强雄浑、壮美气势之感,富有艺术感染力。

旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵,被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时,画面多以天空为背景。一般来说,摄录点应选择高一点,并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合,这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的,这就必须以山为主,以河为辅。

山必然高于河,在山近河远的情况下要站在高山上,采取山层作为主体,用俯视角度摄录,使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话,那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素,多搜集各地民俗,如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣,更是涤荡心灵的天籁之音。此外,也可以利用变焦功能的特性,先拍摄风景的某一特征的特写镜头,然后再使用拉镜头的方法,拉***物在景点的全景,这也是“静物动摄”原则的具体应用。

在摄录水景的时候,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光,海滩上往往显得空旷,如图2所示。总之,在选取画面时要多观察,适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律

主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。 “静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。

另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。也可以说,组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接:相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接:相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交*,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接:是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候,往往是处于这样的考虑:或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

㈤ 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上,导演按照自己的总体构思,将故事情节内容以镜头为基本单位,划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等,等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据,所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析,欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上,导演按照自己的总体构思,将故事情节内容以镜头为基本单位,划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等,等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据,所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计,可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等,按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片,韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响,故事板最近的血亲——漫画书,已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念,成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演,他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程,以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图,如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言,这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明,因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物,而故事板则老早就已完成。

在好莱坞,几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片,故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板,将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后,电影开拍,导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内,因为资金不够,这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师,一些投资小的片子,导演会画就导演画,导演不会画就让摄影画,也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演,徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来,他始终保留手绘镜头的习惯,灵感来了就会画上几笔,《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的:

第一,他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来,并且可以像作家一样,通过连续的修稿来发展意念;

第二,它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加,但它并不局限于动作场面和高成本的制作,即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动,不只是画面之内的运动,更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果,也超出故事板的表现范畴,景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图,去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号,其实并不是这样,有的连续画面镜头会占用好几个格子,是为了详细的表现镜头的运动方式,或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”,也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法,比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数,有的视频制作可以不必特别精确,不过对于动画创作而言,很多时候是要精确到秒的,所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别:是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中,景别的划分通常有两个方式,一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分,另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分,景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景,近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景:一般用来确定当前事件发生的大场景,同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄,努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景:相对于大远景来说,远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头,它包含了一段视频片段的几乎所有要素,远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调,并且展示了主人公的活动空间。

全景:字面意义上来说就可以了解,把一个人头顶画面顶端,脚踩画面底端,就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”,所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离,除非及特殊的情况下,不建议主体人物紧贴视频边框。

中景:中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部,这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别,所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景,可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景:近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流,揭示人物内心活动。

特写:特写镜头是拍摄人像的面部,或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种,但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因为其取景范围小,画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来,造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化,使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。


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