电影世界五级

1. 谁能推荐几部好看的打斗电影

拳拳到肉的打戏让看众觉得特别的爽，而打戏好看而且剧情还不错的作品则要好好找一找。

下面推荐几部个人认为精彩纷呈的打戏电影，不分国内外，希望题主喜欢。

1. 杀破狼123

《杀破狼》

杀破狼里有大量的打戏场面，不光有甄子丹，还有洪金宝、吴京、等一众大牌打星的精彩演绎，打戏看得十分过瘾。

两部杀破狼分别述说了两个不同的故事，皆没有对错之分，只是纯粹的黑白两道交锋，而过程与结局更是引人深思。

杀破狼1——贪狼 讲述的是几个警察和黑道老大之间的逐鹿，没有对错，有的只是立场。

甄子丹是个新上任的警察，却因为兄弟义气，毅然摘下了警员证和佩枪，亲自挑战黑道打手，再与最终boss决一死斗。

考虑到部分没有看过的观众，所以关于剧情方面，我这边选择戛然而止，更多剧情更待题主以及观众们自己体会。

这部电影的结局是一个出乎人意料之外的结局，能让观众顷刻间变得冷静，开始细想这样的结果究竟想说的是什么。

不得不说，这部剧现代武侠的气息非常的浓郁，从甄子丹饰演的警察到剧情的演绎，无不透露出一种江湖喋血的触感。

《杀破狼——贪狼》

贪狼讲述的是一个丧妻的警察与女儿相依为命，却在女儿失踪数日之后赫然发现女儿的心脏被取出，死于非命。

沿途极尽追寻女儿的踪迹，却依旧没能救回女儿。

他恨得咬牙切齿，发誓要为女儿报仇，在当地警察的协助下，却最终被告知...女儿的心脏用去了救治市长。

世界观骤然崩塌。

这部影片中有古天乐、林家栋、托尼贾、吴樾等打星联袂出演，演出了异彩纷呈的打斗场面。

古天乐作为一个丧妻丧女的父亲，将丧女之痛以及立志报仇的决心演绎得十分出色，其悲痛欲绝的神情，引人落泪。

2.拳霸

拳霸讲述的依旧是一个来自底层的穷苦孤儿，将希望压在了泰拳的比赛上，并凭借精湛的技艺，为村民们讨回公道。

这部片是个人看过为数不多印象特别深刻的电影，因为剧中打戏异常精彩，而女主被混混调拨后开打的场面更是帅气十足。

这部电影拳拳到肉，一招一式松弛有道，或狠或松，让观众看得很爽，而穷苦百姓为同伴讨回公道的剧情更是向来引观众喜爱的剧情之一。

3.热血高校

没有太多华丽的招式，只有直接了当的直接干，满足曾经中二病到爆炸的热血时代，将不良们的争斗视作一种江湖，演绎出一种特别的味道。

诚然这种不良与不良之间的争斗并不推崇，但影片看下来，却觉得无比的爽快以及精彩。

再有便是80年代的中国港台武侠电影，由洪金宝、成龙、李连杰、元彪、杨紫琼、赵文卓等人联袂饰演的影片，由于数量之多，在此便不再一一赘述，只需网络一下，众多打星便可一目了然。

既然以上提及几部打斗题材的影片，以下便贴一下关于这几部影片的一个剪辑片段，希望题主可以喜欢，也希望能够帮到其他想找打戏收看的小伙伴们。

1.杀破狼

https://www.bilibili.com/video/av13130237?from=search&seid=17539732436251079992

https://www.bilibili.com/video/av15797474?from=search&seid=1179563020358734294

2.拳霸

https://www.bilibili.com/video/av43077033?from=search&seid=13060983574805513038

3.热血高校

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4.剑雨

https://www.bilibili.com/video/av49118829?from=search&seid=79307697089450884

5.叶问外传

https://www.bilibili.com/video/av49976796?from=search&seid=9889598629761515412

今天为大家介绍一下十大经典打斗电影， 中国上榜三部， 喜欢动作片的朋友一定不能错过哦。(毫无疑问，星爷的 功夫 我最喜欢)打斗动作电影不仅在国内受欢迎，欧美观众也是动作片的忠实爱好者，当然相较于国产打斗电影，两者是有着差异的，但也是因为有着各自的魅力，所以受到了观众的喜爱。

NO1.007

详细介绍：《007》系列为英国著名谍战电影，其主人公为詹姆斯·邦德，影片中的打斗场景非常精彩，各种飙车以及极致勇敢的情节也引人入胜，也是因此风靡全球。

NO2.终结者

详细介绍：《终结者》系列是施瓦辛格最具代表性的作品，里面的打斗场景以及个人英雄注意风格是一大看点，完美的特效也是备受好评。

NO3.黑客帝国

详细介绍：看似正常的世界实际上是由名叫“矩阵”的人工智能所控制，因此主角尼奥、崔妮蒂和墨菲斯三人展开了对抗“矩阵”的故事。

NO4.敢死队

详细介绍：《敢死队》系列电源是史泰龙最具代表性的作品，里面的打斗戏是最吸引人的，而且影片还汇集了来自全球各地的动作巨星，其中也包括了国产巨星李连杰。

NO5.碟中谍

详细介绍：《碟中谍》系列电影是根据同名电视剧改编，主演汤姆·克鲁斯在里面上演的打斗戏以及各种惊心动魄的动作戏非常吸引人。

NO6.卧虎藏龙

详细介绍：《卧虎藏龙》是华语影坛第一部获得奥斯卡最佳外语的电影，非常具有意义，里面的武侠打斗场景也是极具魅力且中国特色的，因此电影在海外获得了非常高的声誉。

NO7.谍影重重

详细介绍：主角杰森·伯恩患上了极端记忆丧失，一方面为了躲避情报局对自己的追杀，还要去寻找自己的真实身份。

NO8.叶问

详细介绍：《叶问》系列是中国功夫电影中非常具有代表性的作品，它主要讲述了武学家叶问在比拼之中振兴中华的故事。

NO9.功夫

详细介绍：这部电影融合动作和喜剧，主要讲述了周星驰饰演的小混混阿星的成长蜕变故事，最终改邪归正成为了武术家。

NO10.王牌特工:特工学院

详细介绍：间谍哈里·哈特在街头找到了自己前同事的小混混儿子，最终对其实施了一系列训练计划，将其培养成了绅士一般的间谍。

哈，看来你和我一样喜欢看那种拳拳到肉的动作电影，那么接下来我推荐的几部一定不要错过！绝对爽爆。

1、《突袭》系列，这部分为1，2部，印度尼西亚电影，第一部讲述在贫民窟里的一栋大楼里，警察和悍匪火拼的事，故事剧情很简单，但亮点在于打斗场面，血肉横飞，招招致命，在国内这种片绝对不过审，第二部讲述男主化身卧底，打入警方败类里面获取他们的贪污证据，最后将他们一网打尽的事，动作场面进一步升级，更加暴力！这是我目前看过的动作场面最燃的电影。

2、导火线：甄子丹佳作，甄子丹饰演的男主是警方得力干将，但是做事太冲动，喜欢用五级解决问题，动作场面结合中国武术，MMA，巴西柔术等，打斗设计十分流畅，属于让你看着都疼的那种，尤其是最后和反派BOSS那段，更是动作电影里的难得一见的经典场面。

3、《终极斗士1,2,3,4》：那个男人，那个坚强不屈的博伊卡，监狱格斗之王，虽然制作成本不高，也没有打牌明星，但是里面的每一场打斗随便拿出来一段就是经典，都做设计行云流水又充满力量感。

4、《敢死队1,2,3》:年过6旬的龙叔，还有最帅光头杰森斯坦森两大主演领衔，更有我国巨星李连杰和多为老牌动作巨星，如果你是硬汉电影的死忠粉这个系列绝对喂饱你！分分钟让你感觉自己也能单挑一个军。

给你介绍几部打斗很好看、很精彩的电影，几乎每一部你都会喜欢！

《精武风云》

讲述打日本鬼子的电影，陈真一人单挑几十人，最后把日本最能打的军官都打死了，将日本人赶出中国，保家卫国！

《冰封重生之门》

王宝强化身武林高手和甄子丹一决高下，两人到哪里就打到哪里

《赤裸特工》

一群小女孩被逼在岛上训练，过了不久后说只留下三名杀手，随后她们在岛上互相残杀，最后留下了三位顶级杀手执行任务

《终结者》

最好看、最经典的就是第一部终结者电影，讲述一个纯铁终结者和一个反派液体终结者的故事，最后用大炮打得反派落花流水

《杀破狼·贪狼》

一部犯罪动作片，讲述市长身亡了，需要一个心脏来才能救活他，随后为了救活市长，他们到处去杀人，不料最佳人士和选是男主的妹妹，最后妹妹被活生生的杀了，并挖了心脏救活市长，男主看到这一幕也伤透了心，随后到医院一枪打死了凶手，自己也自杀了

打斗场面过瘾的电影有好多，给大家推荐下给我印象比较深的三部打斗过瘾的电影。

1.《怒火攻心2：高压电》

从直升机上坠落的切弗并没有死，当他醒来的时候，正躺在一家黑诊所，几个蹩脚的香港医生正在做心脏移植手术。期间，小混混强尼万不时在身边干扰。手术后的切弗拥有了一颗Avicor公司的人造心脏以和一块腰带电池。医生告诉切弗，为了保持心脏的活力，他必须不停给身体充电。切弗认定是强尼万偷了他的心脏，所以疯狂追击。在性爱社交俱乐部，他碰巧搭救了妓女瑞亚，在夜总会，他又见到了跳钢管舞的女友伊芙。夜总会的枪战，引来了警察，但是电棍只会给切弗充电。追到跑马场的切弗，为了摩擦充电，在众目睽睽之下出尽洋相。直到香港三合会老大唐金出现，切弗才真正了解心脏被盗的真正原因。

2.《特种部队2：全面反击》

这部电影最直接的感觉就是——爽，极爽。巴黎追车段落的酣畅淋漓让人大呼过瘾。而作为一部玩具改编电影，它在剧情方面完全胜于别的剧情，当然动作方面也毫不含糊，创意和场面绝对值回票价。影评讲述了在公爵的率领下，特种部队给恐怖组织“眼镜蛇”以沉重的打击。虽然眼镜蛇指挥官等中心人物落网，但白幽灵等组织骨干依然逍遥法外，时刻准备向特种部队和全世界展开反扑。在干净利落解决某中东国家的核危机后，特种部队突然遭 到来自美国政府的惨烈打击，公爵等队员英勇殉职，只有拦路虎、杰伊小姐和弗林三人侥幸逃生。原来眼镜蛇早已渗透到美国高层，他们藉此抹黑特种部队，栽赃重要成员之一的蛇眼，其目的是为了找出并解救被囚禁的指挥官。名义上已经“死亡”的拦路虎三人，必须想尽各种办法阻止眼镜蛇的邪恶计划，为死去的战友和特种部队正名。

3.《玩命快递2》

这部电影里面有飞车、枪战、功夫，富有技巧型的战斗，左右开弓、双弹齐发，在打斗过程中移形变位、取得最佳射击效果，这些都已经成了片中押送者的基本职责所在。酷炫视觉动作效果，能让你享受到动作片的刺激。超强押运人弗兰克·马丁近期的工作是接送缉毒官员比林斯先生的小儿子杰克，弗兰克与杰克母子相处和谐，但一伙歹徒的突然出现打破了平静，弗拉克与他们在医院首次交手顺利脱险，可为了杰克的安全着想，弗兰克不得不把孩子送到对方手中，并因此被警方确认为绑架嫌犯。弗兰克发觉这次绑架另有深意，策划此次事件的幕后贩毒集团意在通过小杰克将致命病毒传染给参加国际会议的各国缉毒组织高官，以便为自己的犯罪行为扫清障碍。弗兰克承担着杰克母亲奥黛丽的信任，在警方与贩毒集团的追夹中，逐渐逼近幕后策划者詹尼并与同样身手不凡的詹尼展开天上水下的连场搏杀。

大家可以先看下这三部，后期陆续再给大家推荐，谢谢。

谁能推荐几部好看的打斗电影？

有幸回答你的问题，打斗电影有很多，动作片，武侠片和功夫片都是不错的打斗电影，下面推荐几部我看过的打斗电影。

《精武英雄》是由陈嘉上执导，陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧，李连杰、钱小豪、中山忍、周比利等人主演。该片讲述了精武门弟子陈真追查师父霍元甲的死因，并证实了师父确是日本军官藤田刚下毒致死，最后陈真打败藤田刚为师父报仇的故事。 该片中有数次重要的打斗场面，都相当写实，没有太多传统功夫片的花哨风格。该片是李连杰电影生涯、以及中国功夫片的一个高峰。

《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由罗伯特·克洛斯执导，李小龙、茅瑛、洪金宝、石坚、吉姆·凯利、约翰·萨克松、乔宏等人主演。影片主要讲述了少林弟子李（李小龙饰）在师傅的委托和警方的安排下来到一个孤岛参加比武大会，暗中调查岛主韩（石坚饰）进行的非法行为。 此片入围美国《Total Film》杂志选出的67部改变世界的电影。李小龙在片中不仅大展拳脚，还使用了齐眉棍、菲律宾短棍、双截棍三种武器，打斗场面非常精彩。

《终极斗士3：赎罪》是艾萨克·佛罗伦汀执导，斯科特·阿特金斯等。在《终极斗士2》中担纲反派的斯科特·阿特金斯仍然饰演俄罗斯囚犯尤里·伯伊卡，不过这次成了主角，尤里·伯伊卡要打出黑狱牢笼，要面对更多对手的挑战。 副标题叫做“赎罪”，从这方面便可以看出，这是一部励志型动作电影。本片的教育意义十分深刻。这是动作片中所少见的。当伯伊卡和美国拳手遭受相同的不公平时，伯伊卡从没抱怨，相反他是把逆境转化成磨练自己的手段。为了拍好动作戏，导演也请来了来自不同国家的优秀动作影星，影星们也都十分华丽的表演了不同门派的武术。

《少年黄飞鸿之铁马骝》是由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。该片讲述大夫杨天淳眼见晚清官吏祸国，故夜间乔装飞贼“铁猴”，劫官济贫。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚为钦差，通缉铁猴；黄麒英领子黄飞鸿北上，路见盗贼，黄出手教训盗贼，显其功夫不俗。 动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。

《杀破狼》是叶伟信执导的时装警匪动作片，由甄子丹、洪金宝、任达华领衔主演，吴京特别出演，廖启智、夏韶声、张智尧、惠天赐、洪天明、陈达志主演。该片主要讲述了即将退休的督查陈国忠、黑 社会 老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗。 影片的动作场面融合了Jujutu（柔道的前身）、摔角等多种格斗的技巧， 并且巧妙加入功夫元,，使之体现出一种崭新的风格，整个影片不吊一根钢丝，完全是真人真打，也尽量不使用替身，着力体现传统功夫片的魅力，务求达到给观众更高的视觉享受。

《拳霸》该片由普拉奇亚·平克尧执导，由托尼贾、派特察泰·王卡姆劳主演。该片讲述的是一个村庄的孤儿阿Ting，为了找回村子里的佛头，来到喧哗的城市，经过自己的打斗，完成了村民愿望的故事。 该片淋漓尽致展现了泰国的国技－泰拳，导演刻意把拳手们设计为不同拳种和不同人种，从而更加烘托出泰拳的独特魅力，全面展示了泰拳的威力，画面拍摄得既真实又充满视觉快感，片中无替身也没有使用特技，获得法国导演吕克·贝松和日本导演北野武的一致推荐。

《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。 片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比。片中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力。

《狼牙》是由吴京和李忠志共同执导，吴京、方力申、卢靖珊主演的时装功夫爱情片。主要讲述功夫高手阿布为了替曾经对自己有救命之恩的女护士报仇，杀死毒枭马爷后发生的一系列事件，中间还穿插其和女警察晓禾之间的爱情故事。 影片真功夫加浪漫情节，其中不乏各式各样的打斗场面。有吴京挑大梁，加上经验十足的动作导演李忠志助阵，武打场面精彩好看。

你好、很高兴回答你的问题：

《龙虎门》：讲述了他们和火云邪神之间的斗争故事。

《黑拳》：全国武术冠军高岗参与一京剧团来香港作短期演出，地下拳主持人豪强利诱高岗参战地下拳赛。

《霍元甲》：讲述到八国联军入侵中国，霍元甲到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒。

《男儿本色》：讲述了三名警察对抗一帮再次犯案的悍匪的故事。（最喜欢的一部）

《导火线》：香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗。

《叶问1》：讲述了19世纪广州佛山武痴叶问在一场场比拼中，扛起振兴中华大旗的故事。

《叶问2》：讲述了叶问在友人的帮助下，携妻带子逃离佛山，旅居香港后发生的一系列故事。

《精武风云·陈真》：讲述了陈真在精武门七年后辗转回到上海发生的一系列故事。

《十月围城》：草根人物车夫阿四误打误撞做起革命青年李重光替身，从而串起整个家族以及周边人投身革命。

《杀破狼2》：男性观众被三位目不暇接的动作戏所吸引，女性观众也被三位的颜值所吸引。

动作武打片，相信很多人都喜欢看，我也很喜欢看，只要是看打斗过程那种精彩和刺激，下面推荐大家几部经典的武打片。

1，《女拳霸》，推荐指数4星。

这是一部泰国动作武打片，主要讲的是1个女孩凭着超越常人的武术天份，无师自通，练成一副强劲身手，与黑帮势力打斗的过程，女人打斗虽然没有男人打斗场面这么有强劲有力，但是看过所有女人打斗场面，这部电影的动作还是非常精彩的。

2，《黑拳》，推荐指数4.5星。

黑拳这部电影是吴京首次当主演的动作武打片，全程打斗动作非常精彩，动作干净利落，虽然是吴京首次主演，但是也能看得出吴在动作片当中的演技是非常了不得的，要不也不会有后续很多好的作品。

3，《杀破狼》，推荐指数5星。

这部电影由甄子丹，洪金宝，吴京三个动作武打巨星共同主演，据说打斗过程都是真功夫，可以说打斗过程更是相当精彩。电影中特别是甄子丹与吴京，甄子丹与洪金宝之间的打斗场面，让人看了就比较真实，如果你也是动作迷那就非常值得观看。

4，《冬荫功》，推荐指数5星。

这也是一部泰国动作武打片，个人认为这是泰国动作电影史上最好看的一部，电影中把泰拳的威力展示得淋漓尽致，所有动作场景都是真人上阵，没有运用任何特技效果。因为这部电影把托尼·贾，棒红成为一位闪耀的国际武打巨星。

你好，我是电影频道2020，很高兴回答你的问题，我的回答如下：

打星甄子丹经典10部电影， 1.《叶问》系列 2.《杀破狼》、《导火线》 3.《追龙》 4.《一个人的武林》 5.《锦衣卫》 6.《武侠》 7.《精武风云》 8.《极限特工》 9.《特殊身份》 10.《极限特工3》

泰国动作打星托尼.贾经典电影， 1.《拳霸》系列 2.《冬阴功》系列 3.《曼谷保镖2》 4.《速度与激情7》 5.《杀破狼2》 6.《极限特工：终极回归》

杰森斯坦森主演的十部高分动作电影，1.怒火攻心系列 2.非常人贩系列 3.机械师系列 4.家园防线 5.蜂鸟特攻 6.两杆大烟枪 7.银行大劫案 8.偷天换日 9.死亡飞车 10.敢死队系列

以上就是我的回答，希望采纳。

要说打斗电影的话，我给你推荐李安的《双子杀手》，这部电影主要讲的是威尔斯密斯是一个超级特工，枪法极其精湛，厉害到什么程度？一列高速行驶的动车，威尔史密斯可以在几公里外精确命中敌人。

因为他十分优秀，政府让他执行了非常多的暗杀任务。可是再厉害的人也敌不过岁月，英雄也会迟暮，威尔史密斯老了，以前的任务也有点力不从心，于是政府克隆了一个他出来，这个克隆人拥有与本体一样杰出的能力，而且完全效忠于政府。

于是一场本体和克隆体之间的大战就此拉开帷幕。从导演上来看——李安，经常获奖的导演，但是李安不擅长拍商业片，这部电影只能说一般，剧情上来说没有什么亮点，但是我之所以推荐它，完全是因为这部电影运用了新技术——120帧拍摄。

大家都知道我们平时看的电影大多都是25帧/秒，而帧数越多，细节也就越丰富。这部电影剧情次了一些，但是打斗的场景还是非常的给力，尤其是威尔斯密斯与克隆体骑摩托车相遇追逐的戏码，子弹乱射，拳拳到肉，真的让我有一种他俩就在我跟前打架的感觉，所以喜欢动作片的朋友，这部电影一定不能错过

2. 红高粱电影的 影评

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
——影片《红高粱》开始时的第一句旁白


《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。


注释：
1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。

红高粱：那片地里的十九岁

截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。

那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。

厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。

三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。

剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。

很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。

很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。

很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。

很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。

很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。

很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。

野性的赞歌

伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。

3. 影史上最赔钱的电影排行榜

好莱坞史上最赔钱的电影

一说起“好莱坞电影”，好象大家首先想到里面身价千万的大牌明星，过亿的投资，满宇宙取景，留下经典影片无数...可是无论八大电影公司的老板，还是知名大导演都有犯混的时候，如果他们在错误的时间、选择错误的人拍了一部错误的电影，那...那后果将是观众以及他们自己的一场灾难！
下面我们就来悉数一下被人们“津津乐道”的好莱坞赔钱影片——

《伊斯达》Ishtar（1987）
投资4000万美圆，票房1437万美圆
人们总是过分相信影帝、影后的票房号召力，不过这部电影绝对是个反面教材。
此片由法国凯撒奖影后伊莎贝尔阿佳妮、奥斯卡影帝达斯丁霍夫曼、沃伦比帝主演。而整个影片的拍摄过程也像个环球旅行，从新加坡、摩洛哥到巴林、里约热内卢，一行人等转一圈下来已经花掉了2500万美圆。值得一提的是在摩洛哥，购买拍摄需要的单峰驼居然遇到了当地的强盗，剧组求助于当地政府保护也没什么结果，然后就是接着和恐怖分子遭遇...这些使从导演、明星到下面的工作人员都无法专心工作，搞得人人身心疲惫。
事情远没结束，影片好不容易拍完，可当时哥伦比亚电影公司的CEO却对此片的部分很不满意，要求身兼制作人的沃伦比帝重新剪辑，但是后者根本不当一回事，依然我行我素，于是两边开始为此片无休止的争论。结果可想而知，上映后票房和口碑都一塌糊涂。最后此片“荣幸”的被《时代周刊》评为20世纪100个最糟糕的主意之一。

《艳舞女郎》Showgirls（1995）
投资4500万美圆，票房2200万美圆
很难想象这样的一部有失水准的烂片居然出自大导演保罗范霍文之手。而且本片中有大量的裸露场面，最后被定为NC-17级（限制级，17岁以下不准观看），但制作公司米高梅却让它上映了。
在此片之前，保罗范霍文导演的《本能》以4900万的预算获得了3亿5千多万的票房神话，于是又打算称胜追击。可导演和电影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到当时评论界和观众的批评，票房自然残败。在16届金酸莓奖（美国一个专门评烂片的奖）上，竟获得9项提名，赢得7项大奖。
（可能有些朋友不太了解美国的电影分级制度，那在这里简单说一下——
美国电影被分为五级，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以观看的，也就是老少咸宜的普通级；PG是有一些内容不适合孩子，属于警告级，由家长决定孩子是否可以观看；PG-13是13岁以上青少年需辅导观看，13岁以下孩子不适合观看；R是17岁以下青少年需父母陪伴观看；NC-17是17岁以下青少年禁止观看。）

《凯德警长》The Chase（1966）
投资570万美圆，票房270万美圆
此片明星云集而且全是当时的一线，如马龙白兰度、罗博特雷德福、简方达等。可是马龙白兰度过于随意，在刚拍摄的时候，因为自己的任性而受了伤，导致拍摄延期。可马龙白兰度自己却在养伤期间夜夜笙歌，回到片场还是带着醉意，根本无法进入状态。麻烦远不止这些，此片拍摄期间，在拍摄地加州发生了黑人暴乱，剧组也遭到重创，损失上百万美圆。
影片拍完后，又一场“灾难”开始了——制片人和导演各自为主，导演剪辑完后，制片人居然又重新剪辑一篇，当导演发现时，影片已经开始准备上映了。最终的效果就是公映的影片从头到尾让观众不知所云。《纽约时报》的评价是：让观众看不懂还是次要的，最重要的是看起来演员们也不明白剧情。

《棉花俱乐部》 The cotton clab
投资4700万美圆，票房2590万美圆
虽然大导演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好莱坞名声雀起，但因拍摄另一部经典电影《现在启示录》时负债近5000万美圆。于是科波拉打算和当时《教父》的制片人一起拍一部能赚钱的电影，就打算拍摄此片。当时的预算为1300万，可剧组为了在皇后街区重建“棉花俱乐部”就花了100万，而且工期超时，每超一周的时间，就得多花14万。科波拉本人则越拍越有感触，边拍边改剧本，又将原剧本中加入了很多不想及的东西在里面，这些因素导致预算和拍摄成本一再的增加，为了完成电影，制片人是想尽了办法，满世界的找投资，只要肯投钱，来者不拘，甚至包括中东军火商、意大利后裔的黑手党、南美的毒贩子，这些因素导致拍摄途中麻烦接踵而来，最后影片花掉了4700万，只可惜此片并没有让科波拉和制片人赚到一分钱，相反，而是彻彻底底的让他们坠入一穷二白的深渊里。

《长征万宝山》Paint your wagon（1969）
投资3160万美圆，票房1450万美圆
大导演希区柯克说过：“电影圈里出现最不幸的事情就是出现了《音乐之声》这样刺激所有人去拍高成本制作的影片。”这话里所指的“所有人”其中就包括当时号称“零件大王”的查尔斯布鲁多恩。这位以机械零部件起家的电影门外汉当时刚刚吞并了“派拉蒙”公司。在他的眼中好电影就是“有眼泪、有欢笑、还要有美女！”说到这里，大家应该预见到后面的事情了吧...
本片前身是百老汇大受欢迎的歌舞剧，当时的派拉蒙花了15万找编剧名家把它改成了歌舞电影的剧本，又找来科林特伊斯特伍德和李马文来演。有意思的是，剧组居然没有给两位主演请舞蹈指导老师，而且李马文经常在排戏期间喝得大醉。加上剧组为了场面的需要，花了240万建了一座城市，又以每公里1万的造价修了一条公路。可惜这一切换来得是令观众惨不忍睹的影片和令投资人沮丧的票房收入。

《上海惊奇》Shanghai surprise
投资1700万美圆，票房231万美圆
本片剧本原名《法拉第的鲜花》，影片的制片人是前“甲克虫”乐队的吉他手乔治哈里森，他是打算用此片来力捧麦当娜的。可当时麦当娜刚刚和西恩潘结婚，正在蜜月期的二人根本舍不得分开。于是只好让西恩潘当了男主角。至于拍摄期间所发生的节外生枝的事情简直可以单独拍成一部电影，恐怕就是现在让乔治哈里森回忆，可能还是一场噩梦。
《纽约时报》的影评人这样评价此片：《上海惊奇》唯一的好处就是可以独享整个影院。公映期间，电影院里门可罗雀。从此，麦当娜不但成了“票房毒药”，还把西恩潘也拖下水了。

《城市与乡村》Town and country(2001)
投资9000万美圆，票房670万美圆
前面提到的第一部电影《伊斯达》里的主演之一沃伦比帝，在14年后再次“成就”了一部巨亏影片，那就是这部《城市与乡村》 。当时新线电影公司打算扩展一下所拍影片类型的涉及面，想拍一部主流喜剧电影。找来了63岁的沃伦比帝和53岁的戴安基顿。原本想利用两人原是情侣关系作为本片一个炒作点，可是这个想法被沃伦比帝的现任妻子知道后，去搅的一团糟。于是影片一拖再拖，加上编剧方面也不顺利，由于剧本反复被不同的人改，让影片拍摄停了4次。其他剧组管理方面也极为混乱，又造成了约12次的延期、补拍。这些还不够，沃伦比帝多次干涉导演的工作，甚至向公司交了一本自己的剧本，不过被拒绝了。
这些事情让影片整整拖了3年，最后定稿决定重拍时，有10卷胶片居然又在运输途中意外丢失。
影片拍完公映之后，慕名而来的观众看到如此糟糕的电影，只能是一边倒的恶评如潮，不仅让新线公司彻底心灰意冷，而且连其母公司华纳公司都无法接受这样的结果。

《割喉岛》Cutthroat island（1995）
投资9200万美圆，票房950万美圆
当时独立制片公司卡洛克连续制作票房火暴的〈终结者2〉、〈绝岭雄风〉〈全面回忆〉和〈本能〉，这让此公司信心大增，决定再次出巨资，大制作来拍电影。于是公司的首席制片人集资上亿交给了一个拍恐怖片起家的新手导演。光此片的海盗船就价值500万美圆！为了画面达到理想效果，全部使用水上实景拍摄，演员也全部亲自完成惊险的镜头。可由于原来的剧本过于粗糙，拍了开头居然就拍不下去了，只好再临时找人重写，制作人得到此消息后，一心急就找了4个编剧一起写，结果4套剧本又开始扯皮，使影片制作时间长达2年零10个月，最后花掉了9千2百多万，可上映后反响其差，成了史上最赔钱的电影之一。后来制作公司卡洛克自己也赔了进去，被米高梅联艺公司全盘收购。

《未来水世界》Waterworld(1995)
投资1亿7500万美圆，票房8800万美圆
此片绝对是大明星凯文科斯纳的噩梦！于1994年8月开拍原定96天完成前期拍摄。地点选在了夏威夷，单在离陆地400米的海上建造的重达2000吨的废墟城堡就花费500万美圆，不过夏威夷多变的天气，加上潮汐不定，主景多次被海水淹没，成本很快追加过亿了，长期的海上生活也是剧组人员和演员们无法适应，很多工作不能按时完成，等166天拍摄结束时，总共花了1亿7千500万。这还没完，后期制作时，主演凯文科斯纳还对导演的工作横加干涉，导致他们俩最终决裂。影片上映后只获得投资一半左右的票房，〈纽约时报〉评论：此片犹如一个残疾人，与之共舞的凯文科斯纳“精神可嘉”。

《埃及艳后》Cleopatra(1963)
投资4200万美圆，票房2400万美圆
终于说到了这部被评为“有史以来最赔钱的电影”。在1963年创下了1800万美圆（以当年的物价和经济发展水平相比较，可以说是天文数字）的巨额亏损，差点让21世纪福克思公司关门大吉！至今仍被无数人当成好莱坞最大的笑柄。
1959年，当此片的制片人力排众议，坚决起用26岁的伊丽莎白泰勒为女主角时，泰勒还在和她的第四任丈夫在度蜜月。此时，泰勒得到消息，根本无心接片，于是开出了200万的片酬，想以此婉拒。谁知居然被福克思公司一口答应了下来。泰勒只好带着他的丈夫来到英国拍片。公司方面，为了拍摄此片，在英国耗资100万美圆建造了一座雄伟的“罗马城”。影片终于在1961年的9月25日开拍了，可是噩梦才刚刚开始——第一天，因为英国本土发型师罢工，什么镜头也没拍。开拍后仅17分钟，泰勒又“奇迹”般的病倒，飞回美国疗养去了。剧组等到了第2年才重新开始拍摄，结果没多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因为泰勒就这样病来病去，此片拍了4年，也因几年来身材的变化，戏中她的黄金戏服先后做了6套之多，每套都价值近3万美圆。有意思的是，在拍摄此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波顿日久生情，最后成就了他俩长达12年的两次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他剧组人员也是麻烦不断。4年间，有2位摄影师离开，导演也中途换过，剪辑时也是导演和制片、制作公司吵的不可开交...可想而知，这部电影的最终结果会是如何了。

4. 韩国电影的类型

内容上来看，最成功、最受欢迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。
例如：1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。这个电影是关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说：“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影中能够感受到我们民族曾经的伤痛。”
因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。
取代电影审查制度的是电影等级制度。韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间
韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。
这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。
韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。
因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。
可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。
充足的资金来源是韩国电影的“血液”
1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。
韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段
很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。
例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。
这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。
三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜
釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）
举办时间： 每年10月左右
电影节性质：非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。
釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。
釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。
釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称亚洲第2大国际电影节，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一，举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。
釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。
釜山国际电影节有如下十个方面的内容：
①举行故事片、纪录片、短片的评奖；
②举行世界电影映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片；
③举行亚洲电影之窗映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片；
④举行新潮流电影专场映出，放映非传统的新潮流电影；
⑤举行;韩国全景电影展映，只放映韩国出品的影片；
⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究；
⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等；
⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法；
⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等；
⑩设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片，另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。
例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。
全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）
举办时间：每年4月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。
从1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival），主要的投资者是韩国政府。和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。
另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。
富川国际幻想电影节
举办时间：每年7月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以幻想性(fantastic)电影为中心。
富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。
总结
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。

5. 电影中僵尸的级别名称各是什么

“我和僵尸有个约会”不仅仅故事情节上新颖好看，就是连僵尸也给化分出了十种等级：

1.一级僵尸。平时与常人无异，变身后瞳孔为红色，不惧任何攻击（物理上的和法术性的），可以什么都不吃也可以什么都吃（即不需要任何维持生存的食物）。
代表人物：
僵真祖（任达华饰）：即“僵尸王将臣”。背生双翅，开天辟地之时便已存在，和女娲一起创造人类，是女娲的情人，盘古族人。是所有僵尸的“父亲”（因为所有僵尸身上都流着他的血液）。
其他代表人物：
人王伏曦（郑浩南饰）、瑶池圣母：开天辟地之初的两位神舐，亦是情人。一掌管人类，一掌管瘟疫，俱为盘古族。
主角况天佑（尹天照饰）：本身体内便有将臣之血，后来为了对抗将臣，又吸了魔星之血，升级为第一等级。变身后头生独角。
魔星：第三代僵尸与第四代僵尸之后，名“厄尔尼洛”，即“魔星”之意。虽名为魔星，却是世界上最最善良之人。

2.二级僵尸。平时与常人无异，变身后瞳孔为绿色，不惧任何攻击（物理上的和法术性的），以血为食。拥有许多不错的能力，如超高速与念力。
代表人物：
况天佑：主角，能力为超高速。
况复生：主角干儿子，能力为念力及催眠术。
其他代表人物：乌鸦、山本一夫等。

3.三级僵尸。平时与常人无异，变身后瞳孔为金黄色，不惧除“大日如来净世咒”和驱魔龙族马家“龙神”之外的任何攻击，以血为食。能力也不错。
代表人物：
堂本静：拥有进入他人梦境的能力。梦境之中，他是王者。魔星之父。
其他代表人物：
金正中：本是马家第N代传人，被女娲手下五色圣使陷害，变成僵尸，不欲为祸人间，在公园中央求师父用龙神将自己收服。能力未知。
4.四级僵尸。平时与常人无异，变身后瞳孔为蓝色，不惧大部分攻击（物理上的和法术性的），以血为食。
代表人物：
金未来（张文慈饰）：魔星之母。护子心切，跨级干掉了二级僵尸乌鸦，但随后就被将臣所害。能力为“指枪”。

5.五级僵尸。平时与常人无异，变身后瞳孔为灰黑色，不惧很多攻击（物理上的和法术性的），以血为食。
代表人物：秦始皇的一个奴婢。
6.六级僵尸。
7.七级僵尸。
8.八级僵尸。从这一代开始，僵尸开始怕阳光。
9.九级僵尸。
10.十级僵尸。从这一代开始，僵尸开始怕桃木剑。僵尸(或称「僵尸」)是一种死后经过很长时间却仍然没有腐烂的尸体、变成类似木乃伊。没有腐烂的原因可能是气候或土质的关系，但是现在还没有实物报告。

但在《僵尸3》里面，女主角马小玲也为僵尸按眼睛颜色分了级：红、绿、黄、蓝、白、黑（等级由大到小排列）
红色:
僵尸王将臣。

绿色:
第二代僵尸，也称将臣之后。能量等级仅次于将臣。

黄色:
被将臣之后咬过并得到僵尸血的人。

蓝色、白色 :
最易收服。

黑色：
没有思想，没有灵魂，只知道吸血，最重要的是可以杀得到。用纯银溶液就可以杀死。