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Ⅰ 谢晋直到的影片有什么

《女篮五号》是中国第一部彩色体育故事片
时间:1957年
出品:天马电影制片厂
更多外文片名：Woman Basketball Player No. 5 Nu lan wu hao
影片类型：运动
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
编辑本段演职员表
导演 Director：谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：谢晋 Jin Xie
刘琼 Qiong Liu .....田振华
秦怡 Yi Qin .....林洁
曹其纬 .....林小洁
于明德 Mingde Yu .....老孟
崔超明 Chaoming Cui .....林文
王琪 Qi Wang .....陶凯
金川 Chuan Jin .....绅士
林榛 Zhen Lin .....陶母
王执芳 Zhifang Wang .....朱爱军
向梅 Mei Xiang .....汪爱珠
陆晶荪 Jingsun Lu .....唐世保
官德仁 Deren Guan .....曹小娣
李天寿 Tianshou Li .....徐珍珍
李淑清 Shuqing Li .....王四妹
黄沙飞 Shafei Huang .....李秀清
杨爱芬 Aifen Yang .....杨素琴
秦俭 Jian Qin .....陈芝芳
尤素湘 Suxiang You .....宋珉璋
彭皎如 Jiaoru Peng .....谢美芬
摄影 Cinematography：
黄绍芬 Shaofeng Huang
沈西林 Xilin Shen
剪辑 Film Editing：
韦纯葆 Cunbao Wei
编辑本段剧情介绍
“洁：来不及向你告别，我们就出发到北京去了。这些日子，我一直在想着我们这一次意外的会见，那天我们真是经历了一个残酷的考验，我们真像做了一场可怕的噩梦……这些日子，当然我也在回忆我们过去那段永远忘怀不了的青春的日子……”这是上海女子篮球队指导田振华写给他解放前的情人林洁的一封信。十八年来，经过了多少悲痛的岁月，痛苦的怀念和追忆一直啃噬着他的心。现在，他终于又遇到了她。
解放前，田振华是一名出色的职业篮球运动员，他的球技曾博得无数观众的喝彩声。可是有一次他所在的东华队的老板收了一笔贿赂，指定要东华队故意输给一个外国水兵队。田振华忍受不了这种侮辱，带领队员打赢了这场比赛。然而比赛结束后，他也被迫离开了自己的球队。老板还让流氓打伤了田振华，又强迫田振华的情人，也是自己的女儿林洁嫁给了有钱人。
十八年过去了，田振华苦尽甜来，成了一名受人尊敬的篮球队指导。有一天，他在自己的队员中，发现了一张圆圆的、美丽的脸，这张脸是那么亲切而熟悉。原来，这个圆脸、美丽的姑娘正是林洁的女儿林小洁。田振华看得出来她是一个很有前途的篮球运动员，但她对体育运动却有着一定的偏见。田振华决定要帮助她，让她改变想法，一心一意地打球。
小洁在一次球赛中受了重伤，住进了医院，林洁赶来探望女儿。田振华、林洁这一对久别的苦难情侣终于见面了，十八年来积压在心头的郁闷，十八年来双方的误会彻底解开了，新的、幸福的生活正在期待着他们。
小洁被选为国家代表队的队员，她重新认识了自己的职业，决定要终生献身体育事业。

编辑本段1961版电影
【基本信息】
电影片名
红色娘子军
影片类型
战争
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
制作公司
天马电影制片厂 Tianma Film Studio [中国]
年份
1961年
【演职员表】
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
梁信 Xin Liang
演员 Actor
祝希娟 Xijuan Zhu .....吴琼花
王心刚 Xingang Wang .....洪常青
向梅 Mei Xiang .....符红莲
金乃华 Naihua Jin .....师长
铁牛 Niu Tie .....阿贵
【剧情介绍】
贫农女儿吴琼花受到恶霸地主南霸天的残酷压迫，几次反抗后，南霸天命人将她活活打死，昏死在地的琼花在电闪雷鸣中惊醒过来，遇到化装成华侨富商的红军干部洪常青和通信员小庞。琼花在他们的帮助下，决心走上革命道路。她来带娘子军营地，要求参加娘子军队伍。洪常青认出琼花，连长批准琼花入伍，并发给她一支枪，娘子军战士们决心打下椰林寨、活捉南霸天。南霸天的公馆宾客满堂，正为南霸天做寿。化装成华侨巨富的洪常青到来，南霸天见他气度不凡，接到寿礼后对他更是深信不疑。夜深，琼花带领一名女战士化装成丫头，潜入南府，准备里应外合捉住南霸天。但琼花见到仇人分外愤怒，贸然行动致使南霸天漏网。连长严肃批评了琼花并收回她的枪，让她深刻反省，琼花对自己的错误悔恨不已。部队又与敌人展开了激烈战斗，但洪常青为掩护主力不幸被俘，面对凶残的敌人，他宁死不屈，英勇就义。琼花继任党代表，带领娘子军配合主力解放了椰林寨，击毙了南霸天。

大李小李和老李
导演：
谢晋 Jin Xie
主演：
Haha Fan
关宏达 Hongda Guan
Xiasheng Liu
类型：剧情
更多中文片名：
大李，小李和老李
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
剧情梗概：描述了肉类加工厂的大李为说服老李参加运动，进行体育锻炼，经过一再挫折后，老李终于在他的耐心动员下，积极参加体育锻炼，增强了体质。
某肉类加工厂工会主席大李热心社会公益活动，是一名先进工作者，但因不注意参加体育锻炼，故健康状况不佳，一有阴雨天就腰酸背痛，绰号叫“气象台”。车间主任老李也不喜欢体育活动，而他的儿子小李却爱体育胜过爱工作。后大李被选为厂体协主席，也开始参加体育锻炼，并因动作不协调，闹出不少洋相。但老李却担心体育活动会妨碍生产，劝大李的妻子秀梅去说服大李。不料秀梅反被大李说服，也积极参加体育活动。大李请老李一起去做广播操，老李以要到冷藏库检查工作逼开。不料，小李却无意中将大李关在库中，大李冷得受不了不自觉地做起广播操来。后来，在大李的动员下，老李参加了体育晚会，收到良好效果，并慢慢成为太极拳爱好者。在一次体育运动会上，秀梅夺得了自行车比赛的冠军，老李踊跃参赛。全厂的体育活动从此蓬勃发展。

中文片名
舞台姐妹
英文片名
Stage Sisters
更多外文片名
Two Stage Sisters
影片类型
剧情
片长
112 min
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
上 映
1965年
编辑本段演职员表
导演
谢晋 Jin Xie
编剧
王林谷 Lingu Wang
谢晋 Jin Xie
徐进
演员
谢芳 Fang Xie .....竺春花 Chunhua Zu
上官云珠 Yunzhu Shangguang .....商水花 Shuihua Shang
曹银娣 Yindi Cao .....邢月红 Yuehong Xing
冯奇 Qi Feng .....邢师傅
李纬 Wei Li .....唐经理
摄影
周达明 Daming Zhou
陈震祥 Zhenxiang Chen
编辑本段剧情介绍
1935年，浙江“阳春舞台”戏班，在一座古庙台演出《三看御妹》。忽然，童养媳竺春花被两个大汉和一个婆娘赶至戏班。戏班当红花旦月红见春花可怜，求班主和尚阿鑫将其收留，并且二人结为金兰姐妹。
戏班在班主和尚阿鑫、邢师傅的主持下，加上月红、春花二位台柱的影响力，每到一处演出，生意都不错。戏班到绍兴演出时，当地豪绅倪三看中月红，欲调戏月红未逞，便勾结警察所长，以女子唱戏败坏道德风尚为名，要逮捕月红。春花为掩护月红，被警察绑在桥头示众，邢师傅也被警察打成重伤后死亡。
为了料理邢师傅的后事，月红和春花只好画押卖身于班主阿鑫。阿鑫解散了戏班，带月红、春花来到上海。他们刚到上海，举目无亲，很难找到场地演出。一天，他们来到“茶楼戏院”找唐经理，正巧当红花旦商水花患病，唐经理便答应让月红、春花顶替。月红、春花一上台便引起台下观众一片叫好声，很快二人便走红大上海。唐经理把月红、春花当成摇钱树，也发了大财。
后来，唐经理企图利诱月红和春花演出格调下流的剧目，被春花拒绝。但是，月红在灯红酒绿的迷醉中，落入唐经理的圈套，以至堕落，委身于唐经理，并嫁给唐经理为妾。随之，月红的名气也越来越大了，渐渐看不起兄弟班的姐妹们。由于戏班台柱商水花的越剧皇后的地位也被月红所顶替，商一气之下，愤而自杀。
春花看透唐经理的丑恶面目，不希望月红自甘堕落，经常劝她，月红不但没有回心转意反而怨恨春花。春花在新闻记者江波的进步思想影响下，组织姐妹班演出了根据鲁迅小说改编的《祝福》，受到观众的欢迎。唐经理再度力捧月红，欲挤走春花。姐妹俩彻底决裂。
随后，春花团结越剧界的姐妹们，准备联合公演进步戏。唐经理为破坏他们的演出与国民党市党部潘委员相勾结，指使阿鑫企图用石灰弄瞎春花的眼睛。事后，当局怕阴谋败露，为了挽回影响，决定开庭审判。唐经理又胁迫月红供认自己是主谋，妄图将政治迫害化为姐妹恩仇。春花在法庭公开揭露反动派的阴谋。邢月红内心矛盾重重，在法庭上昏死过去。
解放后，春花随剧团到浙江农村演出，找到了解放前已离开唐经理的月红，帮助她提高了觉悟，姐妹俩又重新合好，开始了新的舞台生涯。

京剧《海港》
剧情简介
装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们将一批出国稻种装上驳船转运外轮，又将堆在露天的出国小麦运进仓库。青年工人韩小强轻视装卸工作。暗藏阶级敌人、调度员钱守维乘机将玻璃纤维装进包内以破坏我国声誉。方海珍发现事故连夜翻仓，马洪亮又对韩小强进行阶级教育，从而揪出阶级敌人，完成了援外任务。
演职人员
主演: 李丽芳,赵文奎,朱文虎,艾世菊
导演: 谢铁骊,谢晋

春苗
电影名：春苗
导 演：谢晋 颜碧丽 梁廷铎
编 剧：集体 赵志强 杨时文 曹雷执笔
主 演：李秀明 冯奇 达式常 刘子农 高保成
上 映：1975年
地 区：中国大陆
语 言：国语
颜 色：彩色
类 型：剧情片
春苗 (1975)故事梗概
文革片
1965年，江南水乡。朝阳公社湖滨大队阿芳嫂的女儿小妹患了急性肺炎，被送到公社卫生院抢救，医生钱济仁对小妹见死不救，妇女队长田春苗见此情景痛切地呼吁：这种状况再也不能继续下去了!正在这时，毛主席发出“把医疗卫生工作的重点放到农村去”的指示，公社党委同意湖滨大队党支部派田春苗到公社卫生院去学医。但田春苗却遭到公社卫生院院长杜文杰和医生钱济仁的打击和刁难。田春苗不畏卡压，在医务工作者方明等的帮助下，勤奋学习。她目睹了患腰痛病的老贫农水昌伯受到钱济仁的刁难，杜文杰又不准她和方明为水昌伯治病，田春苗愤然回到大队。在党支部和贫下中农的支持下，她办起了卫生室，背着药箱，为群众服务。阿芳嫂的儿子得了急病，公社卫生院拒绝出诊，并卡住田春苗的处方权，不准水昌伯取药，田春苗连夜冒雨采来草药，及时挽救了小龙的生命。在田春苗的影响和带动下，公社许多大队纷纷成立卫生室，培养自己的赤脚医生。这些都遭到杜文杰的反对，他对田春苗施加种种压力，并摘掉了卫生室的牌子，没收了田春苗和公社赤脚医生的药箱。1966年夏天，“文化大革命”开始，杜文杰以名利为诱饵，办起赤脚医生集训班，田春苗和赤脚医生一起揭穿了杜文杰的阴谋，田春苗与方明等将水昌伯接进卫生院，用老石爷献出的土方进行治疗。水昌伯服药后，原来麻木的双腿突然剧痛起来，杜文杰借此大造舆论，诬蔑田春苗和方明谋害贫农，企图转移人们的视线。田春苗走访了老石爷，证实水昌伯的病是好转的表现，而且需要加大药的剂量。她不顾生命危险，试尝含有毒性的加大剂量的草药。这时钱济仁妄图暗中下毒谋害水昌伯，嫁祸于田春苗；杜文杰以抢救为名，调来救护车要把水昌伯劫走。这些都被田春苗识破后，杜文杰最后又利用职权禁止水昌伯继续服药，无理将药碗砸碎。田春苗和群众更看清了杜文杰的嘴脸，更坚定了把农村卫生事业办好的信心。

中文片名
啊!摇篮
外文片名
A, yao lan
影片类型
剧情
片长
100分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
10本
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
演员 Actor
村里 Li Cun .....罗桂田 Luo Guitian
马晓晴 Ma Xiaoqing .....湘竹 Xiangzhu
倪以临 Yilan Ni .....赵玉霞 Zhao Yuxia
张瑜 Yu Zhang .....梁燕 Liang Yan
央拉 La Yang .....亮亮 Liangliang
张磊 Lei Zhang .....丹丹 Dan Dan
张勇手 Yongshou Zhang .....Xiao Hanping
祝希娟 Xijuan Zhu .....Li, Nan
编辑本段制作发行
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
编辑本段剧情介绍
1947年，延安保育院的几十个孩子离开亲生父母，由保育员们带领从延安炮火中撤退。我军旅长肖汉平接到上级命令，把营教导员李楠从前线调来，派她和警卫员丁大勇去寻找并护送这些孩子去解放区。这些孩子每个都有着不同的经历：亮亮的父亲已经牺牲，母亲负伤，危在旦夕；丹丹是个孤儿；院生是母亲被打出家门后生在保育院的；冬来的父母都在前方打仗……老红军罗桂田、陕北妇女赵玉霞、14岁的小保育员湘竹为保护、带好这批革命幼苗付出了全部的爱。李楠寻到他们后，看到这支队伍婆婆妈妈，拖拖拉拉，觉得不如带兵打仗痛快！过去痛苦的经历也使她回避了对孩子的爱。在古长城的烽火台上，李楠看到在战争中失去妻子和儿子的肖旅长对生活充满信心，虽身负重任，但与孩子们在一起时，却显得那样开真，表现出对孩子们真挚的爱。特别是当得知亮亮的母亲阵亡，想到她生前的嘱托，李楠的内心更是深受触动。可在保育院与大部队分手，肖汉平向她表示爱慕之情时，她却回避了。她为何这样做？在罗桂田牺牲前，她向他吐露了真情。罗桂田像父亲一样帮她消除了内心深处的隐痛。最后，在表彰保育院的大会上，孩子们亲热地称李楠为"李妈妈"。亮亮有了李楠妈妈，又有了肖汉平爸爸。其他孩子也都找到各自的家。

电影片名
天云山传奇
影片类型
剧情
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
12本
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
年份
1980年
编辑本段【演职员表】
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
鲁彦周 Yanzhou Lu
演员 Actor
施建岚 Jianlan Shi .....冯晴岚 Feng Qinglan
王馥荔 Fuli Wang .....宋薇 Song Wei
石维坚 Weijian Shi .....罗群 Luo Qun
洪学敏 Xuemin Hong .....周瑜贞 Zhou Yuzhen
仲星火 Xinghuo Zhong .....吴遥 Wu Yao
牛犇 .... 王立汉
李树钧 .... 朱科长
凌读贵 .... 技术员（施 融配音）
刘 汉 .... 凌 曙（翁振新配音）
宁化鲁 .... 老 汉（富润生配音）
吴 桐 .... 陈书记
谢 霞 .... 胖姑娘
康 庄 .... 大 嫂
周天罡 .... 小 钢
黄雪姣 .... 凌 云（丁建华配音）
摄影 Cinematography
许琦 Qi Xu
美术设计 Art Direction by
丁辰 Chen Ding
陈绍勉
作曲
葛炎

电影片名
牧马人
更多外文片名
Herdsman
影片类型
剧情
片长
106 分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
10本
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
年份
1982年
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
张贤亮 Xianliang Zhang .....小说《灵与肉》原著 novel Ling Yu Rou
李准 Zhun Li
演员 Actor
丛珊 Shan Cong .....李秀芝
朱时茂 Shimao Zhu .....许灵均 Xiu, Lingjun
牛犇 Ben Niu .....郭 口扁（piǎ）子
雷仲谦 Zhongqian Lei .....董宽
陈肖依 Xiaoyi Chen .....宋蕉英
刘琼 Qiong Liu .....许景由

秋瑾
故事片。上海电影制片厂1983年摄制。
剧情:
清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订 后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她 沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象 ，心情极为沉重。王子芳混迹于清王 府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过 着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受， 展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀 ，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章 太炎、邹容、陈天华等志士的后尘， 忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。 在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为 同志，誓为革命抛洒热血。日本政府 宣布“取缔不法留学生规则”后，中 国留学生提出强烈抗议，但留学生中 也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填 膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未 竟的事业，决定回国。临行前，她拜 会了孙中山。孙中山委托她回国后挑 起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创 办《中国女报》，并接替徐锡麟出任 大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的 局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知 府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购 置武器，组织武装，同光复会骨干王 金发等人联络各地会党，准备配合徐 锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时 ，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不 幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立 即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局 ，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被 捕后，贵福百般逼供，秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞 人”的诗句，神色自若地在轩亭口就 义。本片于1984年获第四届中国电影 金鸡奖最佳男配角奖（于是之）、最 佳道具奖（徐国梁）。 编剧：黄宗江、谢晋（根据柯灵改编 自夏衍的舞台剧《秋瑾传》的同名电 影剧本改编）
主创:
导演：谢晋
摄影：许琦、张永正
美术： 丁辰、 梅坤平
作曲： 葛炎、王兴昌
主 演：李秀明 李志舆 陈希光 于是之 王馥荔

片名：《高山下的花环》Wreaths at the Foot of the Mountain(1984)
影片类型：剧情 / 战争
片长：117分钟
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
胶片长度：14本
上映日期：香港 Hong Kong 1985年11月7日
制作公司：上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
发行公司：南方影业公司 Southern Film Corporation [香港]
编辑本段演职员表
导演 Director：谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：李凖 Zhun Li
李存葆 Cunbao Li（根据李存葆的同名小说改编）
演员 Actor：斯琴高娃 Siqin gaowa .....杨改花 Yang Gaihua
吕晓禾 Xiaohe Lu .....梁三喜 Liang Sanxi
何伟 Wei He .....靳开来
唐国强 Tang Guoqiang .....赵蒙生 Zhao Mengsheng
童超 Cao Tong .....雷震
盖克 Ke Gai .....韩玉秀 Han Yuxiu
王玉梅 Yumei Wang .....梁大娘 Liang Daliang
摄影 Cinematography：沈杰 Jie Shen
朱永德 Yongde Zhu
卢俊福 Junfu Lu

编辑本段电影《芙蓉镇》基本资料
编剧：阿城、谢晋（根据古华的同名 小说改编）
导演：谢晋
摄影：卢俊福
美术：金绮芬 作曲：葛炎
扮演者： 刘晓庆 胡玉音 徐松子 李国香 姜 文 秦书田 张光北 黎满庚 郑在石 谷燕山 徐 宁 五爪辣 祝士彬 王秋赦 刘利年
类型： 故事片。
摄制日期：上海电影制片厂1986年摄制。

中文片名
最后的贵族
外文片名
The Last Aristocrats
影片类型
剧情 / 历史
片长
120分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：
Bai Xin Yong
演员 Actor
潘虹 Hong Pan .....Gui Zui
卢燕 Lisa Lu .....Li Tong
Marcelline Block .....Christmas caroler
Amy Yen-Lung Chen .....Lily
Amy Chow .....Cashier
Hong Tran .....Dim Sum cook
Linda Wang .....Waitress

片名：清凉寺钟声
译名： Bell of Purity Temple
影片类型：剧情
国家/地区：中国 香港 日本
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
胶片长度：12本
出品年份：1991年
影片长度： 116分钟
上映日期： 1992-1-1
制片公司：上海电影制片厂
编辑本段演职员表
导演: 谢晋
编剧: 李凖 李澈
摄影：卢俊福
作曲：金复载
演员：丁一 ......羊角大娘
栗原小卷 ......大岛和子
濮存昕 ......明镜法师
尤勇 ......康葫芦
李婷 ......成年秀秀
林岚 ......少年秀秀
方超 ......少年狗娃
徐俊 ......童年狗娃
川田淳子 ......美智子
朱旭 ......一韦法师

电影名：老人与狗
导 演：谢晋
编 剧：李准
主 演：谢添 斯琴高娃 高保成 冯恩鹤 孟瑾
上 映：1993年
地 区：中国大陆
语 言：国语
颜 色：彩色
类 型：剧情片
老人与狗 (1993)故事梗概
根据张贤亮小说《邢老汉和狗的故事》改编。 在中国西北的农村，住着一位善良、与世无争的孤单老人——邢老汉，整日与他相伴的是一条黄狗。开春不久，邻省遭了旱灾，大批灾民涌向平川地区。一天中午，一个30多岁蓬头垢面的女人来到邢老汉的门前讨饭。邢老汉先将两只小红薯给她，然后将那女人让进屋，笨手笨脚地为女人下面条。女人十分感激。女人收拾好锅台，竞倒在灶房睡着了，邢老汉怜悯地为她盖上一件衣服。第二天清晨，那女人收拾好几件破旧行装，准备离去，邢老汉关切地望着她，欲言又止。队长魏天贵见一贯未误过工的邢老汉没有套犁耕作，好奇地来到邢老汉家，魏队长弄清底细后，大力撮合那女人留下来。邢老汉总算圆了他的媳妇梦。那女人也仿佛变了个人，乌黑的头发，两道眉毛下闪着一双发亮的眼睛。邢老汉的眉间露出难以抑制的兴奋。当晚，邢老汉和女人草草成亲，女人也带着报恩的心理，表现出母性的柔情。邢老汉变得精神抖擞，红光满面。女人憔悴的面孔也渐渐丰润起来，但始终掩饰不住忧郁的情绪，邢老汉鼓足勇气要女人将她和孩子的户口迁来，女人终于哭着道出偷跑出来的原委。夏粮收，面对队上分的粮和钱，女人非常高兴。接到家里的来信，女人顿时一脸愁云。隔天，邢老汉要赶车进城拉三天砂子，女人似乎预感到了什么。次日，老汉赶车上路，女人为他准备了三天吃不完的干粮。狗解人意，紧跟主人，被邢老汉吆喝回来。待邢老汉回来，女人已不见踪影，只是屋里比往日更整洁了。秋去冬来，女人始终未回，邢老汉的精神支柱倒了，只有黄狗的温顺能唤起他对女人的回忆。厄运不断，县里宣布：在三天内消灭所有的狗。邢老汉为不连累别人，将喂饱的狗送到工作组。冬季来临，满世界一片银白，在最寒冷的一天，人们发现邢老汉的屋顶上断绝了炊烟。

电影名：女儿谷
导 演：谢晋
编 剧：周建萍
主 演：李翠云 马翎雁 赵薇 赵娜娜
演奏：上海音乐学院 恒通交响乐团
演唱：王亦磊
指挥：王永吉
摄制：浙江电影制片厂
谢晋—恒通影视有限公司
出版发行方：上海录像公司

片名：鸦片战争
鸦片战争英文名：The Opium War
导 演： 谢晋 (Jin Xie)
主要演员： 奈杰尔 达文波特 林连昆 鲍国安
编 剧： 许鞍华 (Ann Hui) / Fuxian Zong / Ni Zhen
年 代： 1997
地 区： 日本 / 中国
片 长： 150 min / Finland:106 min (TV version) / Germany
类 型： 剧情 / 战争

编辑本段电影《女足九号》
上映：2000年
地区：中国大陆
语言：国语
颜色：彩色
时长：100分钟
类型：剧情片
主创人员
导演：谢晋
编剧：陆星儿 张健
演员名单
林连昆
伍宇娟
周里京
程前
王玉梅

Ⅱ 关于电影胶片

现在的电影仍有大部分是用胶片拍摄的
首先，胶片的质感是数码无法比拟的。胶片的放大投影到屏幕上，层次感、色彩饱和度、光影感和清晰度都是非常好的，而数码的综合来讲就差一些。
其次，使用胶片的成本还是相对较低的。前面已经说过，拍电影的机器与拍电视的是不同的，用DV拍肯定会比胶片便宜，但你能想象专业的人士用DV拍电影吗？而如果使用专业高清的电影设备，那成本肯定是要比胶片高。
还有，从感情上来讲，很多导演也倾向于使用胶片。当很多家庭可以用极低的成本不停地拍生活录象时,当更多人可以用很少的钱欣赏到盗版电影时,也就是说,电影越来越容易得到时,人们对电影的感觉在消退，这也是导演会偏爱胶片的深层原因。

让我们再来了解一下数字电影。目前数字电影有两种规格：一是所谓“标清”（标准清晰度）的电影，是用标准数字录像带拍摄的影片，清晰度大概在水平解像度700至800线，一是所谓“高清”（高清晰度）电影，是用高清晰度录像带拍摄的电影，清晰度大概在水平解像度1100至1200线，高清拍摄出来的影片能大体达到胶片的清晰度水平。用数字录像带拍摄的电影通常可以直接在电影院用数字放映设备放映，这时就叫数字电影了。当然，用高清拍摄的影片放映效果更好，但实际上仍然达不到电影胶片拍摄的电影的清晰度水平。有时也可以把数字录像带拍摄的影片转到胶片上，用普通的电影放映设备来放映，这就叫“磁转胶”。
相比传统的胶片电影，高清数字电影的优势主要体现在：通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨；数字介质存储，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁；传送发行不需要洗映胶片，发行成本大大降低，传输过程中不会出现质量损失等等。

所以，正因为数字电影有上面这些优势，未来高清数字电影取代胶片电影成为主流将是大势所趋。

但目前来看，数字电影还不能真正普及。将所有电影都数字化国内目前还没有这个水平（其实其它国家也都一样）。目前数字化电影最多的国家是美国，但即使是在美国，也并不是出品的所有电影都是数字化的。一些大制作、大成本的电影往往使用数字摄像机，这样出来的画面更震撼，但一些小成本，小制作的电影就没有必要拍成数字电影了。

在中国，数字电影有时还很尴尬。很多电影在美国本来都是数字电影的，但到了中国，由于中国影院数字电影放映机的普及率实在太低，还不得不将这些数字电影再转化成普通的胶片电影，这样才能在全国各大影院播放。数字电影是有了，但影院的硬件设施却没有跟上，这样的数字电影，即使拍出来了，又有什么意义呢？所以，数字电影的真正普及还需要加以时日。

Ⅲ 青山恋的中国电影（1964年）

电影名：青山恋
制片国家；中国大陆
制片机构：上海电影制片厂
上映年份：1964年
影片颜色：黑白片
影片语言: 汉语普通话
影片类型：故事片
胶片长度: 2773米 导演：赵丹 徐韬 钱千里
编剧：艾明之 赵丹 徐韬 钱千里
执行导演：钱千里
摄影：邱以仁 范厚勤
录音：林秉生
美工：黄剑锋
作曲：王云阶
化妆：周梦蕾
剪辑：周鼎文
制片：沈建华
演奏：上影乐团
指挥：陈传熙 赵丹.... 路春
高博 .... 詹国才
祝希娟.... 山雀
吴文华.... 徐英
黄达亮.... 寄望
周康瑜.... 王德华
祁明远.... 马根全
谢怡冰.... 林大妈 1959年春天，五十多岁的老红军路春怀着建设社会主义的满腔热忱，复员回到阔别二十多年的家乡。在浩瀚林区，他准备创建伐木场。
路春的家乡是革命老根据地，老战友詹国才和烈士的女儿山雀，积极支持他的建场工作。不久，伐木场来了一批上海知识青年。
路春对这些知识青年寄以厚望，并以勤务工的身份亲自端茶送饭，热情照料。知青们到场后特别想见场长，与他谈谈自己的志愿和理想。
结果，他们就在老路面前批评场长有官僚主义，没想到老路就是他们的场长。路春考虑到青年们初到林区，首先要提高他们热爱林区的思想，他处处以身作则，对青年进行革命传统教育，同时还派山雀担任上海青年组组长。
山雀的父母当年在红军撤走后，被反动派烧死在伐木场的一棵大树上。小山雀由党和群众抚养长大，她是人民公社的优秀共青团员。开始，这批上海青年热情较高，山雀的组长工作做得比较顺利，特别是与徐英建立了深厚的友谊。后来这批青年在思想上出现分化，有些人对伐木场的工作有正确认识，能够安心工作；有些人则轻视体力劳动，强调个人才能和兴趣，不安心工作。
经过路春的不断教育和帮助，多数上海青年的思想都有了很大的进步。不少人走上了新的工作岗位，徐英调到气象台工作，寄望被聘请为工人上技术课。伐木场为提高运输能力，计划在两山之间建一座桥梁。寄望用自己学过的桥梁学知识，画了一张水泥钢骨的大桥图样。工人们认为这种桥基太大，不适合实际需要，建议修一座木结构便桥。
寄望不相信工人土法木结构架桥方法，思想情绪低落，结果在运木料时，因粗心造成了翻车事故。寄望对自己的错误未能汲取教训，并劝徐英跟他一起回上海。
徐英对他提出批评，他十分任性地拒绝了徐英的善意劝阻，擅自离开伐木场。当他走到山雀父母牺牲的大树前，想到烈士们抛头颅、洒热血为革命不惜牺牲一切，思想上展开激烈斗争，开始认识到自己的错误。这时山雀赶来，把他带回伐木场。
路春和工人们修建的大木桥完成了，一辆辆运木车安全快速地从这个山头运到那个山头。这座桥的建成给寄望很深刻的教育，使他认识到劳动实践的重要意义，从此他下定决心要把青春献给林区。
在路春领导下，伐木场大批青年茁壮成长，锻炼成材。

Ⅳ 电影从现在起之后的50年在技术手段上和艺术手段上将会有哪些发展

电影技术发展概况19世纪末电影传到中国，20世纪初中国开始拍摄影片并逐步发展成具有相当规模的电影事业。由于处于半封建半殖民地的旧中国经济技术落后,没有自己的电影工业,因此摄制和放映电影的器材几乎全部依赖进口。但是，这一时期中国电影技术界的先行者们也曾在十分困难的条件下研制成功了一些电影器材,为当时的电影事业做出了贡献,为以后建立中国自己的电影工业提供了经验。其中的主要成就有：1933年由司徒逸民、龚毓珂、马德建和司徒慧敏研制成功三友式电影录音机，抗日战争胜利前后郑崇兰、金坚等人研制并生产了维那斯牌和大来牌电影摄影机，中西牌电影放映机、大来牌印片机等。
1949年中华人民共和国成立后，在中国共产党的领导，中国电影事业跨入了崭新的时代,电影技术也随之走上了新培唤的历程。首先，在全国电影管理部门中设置了电影技术管理机构，统筹规划和管理电影技术工作。在建国伊始，百废待举、资金困难的情况下，由于党和政府的支持，电影制片厂购置了各种新式器材，开始改变了设备陈旧落后的局面。随之制订了必要的规章制度与合理的工艺流程，系统地改革了多年沿用下来的手工业作坊式制片生产工艺技术，使之逐步走上了科学管理的阶段。
1950年建立的北京电影洗印厂，保证了广大农村和边远地区所需的16毫米拷贝的供应，1958年迁入新厂址后继续得到发展，1985年改为北京电影洗印录像技术厂，和上海电影技术厂都是业务内容充实、具有较高技术水平、亚洲较大的电影洗印单位。
中国从1951年开始正式建立电影机械制造工业，陆续创办了南京、哈尔滨、上海、八一等电影机械厂。从50年代中期起，发展电影放映单位所需的各种设备已全部采用中国自制的产品，同时也陆续开始生产各种电影摄影机、磁性录音机、电影印片机、电影洗片机、电影染印机、各种影片剪接和检片设备、照明器材等主要电影设备。
1953年开始筹建电影胶片制造厂，先后生产了黑白正片、声带片、黑白负片、彩色正片、彩色负片、染印法用胶片、录音磁带和磁片等。80年代中国所需印制拷贝用的彩色圆中笑正片，90%以上由化工部第一、第二及上海、无锡等胶片厂供应，处理这些胶片用的化学药品也采用了国内产品。
中国自1953年由上海电影制片厂拍摄了第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》后，彩色影片的数量逐年增加，80年代已基本上不再拍摄黑白影片。
1958年成立中国电影科学技术研究所，主要科研成果有：偏光法立体电影、全景电影、电影染印法、球幕电影、环幕电影等。并为新建峨嵋电影制片厂、天山电影制片厂、内蒙古电影制片厂提供了全面的工艺设计。此外还编辑出版了《电影技术》、《电影放映技术》等期刊，进行了电影技术标准化、电影技术情报工作和电影部门环境保护的规划、科研和检测工作。
在充实与培养电影科技人员方面，继解放初期金陵大学影音专修科和苏南文教学院的大批师生参加电影工作之后,又吸收了可观数量的理工科高等院校毕业生,从而使电影科技队伍的组成和素质有了明显的改观。1950年南京电影放映训练班的1800多名毕业生成为迅速发展的电影放映网的首批技术人材。北京电影学院洗印专修科、洗印中等技术科、放映师资班和电影工程系，为电影事业输送了大批技术干部，他们已在各自的岗位上发挥着骨干作用。
经过多年努力，中国的电影技术队伍在影片生产、电影工业、科学研究和专业教育等方面已积累了丰富经验。影片生产的设备先进，建立了具有相当规橘含模和水平的电影工业基础，在开发电影新技术方面具有较强的实力，并在进一步探索新的研究领域。

Ⅳ 现在还有谁什么电影是用胶片拍的都是数字的了么

2012年是数字电影和胶片电影的分水岭，2011年10月9日冯小刚微博宣布《一九四二》是其用胶片拍摄的最后一部胶片电影。2012年，中国电影市场已经停止发行胶片拷贝，宣告了胶片电影的结束。从2012年起，数字电影拍摄逐渐占主流。各大影院更是几乎数字放映。现在的电影几乎都是用数字电影摄影机拍摄的，很少用胶片拍摄，因为现在国内胶片洗印厂全都关停，国内最后一条胶片洗印生产线——上海电影技术厂于2016年10月关停了胶片洗印生产线。全球可以胶片洗印的地方也寥寥无几。只有美国诺兰等极少数导演，才坚持用胶片拍摄，不知以后他会否放弃胶片拍摄。国内影院中放映更全是数字放映。即使原来是用胶片拍的电影，现在也是转成数字版，用数字放映机放映

Ⅵ 央视1995年做的纪念电影100周年系列专题片

纪念中国电影诞生100周年系列专题片《记忆电影》

《记忆电影》回顾中国电影百年 秦怡出席发布会

http://ent.sina.com.cn 2005年06月08日12:40 东方早报
自从1905年，中国第一部电影《定军山》诞生以来，中国电影胶片一转就是百年。昨天由上海电影集团公司首次公开了尘封数十年的珍贵影像资料，并由上影集团永乐文化传播有限公司拍摄的《记忆电影》在上海影城举行了新闻发布会。老一辈电影人秦怡来到现场和大家一起回顾了中国电影百年的曼妙光影。

《记忆电影》是历经一年时间策划，一年时间拍摄而成的60集纪录片。讲述老电影

人的沧桑往事：如电影皇帝金焰、诗人导演孙瑜、人民艺术家赵丹等；回眸老电影的精彩片断，如一直为人称道的《小城之春》、轰动一时的《庐山恋》等；也有铺展历史钩沉的影坛趣闻：如大光明电影院的今昔，《假凤虚凰》的风波始末等。片中所有的文献资料都是在上影厂积攒了半个多世纪，尘封了20多年首度公开的珍贵资料。其间不乏于伶、夏衍、沈浮、张骏祥等著名影人的影像资料。在新闻发布会现场，第一代电影人导演孙瑜的儿子孙栋光拿出了他珍藏75年的名人签名册，其中包括电影皇后胡蝶，阮玲玉等留下的珍贵笔迹。据孙栋光介绍，这本名人签名册是其父亲孙瑜留下的传家宝，现被收入在《记忆电影》中，是它首度在荧屏上曝光。八十多岁高龄的表演艺术家秦怡，在现场观看完一段记录有着电影皇帝之称的已故电影人金焰的短片后，热泪盈眶，感慨地表示：“2005年是中国电影不寻常的一年，金焰说我是电影疯子，我虽然已经年届八十，但是我仍然不停息为中国电影事业做奉献的脚步。”

《记忆电影》日前已顺利完成第一辑制作，其中20集节目即将于6月10日起在东方电影频道黄金时段与广大观众见面，每天连续播出两集。 记者 刘嘉琦

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《记忆电影》夏威夷获奖
[作者] ivan [来源] CHINADV [发表时间] 2005-11-17 10:36:43

在刚刚闭幕的第25届夏威夷国际电影节上，由上影集团、永乐文化传播公司拍摄的反映中国电影百年发展历程的纪录片《记忆电影》，荣获了“纪录片成就奖”。

为纪念中国电影诞生100周年，上海电影人历时一年多，从近2000分钟的珍贵影像资料中精心梳理，拍摄成这部45分钟的《记忆电影》。它生动记录了作为中国电影发祥地上海的电影从诞生、成长、发展、成熟的辉煌历程，发掘出大量鲜为人知的影坛往事，再现了一个个昔日明星的音容笑貌。

10月27日晚上，在夏威夷电影节举行的《记忆电影》专场放映成为当地的大热门，半个月前就有很多人提前订票，开场前一小时售票处更是排起了长队，剧场内座无虚席，以至工作人员只能站着看片。电影节国际评委为该片写下的评语是：“推开《记忆电影》厚重的大门，就能看得见历史的倒影。”许多外国嘉宾纷纷向上影集团索要该片的DVD。

Ⅶ 中国电影产业现状及发展历史

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

Ⅷ 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌

编辑 / 许诗雨

如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。

△ 海澜之家“大闹天宫系列“

这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。

事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。

不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。

除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。

要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。

从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？

功能一：老品牌年轻化的机会

在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。

2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。

时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。

对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。

“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。

“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。

“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。

美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”

经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。

△ Q版葫芦娃系列

具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。

“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。

但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”

功能二：品牌之间的相互借力

不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。

“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。

如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。

“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”

根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。

找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。

“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。

肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。

△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男

最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。

功能三：传统文化IP的价值变现

陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”

由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。

不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。

尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。

凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。

而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。

△ Q版孙悟空系列

“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。

同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。

百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。

△ 《国漫守护人》海报

从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。

以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。

按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。

联名虽火，也不是次次都灵

相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。

这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。

徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”

同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。

“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。

万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。

陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”

Ⅸ 中国电影

早期中国电影
（1931年以前）
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动
（1931～1937）
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
抗日战争时期的中国电影
（1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。
香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。
从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地 ，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
解放战争时期的中国电影
（1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。
新中国电影事业
（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
2008年中国电影发展状况
2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。

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