讲述从上海回小城市的电影

1. 如何评价费穆的电影《小城之春》

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。

早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。

此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。

介绍

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一。

2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名； 同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）

2. 有哪些值得一看的中国电影

四个春天

《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演陆庆屹以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落，展现出超乎常人的乐观、豁达、坚韧与感染力。

推荐亮点

质朴的诗意，真挚的记录。天井里落雨落雪，人世间有阴有晴。

导演女儿与同志母亲的生命故事。看起来很朴素，但其实影片张力十足，梳理家庭情感之余，同时也是兼具社会观察的电影。在近20年的素材里，导演与同志母亲从疏离到信任，她们也分别与自己的不堪过往和解。破碎的母女关系，鼓起勇气寻求再沟通与对话的可能，面对才有治愈的开始。那些曾经的过往，不会是肮脏的，那些人生的磨难，不会是不堪的，那些，是可以晾晒在阳光下的。

虽然看得出母女的将来生活不会有什么改变，但那句「我不怪你」「这次我想带我妈妈从以前的房间走出来」对两人来讲都是最大的救赎。两个世代的对话，从不温柔的现实里，捞出来一丝理想主义的温情。

坚强勇气及善良真的可以传递...

3. 电影《上海王》观后感

上海王电影观后感【1】

对于常爷，那是救小月桂于水火的恩人，他给了她一个全新的生活，一个新的身份，是他让这个乡下大脚丫头华丽转身成了上海王的女人。她感恩他。

对于黄爷，其实我更多想称呼他是黄佩玉，虽然他也是带领洪门在租界打下江山，成就了洪门那个风雨飘摇年代的意气。但于她，筱月桂，他不过是个男人。

幼时，他救过她，她也救了他，看似一报还一报，扯平了，但是命运有时候就是喜欢这般玩笑，多年后的相遇，他和她想见，相视而笑，礼貌般的吻手礼揭开了她与他的纠缠人生。

他爱她，或许说他将她视为艰难人生的救赎，所以他对她不一般的疼爱，但是，他的人生不可能只有爱情，所以，他利用了她，去设计那个洋人简森。这种爱情不算纯粹却也是那个年代独有的却又合理的相处之道。

她爱他，在她多年后回到上海滩又重遇了他，她将他视作自己的爱人，是他给了她在混乱年代的一隅安定，所以她愿意为他去做些什么，就像她说的那样，你要防我一个女人，我却要防全上海的女人!

但是，命运的可笑在于，他告诉了她一个所谓的真相。常爷因他而死，他参与了那场谋杀。她虽然对于常爷没有爱情，但是却又恩义在，更何况她还为常爷留下了一个女儿，所以不管如何，她都要为常爷报仇。她设计了一场绑架游戏，他来了，独身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主动踏上了归路，主动求死。是她给了他解脱，给了他那个黑暗晦涩人生的一个他愿意接受的结局。

最后再说说阿其，在她还是小月桂的时候，他就爱慕于她，等到她成了筱月桂，他依然爱她，但是，每一次他先遇上她，她都选择了别人，所以在他们陆续离开以后，他终于可以牵起她的手，让她属于他。

但是，对于她来讲，阿其是亲人，是朋友，是可以保护她的人，但是，却不会是爱人情人，所以，尽管剧情尚未展开，但我相信，她不会爱上他。因为她的心已经死了。

她，一个个高，胸大，没裹脚的乡下丫头，却与三代上海王演绎出了传奇色彩的爱恨情仇，她的一生跌宕起伏，她为自己而活，也为了她所爱的人而活。她的人生，着实可称得上传奇。

上海王电影观后感【2】

暴力情色大尺度的民国题材黑帮片，讲述上海滩“一个女人引发的多起血案”。本片为上集，下集3月份放。

打分80分。胡雪桦导演剪辑相当流畅，没有知识分子故意让人看不懂的优越感，有诚意。但节奏快，看时不能开小差。

推荐去影院观看。由于发行公司业余，导致本片排片极少(每个影院只有1-2场)，因此大家也可等大碟版出来再看。

16岁以下不宜观看此片。

(大量剧透，尺度颇大，敏感者请别往下看)

一、故事：原著提供了足量故事，份大量足

《上海王1》改编自著名旅英作家虹影"重写海上花"系列小说的《上海王》，这是一本半自传“作家代入式”的小说。

故事很宏大，背景是清末民国初，那个风起云涌的上海滩。

(剧透开始)

父母双亡的乡下16岁女小月桂在妓馆，由于不是小脚不能接客只做丫头，某天不屈服于军阀刘佩琦的强上，吸引了洪帮老大“上海王”胡军注意，并爱上。

她替老大胡军挡了子弹，洪帮组局杀了军阀刘佩琦的老婆，警告了全上海黑帮。

秦昊打入洪帮，一次外逃中常力雄杀了军阀刘佩琦，却为了秦昊的阴谋而死，死前告知小月桂有内奸。(胡军领饭盒去了)

保镖凤小岳爱着小月桂，帮助小月桂杀死军阀B，自己逃亡日本。秦昊上位，成为第二代“上海王”。

小月桂失去依靠，沦落浦东乡下最底层打拼。十年后成为浦东头牌艺伎(此时余男才出场)。

军阀C的公子蒲巴甲爱上小月桂，与回国的凤小岳PK，导致军阀C和洪门的一场经济和人命大战。最终蒲巴甲被吊死示众。

小月桂被秦昊看上，东山再起，成为“申曲女王”筱月桂，重回上海滩头牌。秦昊的洪帮与军阀C开展与洋人合作的经济争夺战，筱月桂和秦昊被绑，最终洋人被杀，军阀C落败。

绑架时，筱月桂得知爱人胡军是被秦昊当年设计而死，于是联合凤小岳做了一次大事……秦昊死了。上海滩又要有一个新的“上海王”。

第一集完，请看下集。

信息量大不大?

二、叙事和技术处理：

1、本片节奏很快，故事一个连着一个，你不能开小差，否则很可能不知道“他要杀谁”“谁要去找谁”。

2、节奏快但没有跳跃，大部分桥段依然线性叙事，不会让你看不懂。

很多人说这是导演的问题，且把这视为本片的主要缺点。

可我觉得，是文艺青年跟不上这个节奏而已，你跟不上不要怪导演啊，CULT片都这样啊。

3、镜头方面具大片质感，光影重现了那个纷繁乱世中的十里洋场。

布景(从外滩、南京路到小东门、静安寺、百乐门、法租界)和服饰细节都尽可能展现那个民国初期的老上海，细节上非常到位。

我个人觉得还原度很高，比某些电影要做的考究。

4、片中大尺度镜头过多：开枪爆头、中枪比比皆是，刺穿喉咙，刀直接割下头颅掉落的镜头也有，人被炸弹炸死也是直接呈现。

什么时候，我国的过审尺度变得如此大了?

5、人物对白：用了“旧时的上海话掺杂普通话”，大部分演员发音纯正，让上海人不太会出戏。外地观众直接看字幕。

6、缺点：将原著乱世中的人性思考文艺片，拍成了红颜祸水暴力CULT片。

可能文艺类的女性观众会表达不满，觉得导演太没追求了，无法接受。

但作为爱看大场面和故事的男生，我举双手赞成。大制作中，文艺气息只能是点缀，而不应成为主角。

三、演员：各有性格，由于节奏太快导致脸谱化。

出场人物太多，走马灯一般，每个人只能表现出自己的性格，多样性无从体现。

1、新人李梦：她将青年小月桂的清纯与魅惑、刚强与倔强、执着与情深呈现的恰到好处，演技上线。

2、胡军：他出场自带气场，很适合这类角色，霸气外露，狠绝无双。文艺青年请知道一下，这个角色不是上海人，所以不要再说他气质不吻合了。

3、秦昊：有日本入侵的目的，称王的时代更风云际会，更加符合十里洋场政治和经济的游戏规则，也更加考验这个人物的智慧与手段。可惜他这次没能把任务的复杂性演出来，脸谱化严重，不知道他为什么爱上月桂，还为了她去做了那么多事。

4、白灵饰演的妈妈桑“新黛玉”风情万种，她的气质非常贴合老上海，像到足以抵消不标准的上海话。

5、余男：到一半才出场，我觉得没必要分两个演员来演(把女主出场年龄改成20多岁就行了)。

她有一种熟女的性感和诱惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎么会爱上她这样的熟女呢?

6、曹可凡：演师爷活灵活现。

老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚出场，一定会笑声不止。

四、作者虹影：

一家都是“土生土长”的重庆人，她是父亲的私生女。80年改革开放初期从重庆到上海复旦大学读书，与当时所有外地人一样，被上海人看做“小月桂”一样的乡下人，从此她立志融入洋派的上海，开始其充满争议性的写作生涯(写自己的隐私、写中国女人无抵抗投身外国男人、写两女共侍一夫等等争议题材)。

1991年通过学者丈夫赵毅衡前往英国，2003年回国离婚。2006年再嫁英国作家亚当威廉姆斯。影开始写《上海王》时，本想写一个革命者怎么一步步成为一个黑道人物，后来发现最可写的是一个女人，如她的母亲，她那双大脚如何从乡下踏入摩登世界：怎么遭遇奇迹又陷入地狱;又通过自己的努力从地狱爬起，历遍人间。

早在2003年，《上海王》原著小说尚未发表时，胡雪桦导演就从原著作者、著名作家虹影手中购得版权。

五、花絮：

1、《上海王》通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个“东方巴黎”的城市记忆。

2、导演胡雪桦说：“中国还没有这样的(黑帮)电影。这部电影我想要不一样的东西。我希望外国团队能带给这个戏一种新鲜的感觉，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。

3、本片摄影指导是拍摄过《低俗小说》《落水狗》等经典作品的安德鲁·萨库拉。

4、片中与胡军有大量对手戏的曹可凡也笑称，胡军演那几场戏的时候他就在身边，胡军说杀的时候不是凶神恶煞，脸上还挂着一点微笑，连他都觉得瘆的慌。

5、洪门由明清时期的“天地会”演变而来，为清代的秘密组织，其人数众多。孙中山也曾加入洪门，担任洪棍(类似管理层)。

6、目前，洪门仍然存在。1992年7月28日在美国举行第3届世界洪门恳亲大会，经来来自世界各地的100多位代表两天讨论，通过总会章程，宣告成立世界洪门总会。首届会长李志鹏，总会设在美国檀香山。据统计截至到2005年洪门在世界各地的帮众超过了90多万人，分支遍布美国，法国，南非，澳大利亚，越南等20多个国家。

7、洪门的一个分支致公堂，是致公党前身。

六、总结：

这是一部尺度很大的老上海黑帮片，题材较为稀罕，节奏很快，自己掂量是否跟得上吧。

上海王电影观后感【3】

我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影，因为它确实戳到了我的心。

我没有看过电视剧，我是书迷，从而选择来看这部电影。我算是看过虹影很多书课，《好儿女花》曾经在我比较煎熬的时期，给过我很大的鼓励。而《上海王》，它的情节和故事性，是我看过的虹影小说里数前几位的。所以，当时我便觉得它很适合搬上银幕。

我起先对这个电影的演员选择是不满意的，所以我对电影本身并没有太大的期待。也有可能是因此，反而给了我惊喜。

很多人会看不懂这一部电影，这是我看电影时不停冒出来的一句话，像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱而感到的担忧。很多场戏不连贯，很多镜头零散不知所谓，有些台词让人尴尬的生硬，有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好，我并不否认。可能是因为我有小说的情节铺垫在先，它跳跃的情节我在心中已有背景，它莫名其妙的镜头我也能猜到它所想要暗示的意图。而对于不了解这个故事的人，它真的可能是个烂片。

现在，我想说说它为什么打动了我。

也许是因为整体风格的原因，整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多，原本是截然不同而又丰满十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他们各自的风采都似乎差了点意思。

我最想谈到的人，竟然是黄佩玉。原本在书中，我完全不喜欢他。常爷是英雄，阿其是温暖大哥哥，而黄佩玉，我只记住了他的心机和毒辣手段，他的圆滑世故和狡黠。我最不喜欢的，便是筱月桂在他身上的'这份多情。秦版的黄佩玉，始终在心中为筱月桂保留了一份心意，一份虽然有利用、有欺骗，但却也有份真心的心意。我不知是胡雪桦和虹影有意为之，还是原本如此只是我当初不懂。他说如今在这上海滩，敢劫走他女人的人，其实很好找。他准备离开众人，独身去救筱月桂时，他说：这一切终于快要结束了。他看着筱月桂的眼神，他最后停顿而又复起的步伐，其实他心如明镜。

这场戏，在我脑海里一直反复出现。他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂说：如今我只相信你们二人。但转眼，便是他们算计了他。阿其和筱月桂心中常爷永远为大，而常爷从前，又是多么的信任黄佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此风流俊逸，痴情深种，引得观众都起了怜惜，但我却仍觉得，他是应该死掉的。我的这种想法，让我越发地为他悲凉。

我喜欢《上海王》这部小说，但是我并不喜欢筱月桂这个人。其实也无所谓讨厌，只是我喜欢常爷的豪气，喜欢阿其的痴情，甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独，哪怕是新黛玉的情义与刻薄，我都是喜欢的，但从筱月桂的身上，我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。这也让我觉得很神奇。

很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书，所以她表现的不够“女强”，让人很失望。而我并不觉得筱月桂有多重要，可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。

筱月桂是一个什么样的人呢?其实她跟黄佩玉一样狡猾，一样孤单，一样渴望着权力和物质。当我这样看她的时候，我才惊讶地发现，常爷和阿其的存在，并不仅仅是在保护她的人，而是在护着她的心，让她能够在漫长的十里洋场岁月里，记得常爷对她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，从而保持一颗“有情有义的心”。

她那让读者又爱又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。

想写的还有很多，常爷死的那场戏;筱月桂目送阿其离开那场戏;黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余，背后千万种尚未讲述的故事和暗示。

4. 电影《上海日记》的结局是什么

矛盾的价值观不停冲击着主人公，就在走投无路之际，于是他回到老家收到苗杉的一封信，让他幡然醒悟——在你“不知如何降下”的时候，应该思考一下，也许“重要的不在飞起来”。于是他回到上海，重新开始。全小良最后跟初恋女友苗杉在一起了。

上海日记，是根据叶辛先生长篇小说《上海日记》改编，把目光瞄向了当下千百万涌入大中城市的外来移民、新都市人。

内容大概：

像上班第一天这样重要的日子，全小良竟然是在房东的唠叨中开始的。房东阿姨一大早就拦住全小良的去路，愣是要走了全小良来上海后用于应急的几千块钱。

全小良新找的工作是给一家杂志社做记者。主编开会时说，试用期两个月，因为办工资卡比较麻烦的原因，新招员工三个月以后才能拿到第一份工资，是杂志社一贯的做法。

5. 请问有比较好看的关于上海滩的电影吗，想怀旧一下

《血战上海滩》很好看！！！！

电影《血战上海滩》
——补给整个八十年代的一张情怀票！
浪奔，浪流，上海滩！每一个从八十年代走过的人都会记得，老旧的黑白电视机里，曾令万人空巷的那一部电视剧《上海滩》。
转千湾，转千滩！即使是90后和00后，也不会LOW到没看过这部萦绕在每一个年代的经典，看着如今垂垂老矣的周润发，朱颜已改的赵雅芝，再看看荧屏上，曾经年轻的文哥和程程，再没心没肺也会叹一声惆怅
让人惆怅的又何止是明星已老，所有人回忆起上海滩的结局，都会忍不住说一声，虐到了！
这是一部，改变了一整个时代男女观念的经典。
那是爱的清纯，你可知道？看到冯程程对许文强的痴恋，让当时无数的女孩鼓起勇气，向心仪的男人主动表白？
那也是爱的纠结，你记得吗？许文强从雨幕中穿行而出，向冯程程求爱的一幕，让许多人对着荧幕大叫，他是在利用你！但叫喊过后，所有人都会原谅这个男人，不是因为他太帅，而是因为他终于在功利中找到了良心！
因为太爱，冯程程说：“我不怕做寡妇！”
因为太恨，许文强重披风衣，走回十里洋场：“我回来了！”
那些经典的台词和场景，是我们已永远融入回忆的片段。
可曾记得？枪火硝烟后的血泊中，许文强向丁力说的最后一句话；我想去法国，找程程---当时，身为观众的我们，每一个人都在感同身受的揪心刺痛。
可曾忆起？独自离开的冯程程，向伤心地留下的最后一眸，她以为可以心如死灰的离开，却不知道，她已经失去了所有，那个男人，甚至来不及再多向她说一次爱你，那一幕剧终，令所有观众当夜无眠。
这就是《上海滩》，让人难忘，让人遗憾。
每一个看过《上海滩》的观众，都会在心里圆一个不一样的结局，那个结局里，英雄和美女，不该如此分离，因为，我们总是期待美好。
可惜，经典似乎已然定格！
直到今天，一群影视人，把经典从尘封中双手捧出，用他们的想象和努力，补给了所有人一次情怀的圆满。
这就是金网华典影视传媒出品的《血战上海滩》
这是同一个故事，同样的年代，同样的角色，同样的龙争虎斗，男儿血淋漓，女子泪无痕---
这也是另一个故事，因为主角是回转旧上海的穿越人士，他说着网络用语，混迹在日军和黑帮横行的十里洋场中。
这是戏说，因为主角比丁力更能打，比许文强更会泡妞。
这也是正剧，因为主角踏上1932，咆哮着一拳击向东亚病夫的横匾。
愤青也好，屌丝也好，只要是中国人，都会这么干！
年轻人喜欢穿越，因为要的就是这特么的舒爽！
所以，这不仅仅是情怀补票，也是一次全新演绎。
年轻人喜欢的元素，这里都有——帅帅坏坏的主角，看到美女被调戏，荷尔蒙教育他必须英雄救美，可惜没等到美女以身相许，他就悲剧的被穿越到了1932旧上海，然后喜极而泣的看到了偶像丁力和女神冯程程，没等要签名，已经被卷入了那个时代最混乱也是最凶险的一场纷争中。
鱼龙混杂的十里洋场，多方势力插足的岌岌险地，因为一个现代人的穿越，天翻地覆。
老经典里的情怀，这里也有——老谋深算的冯敬尧，蛇蝎美女山口香子，义气在肩的丁力，因为金网的重塑情怀，再次粉墨登场！
这就是——《血战上海滩》
这里的冯程程，还定格在最美丽的少女婉约时代，这里的许文强，正为复仇而重踏上海滩，这时的旧上海，正在日寇屠刀之下！
开篇，从最黑暗的时代中拉开厚重的帷幕！
峰回，从最曲折的压抑中寻找年轻的咆哮！
结局，从已然拍板的定局中爆发不一样的经典！
在上海滩的回味中，你一定幻想过，如果你能踏足那个时代，该怎样拔拳相助，心目中的偶像。
你的幻想，由《血战上海滩》写实！
如果你难忘旧上海的纷争，如果你想品味新演绎的上海滩，金网华典影视传媒出品的《血战上海滩1》已在腾讯独家特播！
必须说明，这并非广告。
而且，这也是不是上亿资金打造的特效大片，这是一部网络造大电影。
在各位已被各式好莱坞大片养刁胃口的现在，请不要看不起网络电影，因为这是一群影视人，对情怀的一次致敬。
没有人逼他们，要用这已呈过去式的IP回炉重造。
他们想要圆满的，只是每一个看过上海滩的观众，当年的一段遗憾。
他们很有诚意，在粗制滥造已成定规的网络电影时代，金网华典投资以严谨的态度，请到了演技足够压场的老戏骨，请来了当红的名模和网红。
当您在观影时，也许会觉得，一些演员的演技还不够成熟，特效场面也没有好莱坞大片的华丽，金网华典不想用投资有限，周期紧张做为理由，但请您多一点耐心，多一点包容，因为，实力雄厚的影视班底看重的是收益回馈，不愿意冒险重启这个曾经的经典。
金网华典愿意冒险，因为这是一群影视人，对情怀的一次补足。
网络电影，也许还不是时代的主流，但只要各位多一点耐心，多一次点击，多一句影评，就是对这些影视人，最好的鼓励。
为了回馈您的耐心，金网华典推出观影抽奖互动活动，让每一位观众，都能在圆满情怀的同时，再收获一份惊喜。
血战上海滩！正在热播！
重返1932！更待何时？

6. 求电影《小城之春>>专业影评

《小城之春》
南方某小城里，年轻少妇周玉纹和丈夫戴礼言的夫妻生活淡而无味，两人已经几乎没有什么言语上的交流，周玉纹只是仍恪守着做妻子的责任。周玉纹喜欢时常到城墙上走走，有时能在那里呆上一整天，但没有人知道她在看什么，想什么。戴礼言长期抱病，终日郁郁寡欢，他对家道的日益没落感到无可奈何，而对妻子的疏远无法接受却又难有作为。除了这对沉默的夫妻，围墙内还有戴礼言年少的妹妹戴秀（活泼，时尚，大胆表达自己的感情。与女主角的内向含蓄形成了鲜明的对比。）和年老的仆人老黄，四个人守着沉闷的家。戴礼言的同学章志忱突然回到小城，犹如在死水中投下一颗石子，一家人的心思均被他的到来而打乱。成为医生的他原本是周玉纹的恋人，二人的再次重逢唤起了旧情，而清纯年少的戴秀也爱上了举止优雅气质不俗的章志忱，四个人的关系纠缠在了一起。戴礼言因无法忍受这样的生活而服药自尽，后经抢救脱险。一场风波令章志忱决心离开这里，周玉纹也决定继续与丈夫生活下去，戴、周二人一起站在城墙上目送章志忱远去。
1948年，在一个战火纷飞，民族的转折时期，一对痴男怨女对感情追求的故事。女主角周玉纹与丈夫戴礼言结婚8年，可有6年丈夫是处于生病的状态。夫妻间的感情并不好，再加上他们生活在一个封闭的小村庄，家族在丈夫的手里破败，挫败感油然而生。女主角就在这压抑的氛围中生活着，每日除了去城里买菜，就是在房中绣花。一天中最大的也是唯一的乐趣就是在去城中买菜时，在城墙中看风景。
正当这时，丈夫的好友，妻子的初恋情人来访。见到了初恋情人的周玉纹顿时心中又燃起了爱的火花，但是已为人妻的周玉纹只能压抑这种情感，心里无比挣扎，混乱。 当欲望出现时的那种挣扎表现的淋漓尽致。当得知初恋情人与丈夫的妹妹去玩时吃醋的表情也表现的很到位。
。。。。。。
结局中庸，哀而不伤，关乎情止乎礼。
没办法摆脱传统的束缚。
画外音很特别，长镜头很有画面感（窗，围墙）

7. 求老电影《小城之春》的社会背景

小城之春
基本信息
片名：《小城之春》Spring in a Small Town 类型：家庭 / 剧情 片长：100分钟 国家/地区：中国 对白语言：汉语普通话 色彩：黑白 混音：单声道 制作公司：上海文华影片公司 出品时间：1948年
演职员表
导演：费穆 Mu Fei 编剧：李天济 Tianji Li 演员：石羽 Yu Shi .....Dai Liyan 崔超明 Chaoming Cui .....Lao Huang 韦伟 Wei Wei .....Zhou Yuwen 张鸿眉 Hongmei Zhang .....Meimei 李纬 Wei Li .....Zhang Zhichen] 摄影：李生伟 Shengwei Li 剪辑：韦纯葆 Cunbao Wei
剧情介绍
小城之春
故事发生在抗战胜利后的一座南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。 这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。 章志忱住在戴家，为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。 礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。 这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。 经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。
幕后制作
回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。早在20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
影响力
尤其值得一提的是，作为第5代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了8年之后，复出的第一部电影就是重拍50年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部电影时，田壮壮说：“旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。两部《小城之春》是中国电影人相隔50年的对话，也是50年来关于人文精神的继承和延续。”
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影史地位
世界电影史上的经典之作；中国电影界一致公认的经典性作品；开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，“放射出让人目眩心惊的光芒”。 世界一百年电影史上的百部经典名作之一；中国电影九十年的十部经典作品之一。《小城之春》被誉为“中国电影界一致公认的经典性作品”。香港电影评论界将其推选为“有史以来中国最佳电影”，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就是《小城之春》。
名家点评
我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。 ——著名导演 张艺谋 关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起的人。 ——香港著名影评人、电影导演 舒琪 《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。 ——影评人娜斯
编辑本段精彩影评
《小城之春》：发现玉纹
影片女主角玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，七彩斑斓地站在21世纪的观众面前。电影人喜欢说“发现费穆”，而我从观众角度讲，愿意说“发现玉纹”。 可以说，玉纹是一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，在她身上体现着国性与知性。玉纹的悲哀是无从回避的：从前的情人的归来掀起了她内心的波澜，而患病的丈夫一直在替自己着想，他是无辜的。从伦理的角度说，玉纹不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或感同身受或耳闻目睹的响应。 在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。伦理意识的积淀如此厚重，以至上床也未必能解决得了它，一次越矩的交合算不了冲破茧缚。正因为如此，玉纹采取的听天由命的态度才真正抓住了国人的痛处。 玉纹的形象洋溢着的知性美在国内电影作品里的女人中是罕见的。她的智识首先流露在影片开始部分自言自语里的一丝自嘲和冷笑；知性更指她对自己的悲剧性处境的深刻自知。事实上，她不抱幻想，出走的愿望也并非特别强烈，对自己的命运，她了然于胸。由于了然于胸，她对病榻上的丈夫的坚拒冷感才那么令人不寒而栗，对旧情人的探试、绝弃才那么咄咄逼人，含着一丝不易觉察的捉弄意味。 影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景，1948年，国共战争正当如火如荼，而编导置战火纷飞、风雨飘摇的时局世事于不顾，聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜和手术台上的手术刀般的细剥慢嚼，实在需要胆量、注意力和天赋。历史证明，它比那些趋炎附势的影片更有生命力，强上何止千百倍。在历史的这个关口，用这样一个题材来表达自己的艺术理念，展示自己的全部电影艺术技巧，说出自己关于人伦与人欲的思考，显示对政治的不屑一顾，没有人比费穆的选择更绝妙，也更伟大的了。
《小城之春》：影坛上永不凋谢的奇葩
《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。 中华民族有着悠久的文明历史，从而也就形成了具有民族特征的人生哲学、伦理原则、道德操守，它以集体无意识的自觉行为贯穿于人们的整个人性精神世界。影片正是通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化个性地揭示了中国人的情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与伦理的界线，体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是本片长久的艺术魅力所在。 《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。 《小城之春》是一部风格化比较强的影片。影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人5个人物，在小城中再未出现其他人影，这样的环境表现，表面看似不真实，然而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系。影片中多次展现荒凉的小城城头，既含蓄地隐喻当时的时代背景，也烘托着女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体，产生了一种含蓄幽深的意境，令人回味无穷。总之，这部影片在各方面都取得了很大的成就，堪称一部艺术精品。