上海电影的中国第一

『壹』 为何上海会成为中国电影发祥地

早在1941年，影界大佬罗明佑就提出：“自最初的中国电影至最近的中国电影，悉由广东人领衔演出”；他还如数家珍报了一长串粤籍影人名单，有郑正秋、黎民伟、黎北海、罗明佑、蔡楚生、张织云、杨耐梅、阮玲玉、胡蝶、陈云裳等等，声称“随时随地都遇见广东籍的银色战士”。另据浙江影协统计，在中国电影百年历史长河中，共有上百位宁波籍影人作出了贡献，包括电影编导张石川、袁牧之、应云卫、桑弧、林杉、干学伟、张鑫炎、张子恩；电影经营家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；电影技术家郑崇兰、林圣清；电影演员韩非、张翼、舒适、王丹凤、乔奇、白穆、陈思思、洪金宝、周星驰等。然而，广东人从影虽多，广东并未成为中国电影的摇篮；宁波人从影也多，宁波亦未提供早期影人驰骋的空间。当年那些“耻为人后、勇于进取”的宁波人，不约而同作出了“成才非去上海不可”的选择。上海自开埠后形成的开放性、商业化社会环境，当仁不让地成为电影这一舶来品在中国落地生根的理想土壤。
19世纪末以来，“影戏”在上海这个娱乐需求极旺盛的大都市营造出得天独厚的文化空间与市场，生成了中国电影史上诸多“第一”，举其要者有：
1896年8月，上海徐园放映“西洋影戏”，首开中国人第一次看电影的纪录；
1913年9月，第一部国产故事片《难夫难妻》在上海问世；
1922年3月，张石川、郑正秋等在上海创办第一家股份制“明星影片公司”；
1927年1月，中国第一部电影年鉴《中华影业年鉴》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中国第一部有声电影《歌女红牡丹》；
1941年9月，万氏兄弟在上海摄制中国第一部大型动画片《铁扇公主》；
1947年10月，史诗性悲情大片《一江春水向东流》在上海连映三个多月，观众近80万人次，创下国产片票房新纪录；
1948年8月，中国第一部译配英语的《假凤虚凰》从上海输往欧美放映。
据统计，上世纪20年代共有142家电影公司在上海开张，此后优胜劣汰，形成明星、天一、联华三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作为中国电影制作、发行、放映的龙头地位。曾有人提出“一城电影”的说法，因为1949年以前摄制的3000多部国产片，其中80%以上出自上海，使上海成为中国民族电影的重镇。与此同时，在上海涌现出中国第一代、第二代影人群体，名编导与名演员珠联璧合，创作出《神女》《渔光曲》《大路》《马路天使》《万家灯火》《小城之春》等载入世界电影史册的经典名作。中国电影史上有不少重大事件、重要现象均同上海有着密切关联，诚如先驱者郑正秋所言：“中国之上海，犹美国之好莱坞。影片公司，星罗棋布；电影明星，荟萃于此。”可以说，在中国没有哪一座城市与电影的历史渊源如上海这么深厚久远。
然而，上海作为中国电影的发祥地，至今给后人留下了哪些看得见、摸得着的电影历史遗痕？
深入上海的大街小巷，现今还能寻访到不少与中国电影历史相关的旧址，在那些物理空间的背后潜藏着影坛轶闻，留存着弥足珍贵的电影文化符号，彰显上海所拥有的深厚电影文化积淀。例如1896年最早放映“西洋影戏”的徐园，其原址为天潼路814弄地块，此前还遗留着1881年建造时的界碑。又如，30年代初任光、聂耳录制有声电影插曲的“百代唱片公司”小红楼，现掩映在徐家汇绿地之中，此处追根溯源乃是《义勇军进行曲》的诞生地。再如，中国影坛名人30-40年代几乎都在上海石库门弄堂居住生活过，如郑正秋（进贤坊）、田汉（日晖里）、夏衍（业广里）、阮玲玉（沁园邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千爱里）等，他们住过的寓所现已受到文物保护部门，一块块镌刻着名人姓氏的纪念铭牌出现在那些故居的门首。从抢救电影历史遗产的意义上说，这些存量不多的旧址构成中国电影跨越一个世纪的人文景观资源。
上海曾是中国电影市场的半壁江山。20世纪30年代，国内共有233家影院14万个座位，上海一地拥有53家影院3.7万个座位，约占四分之一比例，市民看电影的风靡程度可见一斑。但令人遗憾的是，前些年上海掀起新一轮城区改造，如建于1925年的“夏令配克大戏院”（解放后更名新华电影院）说拆就拆，从此让人觉得南京西路少了点人文气息。这也警示我们，上海历史文化遗产不容再流失！由主管部门公布的“上海市优秀历史建筑”名单上，不少老字号影院榜上有名（当年称“大戏院”）：金城大戏院、中国大戏院、光陆大戏院、大光明、新光、兰心、国泰、美琪等等。在这些影院里曾发生过轰动一时的社会新闻，如1930年2月22日，洪深在大光明戏院愤起阻止好莱坞辱华片《不怕死》上映；1936年3月，卓别林访沪“闪电之旅”光顾新光戏院等。目前“老当益壮”仍在服役的专业电影院屈指可数，仅剩大光明、国泰两家了。
值得一提的是，上海也是电影刊物出版中心。早在1921年4月，顾肯夫、陆洁、张光宇在上海创办中国第一本《影戏杂志》，现已成为上海图书馆珍藏的电影文献镇馆之宝。此后近三十年间，在上海出版的电影杂志、电影画报多达207种。这些尘封已久的电影文献，已被上海图书馆列为数字化抢救项目。
记得数年前访洛杉矶漫步好莱坞街头，看到早期美国电影业的瓶瓶罐罐、一纸一片均被当作文物陈列，不由感叹好莱坞角角落落都溢出电影的气息。香港同胞亦大力打造“电影香江”城市名片，访港游客步出机场，随手能取到一张《香港电影地图》，以此吸引四方影迷按图寻址，参观港岛各种电影景点。我想，黄浦江畔也应树起“电影上海”的标帜，与浦东迪士尼乐园遥相呼应，吸引海内外游客和影迷来此观光，构成一趟抚今追昔的上海电影文化之旅。

『贰』 中国第一部获得国际奖的电影是什么

《渔光曲》。

1934年摄制的《渔光曲》，是第一部获国际奖的中国影片。而中华人民共和国成立后第一部在国际上荣获奖项的影片，则更值得浓墨重彩一书。它就是上海电影制片厂1951年摄制的经典黑白故事片《翠岗红旗》，它的摄制过程和问世前后充满艰辛、独创、有趣的元素，许多内幕是鲜为人知的。

《渔光曲》由上海联华影片公司摄制，蔡楚生执导，歌舞影剧全能女明星王人美扮演女主角小猫，头号喜剧明星韩兰根扮演男主角小猴。任光创作的主题曲旋律优美又显委婉惆怅，歌词质朴真实，唱出了渔民的无尽凄凉与哀怨。

基本信息

《渔光曲》是1934年由蔡楚生编剧和执导的剧情影片，王人美、韩兰根等主演，是二十世纪三十年代的中国影片代表作之一。该影片由民国著名电影人厉麟似等审定并推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名，被誉为中国首部获得国际荣誉的电影。

影片讲述了渔家子弟徐小猫、徐小猴和船王何家继承人子英之间的悲欢离合，两代人之间的故事折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。

以上内容参考：网络-渔光曲

『叁』 中国电影史上的第一

历史上中国电影第一

中国最早放映的电影。1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营

中国第一个电影制片公司。1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。带有买办性质。

中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名，〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，

中国第一所电影学校。1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。

中国第一部电影年鉴。1926年中国第一部电影年鉴出版。

中国第一首电影歌曲。1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词、孙成壁曲）。

中国第一部有声电影。1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一部长动画片。1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。

新中国成立后摄制的第一部故事片。1949年王滨导演的《桥》是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象。

中国美术片第一次国际上获奖影片。1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

新中国第一部彩色体育故事片。1957年由谢晋导演的《女蓝五号》，不但是谢晋成名之作，也是中国第一部彩色体育故事片。该影片荣获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章。1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。

中国第一部剪纸片。1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。

新中国第一部反映西藏人民生活影片。1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片。影片于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。

中国第一部彩色宽银幕立体电影。1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。

中国第一部阐述中国电影发展史专著。1989年由陈荒煤主编、中国电影艺术研究中心组织编写的，第一部系统阐述中国电影发展史专著《当代中国电影》出版。

『肆』 上海电影制片厂简介及详细资料

概述

上海是中国电影的发祥地。作为中国最早开放的通商口岸和工商业最繁荣的城市，上海为电影的发展提供了肥沃的土壤。1896年，中国第一场"西洋影戏"的放映在上海举行;1913年，中国第一部短故事片在上海制作完成;1921年，中国第一部正式意义上的电影故事片在上海诞生。从此碧喊好，电影在上海迅速发展，并逐渐形成了中国电影的现实主义传统和民族风格。

1949年以前，中国电影的主要生产地便在上海，这使上海具有着大量的电影生产经验、人才和物质实力。例如亚细亚影片公司、上海影戏公司、长城画片公司、明星影片公司、联华影业公司、艺华影业有限公司等等一系列中国最早悔铅期最有影响的电影制作机构都建在上海。因此，把上海视作中国电影的发源地并不为过。上海电影制片厂正是在这个传统上成立于1949年11月16日的。第一任正、副厂长渗段为剧作家于伶和戏剧家钟敬光。电影艺术家、剧作家陈白尘和张骏祥出任了艺术委员会的正副主任。

发展简史

1949年11月16日，上海电影制片厂宣告成立。由于伶任厂长，钟敬之任副厂长。1950年，上影拍摄完成了建厂后第一部故事片《农家乐》，1953年，上海电影制片厂合并了上海联合电影制片厂(由多家公私合营和私营公司组成)。期间，上影创作了一批题材广泛、内容丰富，具有强烈时代气息的优秀影片，《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》等影片，为新中国电影奠定了最初的基石。

企业文化

新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》(原译名《小英雄》周彦译制导演)由上海电影制片厂1950年译制。1953年，桑弧导演拍摄了戏曲片《梁山伯与祝英台》，这是新中国拍摄的第一部彩色舞台艺术片。1957年上海电影制片厂改组成上海电影制片公司，1958年转为成立上海市电影局，均由袁文殊担纲负责。下辖江南、海燕、天马3家制片厂和上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂和上海电影译制厂以及电影技术供应厂、电影演员业余剧团、电影乐团、电影发行公司等10个单位。这期间创作的《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《羊城暗哨》、《今天我休息》、《老兵新传》等影片再次创造了一个新的 *** 。

1957年，由谢晋导演的影片《女篮五号》是新中国第一部体育题材影片。1958年，由沈浮导演的《老兵新传》是新中国第一部彩色宽银幕立体声故事片。1959年，郑君里导演的影片《聂耳》是新中国第一部音乐传记片。

短短十年间，上海电影制片厂成为中国电影最大的生产基地，上海电影的发展进入了第一个丰收期。各路精英汇聚申城，新片佳作层出不穷，影响深远广泛。无数的"第一"续写着曾经的荣耀，也开拓著更宽广的未来。

优秀影片

作为中国影片生产基地，拍摄了许多优秀影片，如《51号兵站》、《羊城暗哨》、《女篮五号》、《红楼梦》、《聂耳》、《李师师》、《枯木逢春》、《李双双》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。1957年，上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司，下设3个电影制片厂:江南电影制片厂、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久，撤销江南厂，上海电影制片公司改建为上海市电影局。

1973年后，海燕厂(当时名为红旗电影制片厂)和天马厂(当时名为)重新合并为。补充:上美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售;著作权授权经营与开发:儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，具有较强的影视卡通片创作、制作和衍生产品研发实力。

50多年来，《铁道游击队》、《牧笛》、《南征北战》、《鸡毛信》、《渡江侦察记》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节"金质奖"、柏林国际电影节"银熊奖"、中宣部"五个一工程"奖及中国电影"金鸡奖"、"华表奖"、"童牛奖"等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族卡通片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网路。

所创作的影视卡通片发行至东南亚和欧美地区;由上海美术电影制片厂制作的卡通片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和卡通片创作人才培养等服务。

技术支撑

以高新技术为支撑，以优秀人才为基础，与海外资本相联合，与国际水平相衔接，建设设施齐全，技术先进、服务优良、具有较强竞争力的完整高效的制作技术基地和服务体系!

相关产业

积极开拓影视相关产业， 理顺体制，寻求新突破，组建新团队，形成以影视布景制作、美术设计、广告制作推广以及相关专业化产业群体;合作兴建电影产业研究所和电影学院，延伸电影社会功能，扩大电影影响。

『伍』 我国第一部彩色片是

新中国第一部彩色电影:
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。此后，中国大陆再无拍摄彩色片的纪录。

『陆』 中国的第一个电影节是

上海国际电影节是中国国内第一个国际电影节，是经中华人民共和国国务院批准，国际电影制作人协会联合会承认的具有比赛性质的电影节，在中国及国际上都有很高的重要性。它由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广播影视集团国际大型活动办公室承办。该电影节在1993年首次举办，1994年获得国际电影制片人协会承认，定于每年6月上旬举行，是中国唯一的一个A类国际电影节，旨在增强多国、多地区人民之间的相互了解和友谊，繁荣电影艺术，促进电影事业的发展。其已被国际电影制片人协会联合会确认为国际九大电影节之一。

『柒』 中国第一部彩色的电影是什么

中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳。影片用16厘米彩色影片摄制，再放大成35厘米标准影片。

还因为当时的条件限制，摄制时灯光不足，色温不稳定等因素，再加上缺乏拍摄彩色片的经验，以致影片的彩色不够，但它却是中国人自己摄制的第一部彩色影片。

(7)上海电影的中国第一扩展阅读：

《生死恨》主要讲述的是北宋末年，金兵入侵，士人程鹏举和少女韩玉娘被金兵俘虏，发配到张万户家为奴，并在"俘虏婚姻"制度下结为夫妇。

玉娘鼓励丈夫逃回故土，投军抗敌。她在丈夫逃走后，历尽磨难，流落尼庵，辗转重返故国。程鹏举因抗金有功，出任襄阳太守，后赖一鞋为证，得与玉娘重圆，但玉娘已卧病不起，憾然而逝。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，此为中国第一部无声戏曲电影。

《定军山》讲述的是蜀老将黄忠，当曹操攻打西蜀重镇葭萌关时，发挥老当益壮精神，向诸葛亮讨令拒敌，打退敌将张郃，乘胜攻占曹军屯粮的天荡山，后又再接再厉地用计斩了曹军大将夏侯渊，夺取了曹军大本营所在的定军山。

『捌』 中国第一部彩色的电影是谁主演

梅兰芳。我国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳。这部电影是用16厘米彩色影片摄制，再放大成35厘米标准影片。还因为当时的条件限制，摄制时灯光不足，色温不稳定等因素，再加上缺乏拍摄彩色片的经验，以致影片的彩色不够，但它确实是中国人自己摄制的第一部彩色影片。

《生死恨》是京剧舞台电影，直至1953年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩色电影。

《生死恨》剧情介绍

《生死恨》是一出严肃的悲剧，讲述了北宋末年金兵入侵中原，书生程鹏举和少女韩玉娘被金兵俘虏为奴，并被强配为夫妻，婚后，玉娘鼓励程鹏举逃回故土，投军抗敌，并把自己的一只鞋给程鹏举为信物。玉娘在丈夫逃走后历尽磨难，流落尼庵，辗转重返故土。程鹏举以鞋为线索，终于找到了韩玉娘，但韩玉娘已病入膏肓，在团圆之日含恨而死。

影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩色电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。

影片上映后不但受到观众的欢迎，并获得1949-1955年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在1954年卡洛维•发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”。同年的日内瓦国际会议期间，周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。