导航:首页 > 观影指南 > 介绍如何拍电影的影视

介绍如何拍电影的影视

发布时间:2024-01-12 16:12:37

A. 电影是怎么拍出来的

问题一:电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位�演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。同时,导演,制片就一边要找演员了。
演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀!
拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。
全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。接下来就是发行商的问题了,也就是包装推销,分配利益的事。
其中真正具体的步骤,复杂到足以让你泪不成声,你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书,网上有没有,我不知道,书店里是一定有的!
版权费这并槐个真不好说,至少在国内是很低的。一般还是看名气,有名的作家肯定多一点。没什么名气的话,还是吃亏得多。编剧的工资也很低,有的分红也不给的。那个文字校对,其实很原始,人工是必须的。

问题二:一部电影是怎样拍成的? 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方。投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即前期拍摄与后期拍摄不能脱节,一般都是一个导演,有的是导演拍摄完成,会有专门的牛人负责剪辑,剪辑很有说道的;发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方:影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美,六个技术工种,配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹,包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等;编指的是编辑,编导,他们负责策划,创意,一般在电影中,就是编剧人员,会根据文学原形等形成剧本化语言脚本,撰写分镜头脚本等,把故事电影化,语言台词化,糅合核心主题意义,一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小,艺术独立电影除外;播即电视制作中的播音主持人员,和导播人员,电影不存在这个工种,对应的是演员,演员要贯彻导演意图,领会剧本核心并展现给观众;摄即摄象组,由摄像师和灯光师组成,配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄,这是很讲技术的工种,随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同,也就是视觉语言的威力;录指录音,也很重要,录音的好坏直接决定观影感受,他们和摄构成技术核心,即完成了视听语言的贯彻和展现;美指美工,美工负责置景,包括环境搭建、道具制作等,也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种,包括后勤人员等,共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作,后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑,有时候为了参展需要或者其他因素,会有专门的剪辑师,他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍,有时候故事就完全变了,感觉也不同,不同的剪辑风格作的片子也不同的,能拿奖的都很重视这个过程,所以你看奥斯卡的奖项设置,最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了,你看看奥斯卡一般的奖项设置,就可以看到都有哪些主要工种过程了,有一些奖比如最佳视觉效果,说明在后期中,后期特效等也是有的电影不可少的环节,但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三:三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。

问题四:电影里的那些 *** 场景,是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身,有相当多的场景就是真接进行的。

问题五:在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的? 失重效果:以被动实现自由
如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过,如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。事实上,影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。首先,水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次,水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六:电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的? 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中(《西游记》和《新白娘子传奇》中常有),这是一种比较老套的转场特效,因为受技术所限,我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久,其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑,实际效果是合成的,并不是简单拍摄,用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片,其中需要遇到该特效,拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定,拍一段烟雾爆炸式出现的镜头,然后不要移动摄像机,在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑,(非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等,这是比较常见的)。制作过程中,在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频,在合适的位置覆盖,再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议,烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材,或者去相关的影片中找,然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人,希望可以帮到你,祝好!~

问题七:电影里的全系技术是真的吗?他们是怎么拍摄的? 全息吧,应该是假的,目前还不能实现,拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影,全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八:电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

B. 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)介绍如何拍电影的影视扩展阅读

一般商业电影的制作,大致可分三个步骤:

一、拍摄前的工作,包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员,以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作,即在导演的指挥下采密集作业方式进行,并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作,包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片,以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中,导演应有详尽的分镜计划,并拟定拍摄顺序,以便在灯光变动、演员支配的压力下,求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择,灯光的陈置,剪接、配乐的安排,则须工作人员与导演密切配合,以达到所需之效果,故一部电影是群体的创作,也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少,只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表,完全按照事前意图拍摄,达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头,再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片,最符合个人创作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。

C. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。

D. 电影摄像中的拍摄手法有哪些

1.远景


远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。



2.全景


全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。


3.中景


中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。


4.近景


近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。


5.特写


特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。


以上五种拍摄手法都有各自的优缺点,只有将它们结合起来使用,才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。

E. 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

1. 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。

4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。

如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

1. 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。

2. 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3.后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。

4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。

如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题,怎样拍一部电影?

一个人拍电影是做不到的,如果当你心里非常渴望拍一电影,你要找一个合适的伙伴,你两个人开始探讨,最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的,那么就容易多了,

当你们要有坚决的想要拍的电影,那么就是想剧情和剧本,要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备,因为缺乏足够好的剧本,拍出的电影也无人问津,对于很多普通的草根而言,不在于设备和资金上的较量,只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品,

演员,对于拍电影来讲,初期的合伙人有了,剧本也定下来,可总不能自导自演吧,很多导演指导演员行,但是自己上了演就总是演的变扭,所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影,拉着一头奶牛,所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样,剧本的角色多少,都不是主要的衡量标准,对于现在想拍电影的年轻人来说,你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制,拍摄角度和拍摄手法,需要跟随自己的感觉,

对于电影来说,不完全是导演来安排场景,开始大家都没什么名气,就是拍着电影玩一玩,大家可以很随意的选择表演的风格,往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的,有时候摄影师是一部电影的第一位观众,从他的角度去为观众呈现的画面,需要一种艺术气息,这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题,对于文艺青年来说,还没有稳定的工作和经济收入,即使有,相比这笔资金也不充足,尤其是拍电影这一块,耗费的时间和精力,以及人员这些都需要支付成本的,所以有能力的话,能拉就尽量拉赞助。

首先,拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说,我们写的文章或绘图可能很随意,我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中,一旦进入拍摄,它们就必须“适合”,并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩,而是射击,简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术,它多次关注文本的艺术概念,使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行,这具有很高的象征意义,因此与电影的最客观,最具体的描述相同,包括场景,道具,人物,线条等。创建脚本后,下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景(特写,特写,中或远),镜头移动,演员的位置,图片构图,场景布局等,分屏脚本的相似性更高。基本上,它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计,服装设计,角色设计,道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前,许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说,除了动画和非常具有开创性的艺术电影外,电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本,子镜像和各种设计工作,因此在拍摄时,演员的表演,场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作,例如规划演员的位置,演员的表演,灯光,现场录音等等。从准备到实际拍摄,最后拍摄只有几十秒,但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后,您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然,编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时,故事是一致的,故事是吸引人的,编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后,视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理,例如为视频着色。后效果,例如简介,字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作,但是如果您想制作电影,那么技能就不够,毕竟电影也是艺术。

例如,镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景,相同的演员,不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究,还有更多而且很难理解这些电影语言。因此,仅了解工作流程还不够。否则,我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同,并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来,也许有太多人担任过董事职务,以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”,但许多人只是一个董事帽。例如,郭德纲实际上在进行卡通对话,我也想听,但是我如何突然理解这部电影并成为导演?我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重,不应被认为太有价值。因此,如果您对该主题感兴趣,则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西,最首要的环节一个是制片,一个是主创。制片即是制片方,谁来安排剧组,联络场所和资助,这决议你的开支,非常首要;主创是中心,严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好,只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪,都没啥疑问,要害首先是剧本要好,其次是导演的才能,至于艺人,说白了即是出现故事的东西罢了,只需有扮演经历和根本的才能的,都差不多。

1、剧本,自个编写或找别人代编。主线一定要准备好,有哪些首要场景,怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定,一般的最少需求摄像机一台,想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员,安排好拍照次序。尽管视频能够补拍,可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换,让后期补拍难度较大,根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争夺削减补拍也许。

4、拍照期间:尽量运用三脚架,确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感,能够手持,让镜头有呼吸感,对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦,或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用,但根本是废柴功用,会不断发生拉风箱状况,对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化,用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分,假如运用正反打,定焦头的浅景深是必须的,留意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法,后期配音真实费事,所以尽量挑选指向性较好的麦克风,一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大,并且关于说话声音小的艺人,要恰当将麦克风放的近一些,或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来,很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.对台词,磨练演技:在家可对镜操练表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿心情。

后期制造:此环节直接影响影片的终究作用,建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线,所以也就不存在审批的疑问,传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业,不过微电影这个玩意儿,学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难,拍好难。什么电影才是一部好电影?在我看来,好电影要同时兼顾艺术性和商业性,即又卖座口碑又好,比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影,要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱,支付员工工资和拍摄、发行成本,口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组,挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队,挑选票房号召力强,演技高,职业态度良好的演员。

4,制作后期。

剪辑好电影,制造匹配度高的音乐、配乐。

5,发行。

选择有实力的发行商,加强广告宣传。

最后说一句,拍电影看起来很难,但只要把拍电影的流程了解剖析,每个环节逐一完成,统筹兼顾,一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 (没剧组你自拍啊)

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组:导演、副导演、执行导演、场记

剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理

美工组:总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组:设录音师和录音员

重点 !!! 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配(基本).

F. 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣,这不仅能满足我们的爱好,还能让自己有一技之长,影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类:镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度,手持稳定器向前水平拍摄,即可拍摄出平视镜头。在电影中,通常用平视镜头来保持(第三方的)客观性,而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’,顾名思义是稳定器倾斜拍摄,目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄,可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄,利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄,让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现,一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头,过肩镜头中一个人会正对着另一个人,在电影对话镜头中会常用到,画面带有冲突感。

过肩

第二大类:景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头,一般着重拍摄演员的表情或者面部特征,也会放大五官的局部进行拍摄,用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间,可以露出一般的人物形象,一般角色中,手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头,远景可以拍摄对象的全身,观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄,能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候,可以把这类镜头归类为单人镜头;双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头,视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容,在电影中使用POV镜头,是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中,也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类:镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头,拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变,利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色,镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了,利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作,即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头,运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄;跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动,随心所欲的控制镜头拍摄,叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感,使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头,指在展现人物的同时,手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄,让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性,所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时,你可以将视角,景别和镜头运动以不同的方式组合在一起,成为一镜到底,一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法,需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排,再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

G. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(7)介绍如何拍电影的影视扩展阅读:

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。

H. 最全的影视剧拍摄制作流程,来看看!

一、 先期筹备


1、撰写剧本,讨论剧本,筹集资金,选定剧组工作人员,挑选演员,主创人员(制片主任、导演、美工、摄影、录音等)看景、选景、取景。



2、定最终剧本


3、拟定拍摄时间、拍摄计划,拟定演员时间表,拟定剧本分镜、分场。


4、挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备),挑选道具、服装。


5、给演员选妆、定妆,拍摄剧照。


二、 前期拍摄


1、 电影前期拍摄,时间为两至三个月左右。


2、 电视剧前期拍摄,时间为两至四个月左右(按集数分)。


三.后期制作


电影后期制作


1、 洗印把前期拍摄的胶片冲洗出来


2、 剪接把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。


3、 胶转磁把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。


4、 电脑视频非线剪接胶转磁后,输入电脑,用非线剪接的方式进行更完美的修改。


5、 录音套声把前期拍摄时同期录下来的声音(包括:对白、环境、效果、音乐等)按照画面使声画同步。


6、 配音同期的配音修改(修改同期录制不良的声音)


后期的配音(对白、旁白、心声)


群杂声


7、拟音 动效


8、电脑音频非线剪接用音频工作站完成声音的剪接。


9、混录(又称:终混)后期制作的最后,也是最复杂的工程,把视频和音频结合。


10、磁转光把录在磁性宽带上的声音转为光学声音,洗印在光学胶片上。


11、出拷贝


电视剧的后期制作


1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机


2、母带制作剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。


3、音频制作把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站


4、音频剪接在音频工作站里修改和剪接声音(包括对白、动效、音乐、环境等)


5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机,完成最终母带。


6、出拷贝、发行


四、广告宣传


五、发行拷贝


以上就是影视剧拍摄制作流程的简单介绍,希望对各位小伙伴们有所帮助,想要了解更多影视制作相关内容,欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

I. 电影的拍摄手法有哪些

一. 遏制底细,运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领,

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说,这种手法应用起来并不艰巨,

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距,

就不妨有理地将画面中独一明显的中心,

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是,

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行,

以创作画面底细变革的大概性,

同声,景深的遏制也要更加经心,

提防因为景深过而浅弱化了主体,

获得事与愿违的功效。

八、用好快门优先形式,展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式?

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的,

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人,

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式,

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制,

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好,功夫越长,

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景,加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照,

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后,

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时,

在画面中试验介入远景,

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心,

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平,

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较,巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿,都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时,

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造,

能普及像片的脸色熏染力,

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中,

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中,模特儿身着赤色的装束,

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物,

使人物在画面中越发明显,越发醒目。

以上内容来自网络网

J. 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器,直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中,将稳定器设置成全跟随模式,运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌,使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴,使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助,例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜,使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升,为更大范围地展示人物和环境的动态关系,摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例,被摄主体沿着直线往前走,摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小,但是个人所在的环境会越来越丰满,越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式,或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中,摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到,利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面,尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体,可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单,只需拍摄主体站在原地不动,摄影师手举稳定器慢慢往后退,逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线,或是刚才的那种情绪中抽离出来,隐喻这段高潮的结束,或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感,这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底,从影视作品到我们实际的日常生活摄影,不管是哪一种镜头叙述语言,它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此,在我们短视频的拍摄中,除了专注于拍摄技巧外,充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

阅读全文

与介绍如何拍电影的影视相关的资料

热点内容
最新小电影网地址 浏览:923
马永贞电影完整版国语版全集 浏览:432
电影嘘禁止想象完整版 浏览:472
北京华润广场电影院 浏览:346
意外电影图片 浏览:939
电影天堂wwwdy2018com 浏览:740
大地的孩子是哪部电影的主题曲 浏览:378
放一部电影战争片 浏览:135
使命任务手机电影免费看 浏览:385
h版电影合集链接迅雷下载迅雷下载迅雷下载 浏览:87
北京电影院过年开 浏览:404
中学生简单微电影剧本 浏览:502
微信电影网站唐人街探案3 浏览:34
生日快乐微电影完整版 浏览:92
明日世界电影迅雷下载链接 浏览:501
小海蒂电影在哪里看 浏览:615
洛阳最大电影院在哪里 浏览:900
电影票房不好演员会赔偿吗 浏览:542
2021最新卡通电影 浏览:75
影院复映首日电影票房 浏览:249