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如何剪辑电影吸引人

发布时间:2024-01-04 16:36:20

『壹』 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢?以下仅供参考!

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)

3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

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『贰』 电影拍摄技巧之剪辑技巧

电影拍摄技巧之剪辑技巧

一部好的电影,往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事,视频剪辑的工作很重要,好的剪辑能起到推波助澜的作用,而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味,下面给大家介绍电影拍摄技巧之剪辑技巧,欢迎阅读!

电影拍摄技巧之剪辑技巧

1做笔记

剪辑流程非常重要的一部分是做笔记,将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。

2慎用转场

正常使用,黑场+叠化,基本已经可以满足所有需求了,自带的三维转场,都是丑暴了的节奏。事实上,大部分时候都是直接硬切的。

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入

又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的'感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。 倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。

3小心字体

剪辑中偶尔会用到字幕,多多注意字体的间距,大小,字体等。杜绝word艺术字,还有一些常用的字幕预设,那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑,不过雅黑不适合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下,一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红,三色是比较正常的。

4注意音乐

剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题,不要强行卡点,有时候在逢点必卡往往会出现很多问题,剪辑注重舒缓。快切多了,可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说,就是有起落。有些拍摄还不错的片子,也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

5注意画面

选择镜头时,就该注意稳定,严重抖动的镜头,除非是特殊需求,不要千万不能采用,画面的构图也有很多问题,什么割了头啊之类的残缺构图,新手基本是很难驾驭的。

6把握镜头

动、静镜头的结合要合理得当,最好遵循:动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度,一定要控制好,除非特殊情况,切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重,否则视觉效果会不舒服。

7剪辑的思路

最重要的不是你有多熟练软件,而是剪辑的思路,也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感,第一个镜头是人还是物,以什么样的形式出现,用什么样的音乐,想要营造一个什么样的氛围,先在大脑里过一遍,无论你会不会使用软件都不是最重要的,思路放在第一位。一句话就是:你要想清楚你想表达什么,怎样来表达。


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『叁』 怎样做影视剪辑

影视剪辑技巧:

1、明确影片主题

清楚影片是什么类型、想要表达什么内容,梳理影片的故事脉络和大体走向,包括起因、开端、发展、高潮、结局,然后确定剪辑的整体思路,比如是总分还是分总,并为影片确定一个适合的风格。

2、整理剪辑素材

整部影片拍摄下来会产生大量的视频素材和音频素材,需手首手要根据影片主题和剪辑思路,整理出需要用到的素材,删除废片,以防之后在繁杂的素材中犹豫不决。

6、Audition

即Au,是由Adobe公司开发的一个专业音频编辑和混合环境,可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。在电影剪辑中,常用于配音、配乐等音频的处理。

『肆』 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些?以下仅供参考!

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分,甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前,请先征求导演的意见。

通常来说,我的方法是一开始就剪辑出精确的版本,而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟,相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟,那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长,那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影,把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因:

第一,一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二,临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚,那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式:声音与画面完全同步,不存在重叠部分。

常用的方法是:剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面,就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上,观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活,我们先是听到有人开始说话,然后才抬头去看。或者一个人正在说话,我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应,会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势,道具,视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说,最好的方式是让情绪自然流露,或者剪出流畅的叙事节奏,技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略,因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我,"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏,那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式,可以是轨道摄影机,旋臂摄影机,摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时,我喜欢在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态,但许多导演兵不同意,他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式,让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,不要一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然,在一个对话场景中只有两个角度,难以避免重复剪辑,但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄,那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚,比如主镜头/单镜头/反转,主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时,通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子,在主角进入房间环顾四周的场景中,以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时,我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张,超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长,但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影:剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时,都要高度注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如,数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头,如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量,不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符(比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中)但是可以剪辑出适当的场景节奏,放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定,演员动作重叠的部分不太复杂,那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后,导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如,剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点,即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情,因此任何决定必须服从剧情。当然,只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑,如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初,导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围,我实际上可能开始用第一个镜头,接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时,我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由,但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头,而是根据你剪辑表演的版本进行修改,无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演,他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演,导演就会越认同你的技术。

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『伍』 如何做好影视剪辑为什么播放量这么低

非常高兴可以回答你的问题。

截至目前,我做影视剪辑已经一个月有余了,一个月来,过了原创,播放慢慢从最开始的几百,到现在的几千。下面我说一下我做影视剪辑的具体过程,希望可以对你有一些帮助。

1.做影视剪辑,切勿搬运。

我刚开始做影视剪辑的时候,看到别人的视频好,就开始搬运,虽然也能获得一些流量,但是每天的收益特别少,只有几毛钱。影响最大的事,搬运视频太多,不能通过原创,对后期运营有特别大的影响。第一次申请原创被否之后,我就放弃了搬运,慢慢的,通过了原创。

2.做影视剪辑,要有自己的思路。

影视剪辑类,在西瓜视频和头条,有三种主要的方式。第一个是盘点,就是把同类型的影视片段剪辑到一起,这也是最简单的一种影视剪辑方式,也是官方所认可的。第二种是混剪,就是把影视素材按照自己的思路进行二次创作,给观众一个不同的观看体验。第三种就是解说,解说的话就需要有迟败较高的文案水平,并且需要对电影有较深的认识。对新手来说,建议先从盘点做起,慢慢通过原创,再尝试解说和混剪。

3.做影视剪辑,要追随热点,多和粉丝互动。

上面说了影视剪辑的具体方式,下面说一下怎么提高播放量。其实不论是影视剪辑还是别的领悟,追随热点永远是获取流量最大的方式。比如前几天《我是余欢水》大火,而这个时候做余欢水的逗码橡颤比时刻盘点或者心酸时刻混剪的话,普遍都会获得较高的推荐,但是也要避免同质化。还有一点,就是要加强和粉丝的互动,增强粉丝黏性。

说了这么多,最后补充一点,就是起好标题,同时做一个高质量如判的封面,在吸引眼球的同事避免标题党。

『陆』 影片剪辑技巧与目的

影片剪辑技巧与目的

“剪辑”一词,在英文中是“编辑”的意思,在德语中为裁剪之意,而在法语中,“剪辑”一词原为建筑学术语,意为“构成、装配”。后来才用于电影,音译成中文,即“蒙太奇”。下面给大家介绍影片剪辑技巧及目的,欢迎阅读!

影片剪辑技巧及目的

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”.

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面镇孝氏逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转御散换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“慎旅溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满……(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的`如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

正确的剪切点

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”.如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点:有目的地重叠动用,用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点:连接Frame In和Frame Out画面。

第六点:用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间,增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点:

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作顶点处进行连接。

3、 场景转换和和制造连接点

第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比,给人的印象更加柔和,使用起来也非常简单,可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点:淡入淡出:以黑色过渡。

第三点:用遮掩物连接不同场景。

第四点:用模糊画面连接不同的场景。

第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点:用分割画面过渡到后续镜头。

4、 其他有代表性的剪辑方法:

第一点:让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点:当连接很困难时,干脆跳出。

第三点:用不同框架的镜头连接,产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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『柒』 电影下载后怎么剪辑

要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路,知道我们要剪辑的类型,接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片,都具备“金字塔”式的框架,你要开始思考,它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现,眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重,只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同,如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简,分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧,你的影片中,景别要有区分,避免相似景别的镜头相连接,建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对,不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接,是目前电影中常见的手法,也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景,采用的是直切的方式,这样的衔接让人感觉十分痛快。
2、懂得剪辑的规律与技巧,你的影片中,景别要有区分,避免相似景别的镜头相连接,建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对,不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接,是目前电影中常见的手法,也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景,采用的是直切的方式,这样的衔接让人感觉十分痛快。

『捌』 影视视频怎样剪辑播放量高

每一样东西,都带有专业技术。

剪辑只是技术,主要靠内容。

首先,对视频的清晰度有一定的要求,所以原视频的挑选是一个不可忽视的点,而且视频内容要有特点,要有能吸引人的地方,只有引起别人的兴趣播放量才会提高,不管是什么样的视频,只要对别人有吸引力,那么就不会担心播放量不会提高。

其次,在视频的剪辑过程中,一定要把点卡好,如果剪辑合成的你自己都看不下去更不用说别人看了,在合成阶段,最好能加一些特效的转场,尽可能的让前后转场不是那么生硬。

然后如果加了片头或片尾,时间一定要控制好,不要太长,也不要太短,片头太长了肯定没人有兴趣看下去。

最后,视频的封面和标题也很重要,吸引别人的第一印象就是你的标题和封面,所以一个好的标题和一张让别人对视频内容感兴趣的封面是提高播放量的重中之重。

总结:要想提高播放量,就要做到引起对方心中需求,这样就能如鱼得水。例如心情不好的人,看到让心情好的视频肯定会分享。

要有剪辑个人风格,策划要对精彩片段的剪辑特点,配乐要恰到好处,剪辑视频内容要恰到好处,突出重点!围绕着要剪辑话题中心点来剪辑。

影视剪辑和写文章的方式是一样的,看到封面就更想知道里面内容~

作品要有自己的要求,要用心,多借鉴好的作品。成功是从模仿开始的,你做得跟别人很相似也是一种本事,当然那个人必须很受欢迎。

多学习技巧,看看优秀的人怎么拍的

剪西门大官人和小潘那一段

专业

需要技术练习,适合当下环境

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