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教大家如何拍电影预告片

发布时间:2024-01-29 15:39:09

㈠ 一支合格的电影预告片是如何产生的

在电影正式播出之前,我们一定会看到它的电影预告片,它可以帮助正片设置叙事和悬念,叙事里面包含故事,情感,根据不同的
电影类型
进行转换。
如何看预告片是否成功,则需要看它有没有起到激起观众的好奇心,从而让观众产生买票观影的欲望的作用。
电影预告片制作流程是根据每一支预告片的内容而定的。
在做一支预告片会和宣传团队、导演开会,聊思路,定方向,于后续明确分工及方向。
电影预告片的制作流程大致可以分为以下几个步骤:
1、人员分工
预告片人员分配有
剪辑师
,包装师,音乐老师共同完成,剪辑师定大方向和剪辑思路,包装老师根据预告片的气质进行二次视觉创作,音乐老师是根据整体预告片二次编曲,是预告片混音。
2、
剪辑流程
制作周期上,一般剪辑预告需要7到10天左右,剪辑完成后给宣传团队还有导演来进行审核,宣传团队看这这支预告片是否能满足他们宣传的
诉求点
3、
时间安排
20天左右一支预告片就应该定剪,之后包装老师再进行
二次创作
,同时音乐老师也根据定剪预告片时长进行混音及二次编曲。加上套片和回批的时间差不多需要一个月的时间。
4、
流程标准
导演主要看预告片的审美是否能达到需求,根据需求进行调试,时间大概在7到10天左右。
在制作预告片的时候,别因为完成了一支预告片就满足了,还分先导预告、剧情预告、预告呢?预告片根据宣传阶段不同,需要制定内容诉求不同的以上几种预告。

㈡ 做电影预告片有什么要求吗

叠化:沉思的瞬间

超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时,星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡,一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上,有很多介绍不同电影的剪辑片段,包括演员,导演,电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度,也会耗费大量的时间。

蒙太奇:剪辑师的奶油和面

星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程,但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近,但它的操作更加困难。甚至没有台词,宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片,显然,制作者们需要为此付出巨大的努力。

一支高难度剪辑的宣传片,但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容,希望观众看到后的反应,还有最根本的,宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片,其中有的对剪辑的要求非常高,但更重要的是,在这些宣传片成功的背后,剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意,然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕,那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨,但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况,那么每个人的时间都被浪费了,观众会忘了宣传片,更糟糕的可能,他们会立刻转换频道。

电影预告宣传片的剪辑策略

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑,可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片,这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版,预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事,电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型,前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果,完成预告片是在电影完成制作以后,投放市场的预告片(局限在影院中放映),片长通常只有30秒,主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意,非常简单,以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音,因为中国电影市场还很有限,所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间,在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间,电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”,首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出,进行粗剪,根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度,巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪,做到以最大限度的感染观众,留下视觉上的深刻印象,这是预片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及顺序,如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒,只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的,原则上,电影预告片尽可能的保持镜头元素,不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接,可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑,好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅,可以增加节目的视觉感染力,可以增强情绪.带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法,一种手段,是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用,必须给它合理的定位,要分清主次,理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段,片子效果就会大打折扣,不能表达出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪辑离开了创意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一无是处。就如同我们看作家的文章,看的是内容不会关心他写的是什么字体,用的是钢笔、毛笔还是签字笔,又如同我们欣赏名画,感受的是画家的思想,他画画时的感受和情绪,画儿好不好在于它的主题、表现力,在于是否能引起共鸣.给观者带来美感享受,至于画家用什么颜料,用到了什么技法到在其次,除了学画的专业人士,很少有人会去关心。

关于剪辑“怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以是好片子。MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义,它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人,因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后,MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中,运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相,最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy,宣传片将平淡无奇,但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演,宣传片诠释出了MTV特有的风格,也变得非常幽默。

看不见的剪辑:与故事融为一体

看完真实生活中的恐怖,让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合,制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中,两种风格的鲜明对比非常独特,而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法,恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些,从而让观众感觉更安全。

时机的选择:把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。

交叉剪辑:同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事,摄像机用同种方式运动,画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线,无论是荧屏上还是邻里之间,就足以让人们产生隔膜,这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近,年龄相仿,但当她们谈到另一条街上的人们时,可怕的音乐响起,背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛,在两个女孩出现的同一画面中,这一点得到了强化,接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题:人们因矛盾而产生了隔阂。

慢镜头:将生活放大 BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。

罗马竞技场的例子里,观众期待着再次看到开篇的场景,而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。在这一案例中,这种做法非常成功,但通常画面和文案是携手并进的,因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点,尤其是当画面的视觉;中击力很强时。澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合,整支片子如流水般顺畅自然,观众的眼睛也始终无法离开屏幕。如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片.效果;将会大不同,很可能观众会觉得太刺耳,而且画面处理会和音乐风格相去甚远。饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调,也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷

㈢ 如果拍摄电影没有足够经验,经常会出现状况,你知道拍摄电影的流程吗

各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作

导演部门

导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。

哪些段落需要快速剪辑,哪些段落需要拉长来使情绪更饱满。而这些剪辑思维,你也必须在拍摄的时候就考虑到。而剪辑时,也必须要考虑到编剧时的故事主题。

微电影拍摄技巧,微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友,现在纷纷投入到了微电影的行业里面,可见,现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧,所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧,希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧:
硬光,直射光从来都不讨人喜欢;想想你的背景;空间不够? 提高灯位;观察主光位置;没有纱幕、纺布反射;看起来太无聊?试试灯光膜;让你的房间没有反射;了解你的主体;给演员扑粉;背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头,另外,视频拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,趣编网的经验来说是以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中,采用俯摄并配合全景和中景,容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反,俯摄会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中,保持水平角度来拍摄,这样拍摄出来的画面才容易被大众接受,因为其符合大众的审美视角,画面也更平和、稳定。

㈤ 电影预告片怎么剪辑才能吸引观众

1、画面与悬念


毫无疑问,你要让观众对电影产生期待,就要激发你的观众。首先要选用能够显示出影片题材风格的画面,其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头, 不宜用与主题无关的景物镜头,不宜用画面不够完美的镜头,不宜用作用不大的过场戏镜头。


2、声音与节奏


预告片声音技巧的表现形式:以音乐音响为主,以音乐解说词为辅,对白、音乐、音响相结合。一般意义上来说,预告片好不好,音乐很重要。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,是动作电影预告片的核心。


而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的,有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲。如喜剧片,惊险片的预告片,专门谱曲是比较常见的。


3、剧情信息量


预告片无论如何精简,也需要一个三幕结构。这意味着你将建立角色,引入冲突或复杂性,然后提高风险,梳理结论。这个基本的电影预告片模板作为故事框架历史悠久,至今仍然有效。


关于电影预告片怎么剪辑才能吸引观众,环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

㈥ 电影预告片的剪辑有哪些技巧

1、画面素材



剪辑预告片的第一步就是选择画面素材,这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材,迅速发现电影的核心卖点,并挑选出最精彩的内容。



2、结构设计



想要剪出一支让人觉得好看的预告片,这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。



3、字幕处理



在预告片中,字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用,而且还可以转换协调预告片的节奏。



4、声音剪辑



预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主,另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中,背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环,主要起到渲染影片氛围,同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说,一支预告片酷不酷、好不好, 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫,如果音乐普通,预告片就会一样普通。



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