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世界电影史教学

发布时间:2023-12-22 03:26:50

㈠ 电影学专业课程有哪些

电影学专业课程有电影概论、电影理论与批评方法、中国电影史、世界电影史、经典影视作品分析、影视编剧、影视剪辑、影视导演、影视摄影(摄像)、影视声音、影视传媒应用写作、影视制片管理、影视市场营销等。

电影学专业是戏剧与影视学下设的一个二级学科,我国电影学还是一门新兴学科,对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支,其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学专业培养具备电影学等方面的基本知识,以及初步对电影创作的基本技能、运作模式及电影史论进行理论分析、研究的能力,能在文化馆站、中小学、电影及相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学、管理等方面工作的复合型、创新型人才,并为进一步深造打下基础。

开设电影学专业的院校有北京电影学院、中国传媒大学、南京传媒学院、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学、山西传媒学院。

㈡ 影视摄影与制作专业的主干课程

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
艺术概论
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程论述一般艺术学的基本理论,揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学,力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理,树立正确的艺术观,把握艺术创作的客观规律,从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
选用教材:《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社2000年
参考书目:《美学十五讲》凌继尧著,北京大学出版社2003年
《新编文艺心理学》周冠生主编,上海文艺出版社1995年
中国电影史
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣,介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习,让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品,以及中国电影的传统和产业实践;把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照,从而更好的投入到未来的电影实践中。
选用教材:《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著,中国广播电视出版社2007年
参考书目:《电影史:理论与实践·重构中国电影史》(美)艾伦、戈梅里 著,李迅 译,世界图书出版公司 2010年
《中国电影史研究专题2》 李道新著,北京大学出版社2012年
世界电影史
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣,介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习,要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品,以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响;将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照,师外国电影之经验,从而在今后从事影视创作和理论研究工作中,避免观念上的狭隘性和盲目性,树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神,复兴、弘扬中华民族电影文化。
选用教材:《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著,中国广播电视出版社2003年
参考书目:《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森著,北京大学出版社2004年
《世界电影史》(法)乔治·萨杜尔著,中国电影出版社1995年
写作元素
预修课程: 无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造;戏剧影视剧本中动作的概念,动作与情节、人物的关系;悬念的特点和类型,悬念的设置与延宕,悬念与情节、与结局的关系;发现与突转的特点和类型,发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用;戏剧影视情境的构成与类型,一般性情境与戏剧性情境的区别,戏剧影视情境的构思与创造;戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构,人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用,细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评,使学生了解并掌握剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。
选用教材:《编剧理论与技巧》顾仲彝 著,中国戏剧出版社1981年
参考书目:《戏剧与电影的剧作理论与技巧》(美)约翰·霍华德·劳逊著,中国电影出版社1962年
《戏剧技巧》(美)乔治·贝克著,中国戏剧出版社1985年
《故事》(美)罗伯特·麦基著,中国电影出版社2001年
《编剧理论与技法》陆军著,中国戏剧出版社2005年
表演基础
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程侧重为学生打下先期的表演基础,初识表演艺术的基本特性,学会观察体验分析生活;掌握基本表演元素:松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;掌握组织舞台行动的方法,懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
选用教材:自编 参考书目:《话剧表演概论》 叶涛著,中国戏剧出版社1987年
美术基础(素描、水粉)
预修课程:无
课程性质:院系选修课
主要内容:本课程以指导实践形式,让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括:素描训练(静物,石膏,人像)、色彩训练 (水粉静物,水粉风景)、速写(人物,风景)。训练过程中主要培养学生的构图能力,造型能力和色彩感觉,深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点,主要加强色彩构成,平面构成的训练。
教 材:自编 参考书目:《素描的诀窍》(美)伯特·多德森著,蔡强译,上海人民美术出版社2005年
《阿图尔.康勃夫素描全集》胡国强主编,陈聪编著,广西美术出版社2010年
《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编,吉林美术出版社2009年
《水粉风景写生技法》杨健健著,中国纺织出版社2010年
音乐基础
预修课程:无
课程性质:院系选修课
主要内容:本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等,帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式,了解不同时代、不同作品的风格特征,在戏剧实践中增强音乐悟性,基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念,基本具备鉴别、选择音乐的能力。
选用教材:自编教材
参考书目:《歌剧概论》钱苑著,上海音乐出版社2003年
灯光基础
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用,以及一般的光的造型方法;二是能够掌握基本的光的语义,文法,叙事,表现,以及相关技法;三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用;了解光影加工和基本方法;具备基本的光影控制能力,特别是背景光和人物光的量化和管理能力。
选用教材:《影视照明技术》(美国)布莱恩·布朗著,中国传媒大学出版社2005年
参考书目:《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著,中国电影出版社1989年
《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》(美)克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译,电子工业出版社2005年
影视美学
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品,运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学,使学生更深入地了解影视媒介,树立正确的影视美学观,拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
选用教材:《影视美学教程》史可扬著,北京师范大学出版社2005年
参考书目:《影视美学》彭吉象著,北京大学出版社2002年
《影视美学导论》金丹元著,上海大学出版社2001年
《中国影视美学丛书》黄会林著,北京师范大学出版社2000年
《美学原理新编》杨辛、甘霖著,北京大学出版社2003年
类型电影
预修课程:中国电影史、世界电影史 课程性质:专业基础课
主要内容:本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展,以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等,对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例,以及相关文本的学习,使学生理解好莱坞电影模式,熟悉和掌握电影工业的现实意义,对电影产业文化和形态,以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。
选用教材:《类型电影教程》郝建 著,复旦大学出版社2011年
参考书目:《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著,复旦大学出版社2012年
《电影类型与类型电影》郑树森著,江苏教育出版社2006年
《电影艺术》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界图书出版公司
专业英语
预修课程:无
课程性质:专业基础课 主要内容:本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发,参照好莱坞电影制作的范式、剧本等,为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习,使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
选用教材:《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著,中国电影出版社2010年
参考书目:《新东方?影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编,北京语言大学出版社2011年
《高等学校英语拓展系列教程?英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著,外语教学与研究出版社2009年
视听语言
预修课程:无
课程性质:专业课
主要内容:要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别,以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时,要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素,以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合,脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式,引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
选用教材:《影视视听语言》张菁、关玲著,中国传媒大学出版社2008年
参考书目:《认识电影》(美)路易斯·贾内梯著,中国电影出版社1997年
《电影的元素》(美)李·R·波布克著,中国电影出版社1986年
《影视语言》鲁涛著,陕西人民美术出版社 2003年
图片摄影
预修课程:无
课程性质:专业课
主要内容:该课程属于摄影技术基础课程,以培养和实践学生对摄影的各种基础技术,如:镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等,通过该课程的学习,使得学生熟练掌握各种摄影技术,完成复杂的光线设计和曝光控制。
选用教材:《摄影技术:影像艺术创作基础》毕根辉 著,北京师范大学出版社2007年
参考书目:《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》(全彩)林韬著,电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》(上、下册)美国纽约摄影学院编,中国摄影出版社 2010年
影视造型手段
预修课程:图片摄影 灯光基础 影视剪辑
课程性质:专业课
主要内容:使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习),以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯,同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习,使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态,掌握电影创作的基本规律与方法,立足于影视摄影的创作实践。
选用教材:《影视摄影艺术》(修订版)郑国恩著,中国传媒大学出版社
参考书目:《电影摄影画面创作》张会军著,中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著,上海人民美术出版社2010年
影视剪辑
预修课程:摄影类课程
课程性质:专业课
主要内容:本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期,及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时,以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心,在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上,详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程,以及每一过程的基本特征;另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧,并且结合实际的影片案列进行分析,构成,尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征,并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
选用教材:《电影电视剪辑学》傅正义著,中国传媒大学出版社2002年
参考书目:《电影语言的语法》(乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪著,中国电影出版社1981年
《电视编辑与后期制作》(美)加里·安德森著,中国电影出版社1993年
《电视画面编辑》何苏六著,中国广播电视出版社1997年
导演基础
预修课程:视听语言
课程性质:专业课
主要内容:本课程讲述影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的,如:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。
选用教材:《电影导演艺术教程》韩小磊著,中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》(美)迈克尔·拉毕格著,北京广播学院出版社2004年
参考书目:《导演电影》(美)埃里克·舍曼著,广西师范大学出版社2005年
《电影语言的语法》(乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪著,中国电影出版社1981年
《电影艺术》DavidBordwell,KristinThompson.世界图书出版公司
影视制作流程
预修课程:无
课程性质:专业基础课
主要内容:本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧,通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习,以及通过简单的实践,使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则,为未来就业提供一些经验和基础。
选用教材:《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》(美)贝格·莱特 著,何煜 译,人民邮电出版社2012年
参考书目:《场面调度:影像的运动》(美)卡茨著,陈阳 译,世界图书出版公司 2011年
《开拍之前:故事板的艺术》(美)约翰·哈特著,梁明、宋丽琛 译,世界图书出版公司2010年

㈢ 导演专业有哪些必修课程

① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排,就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程,在下感激不尽

你好 不同的学校对课程开设也不同 所以,遗憾我不能给你提供很具体的课程表。

但是,大学专业有一些课程是必修的,导演专业的必修课程有:自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。

② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程

剧情片本科班课程有:视听语言,表演,剧作,中外电影史,文艺概论,技术概论,摄影,音乐赏析等。

已经语文、英语、大学生修养等公共科目。

③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些,本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目

〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉(法)马尔丹著
〈希区柯克论电影〉(法)特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉(1、2、3)
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么?》
《当代电影分析
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《英汉·汉英电影词典》
《故事》

这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实,考艺术类的研究生,尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说,实践才是最重要的。不是吗?

④ 导演专业都要学什么课呀

中央戏剧学院——导演系(戏剧影视方向) 电影电视系(影视编导方向) 北京电影学院——导演系(每年侧重招收的方向不同, 有故事片方向,纪录片方向等) 上海戏剧学院——导演系(戏剧影视方向) 中国戏曲学院——导演系(戏剧影视导演方向) 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外,确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础(摄影,编剧,表演,美术等)的比较多,纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程,自己去看!~~

⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么

中央戏剧学院导演系专业:

1电影导演创作与研究
2纪录片导演创作与研究
3电视剧导演创作与研究

一、电影导演创作与研究
培养目标

本研究方向培养电影导演的高级专门人才。

1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策;

2.系统掌握电影故事片导演艺术理论;具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力;

3.具有导演创作、研究和教学专业技能。

4.熟练地运用一门外国语。

二、研究方向

以导演创作技能为主,兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置

1.公共课:

政治理论 外语

2.基础理论课:

中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础

电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论

电影管理及市场

3.专业课:

导演创作基础(视听语言、剧作、表演)

导演创作

导演研究

4.毕业考核:毕业作品、毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求

大学本科毕业。

五、入学考试科目

初试:1.政治

2.外语

3.电影艺术理论

4.命题导演创作

复试:1.导演艺术构思

2.文学艺术修养

二 纪录片导演创作与研究

一、培养目标

本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。

1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策;

2.系统掌握影视导演艺术理论;具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力;

3.具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。

4.熟练地运用一门外国语。

二、研究方向

以导演创作技能为主,兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置

1.公共课:社会主义理论与实践、马列原著选读、外语

2.基础理论课:人类学基础、社会学基础、心理学基础、

视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。

3.专业课:纪录片创作与理论、导演研究

4.毕业考核:毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求

大学本科毕业。

五、入学考试科目

初试:1.政治

2.外语

3.纪录片基础理论

4.纪录片导演创作

复试:(包括以下内容)

1.纪录片作品分析

2.纪录片命题创作

3.文化艺术修养

⑥ 急!!请教问中传的导演专业(剪辑方向)的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学

虽然我不是中传的学生,但看了你公布的课程,感觉这些课程设置都比较老了,他们肯定没有更新目前的教学内容,你看到的这些课程大多数是基础专业理论课,而对于软件方面的学习都没有列举,像你说的非线编辑、特效合成,这些都是属于软件教学范畴,如果是导演的剪辑方向,肯定要学习,如果他们的教学平台比较高,还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统,而不是大众的Windows下的软件,因为好的影视制作机构,都不会用Windows系统。
我算了一下公布的课程数量,估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已,肯定还有大量的课程,其中软件方面的教学应该不少于4个,涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。

⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些

业务培养目标:本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,受到导演艺术方面的基本训练,具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧;
2.具有艺术创造的基本能力;
3.具有一定导演艺术创作的实践能力;
4.了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规;
5.了解导演理论研究成果及发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作的能力。
主干课程:
主干学科:艺术学、新闻传播学。
主要课程:导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节:包括实践与艺术实践,一般每学期安排3周。
修业年限:四年
授予学位:文学学士
相近专业:音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
谢谢采纳

⑧ 舞台导演高中要学什么专业课

请尽量多的看剧本

中戏必看60剧本······这个搜搜,网络首页就出来

因为不管你以后导什么,考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标,要么就上戏中戏,北影北传。

现在才高一,好好学语言,多看书,不一定要学文还是学理,多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助,导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐,把握节奏,画画,提高艺术审美能力能能修养。

最重要的是,要敢做~与人交流~

⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程:

基础课:电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课:电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课:外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课:表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课:语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院:

表演专业(音乐剧表演)开设的课程有:音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读:

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月,中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日,中央戏剧学院成立大会召开, *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属,是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地,世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位,是新中国第一所戏剧教育高等学校。

⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程

1世界电影史
世界电影史 (法)萨杜尔
世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔
2电影的艺术形答式
《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森
《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔
3叙事结构
《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里
《论电影艺术》
《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒
4,著名的一些专题,老师一般开欣赏课
新浪潮《法国新浪潮》
长镜头理论《电影是什么》
《蒙太奇理论》

㈣ 世界电影史:意大利新现实主义有哪些特点

特点:

1、满怀激情地揭露法西斯主义;

2、鞭挞社会的不公正现象;

3、同情普通的平凡人、小人物;

4、主张劳动群众的社会团结。

产生背景:

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而它的孕育期却早在战争时期便已开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。

㈤ 请问广播电视学专业的书籍具体有哪些

一、中国电影电视史(26部)

程季华主编《中国电影发展史》(1、2),中国电影出版社

李少白《影心探赜》,文化艺术出版社

李少白《影史榷略》,文化艺术出版社

钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》,中国广播电视出版社

陆弘石、舒晓鸣《中国电影史》,文化艺术出版社

李道新《中国电影批评史》,中国电影出版社

李道新《中国电影文化史》,北京大学出版社

周 星《中国电影艺术史》,北京大学出版社

郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社

舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949-1999》,中国电影出版社

孟犁野《心中国电影艺术史稿1949-1959》,中国电影出版社

丁亚平《影像中国:中国电影艺术1945-1949》,文化艺术出版社

翟建农《红色往事:1966-1976的中国电影》,中国电影出版社

饶曙光、裴亚莉《新时期电影文化思潮》,中国广播电视出版社

中国电影艺术研究中心编《新时期电影10年》,重庆出版社

任仲伦《新时期电影论》,上**艺出版社

倪震《改革与中国电影》,中国电影出版社

尹 鸿《世纪转折时期的中国影视文化》,北京出版社

高小健《中国戏曲电影史》,文化艺术出版社

郦苏元《中国电影理论史》,文化艺术出版社

贾磊磊《中国武侠电影史》,文化艺术出版社

大卫"鲍德威尔《香港电影的秘密》,海南出版社

卢非易《1949-1994台湾电影:政治/经济/美学》,远流出版社

郭镇之《中国电视史》,文化艺术出版社

钟艺兵、黄望南《中国电视艺术发展史》,浙江人民出版社

陈飞宝、张敦材《台湾电视发展史》,海风出版社

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2楼
2011-09-12 21:11
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最佳美术
8

二、世界电影电视史(15部)

乔治"萨杜尔《世界电影史》,中国电影出版社

乌利希"格雷戈尔《世界电影史1960年以来》(第3卷上、下)中国电影出版社

克莉斯汀"汤普森、大卫"波德维尔《世界电影史》,北京大学出版社

刘易斯"雅各布斯《美国电影的兴起》,中国电影出版社

理查德"麦特白《好莱坞电影:1891年以来美国电影工业发展史》,华夏出版社

邵牧君《西方电影史概论》,中国电影出版社

任远、彭国利《世界纪录片史略》,中国广播电视出版社

埃里克"巴尔诺《世界纪录电影史》,中国电影出版社

夏尔"福特《法国当代电影史》,中国电影出版社

李芝芳《当代俄罗斯电影》,文化艺术出版社

若昂"贝纳尔"达"科斯塔《葡萄牙电影史》,中国文联出版公司

袁华清等《意大利电影》,中国电影出版社

岩崎昶《日本电影史》,中国电影出版社

张学智《日本电视》,中国电影出版社

山本喜久男《日美欧比较电影史》,中国电影出版社

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思君思国思美人

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发觉LZ很博学啊

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阿虎0000

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演员的自我修养?、

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萧亭居士

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三、世界电影理论与思潮史(7部)

李幼蒸《当代西方电影美学思想》,中国社会科学出版社

游飞、蔡卫《世界电影理论思潮》,中国广播电视出版社

帕特里克"富尔赖《电影理论新发展》,中国电影出版社

尼克"布朗《电影理论史评》,中国电影出版社

基多"阿里斯泰戈《电影理论史》,中国电影出版社

亨"阿杰尔《电影美学概述》,中国电影出版社

叶"魏兹曼《电影哲学概说》,中国电影出版社

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2011-09-12 21:14
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四、影视理论、美学与批评(47部)

张红军《电影与新方法》,中国广播电视出版社

王志敏《现代电影美学基础》,中国电影出版社

金丹元《影视美学导论》,上海大学出版社

陈犀禾、吴小丽《影视批评理论与实践》,上海大学出版社

戴锦华《电影批评》,北京大学出版社

戴锦华《镜与世俗神话》,中国广播电视出版社

李道新《影视批评学》,北京大学出版社

郝 建《影视类型学》,北京大学出版社

石 川《电影史学新视野》,学林出版社

李显杰《电影叙事学:理论和实例》,中国电影出版社

张江华等《影视人类学概论》,社会科学文献出版社

保罗"霍金斯《影视人类学原理》,云南大学出版社

B"日丹《影片的美学》,中国电影出版社

爱森斯坦《蒙太奇》,中国电影出版社

爱森斯坦《并非冷漠的大自然》,中国电影出版社

爱森斯坦《爱森斯坦论文选集》,中国电影出版社

普多夫金《普多夫金论文选集》,中国电影出版社

邵牧君导论《电影理论文选》,中国电影出版社

安德烈"巴赞《电影是什么》,中国电影出版社

克拉考尔《电影的本性——物质现实的复员》,中国电影出版社

丹尼艾尔"阿里洪《电影语言的语法》,中国电影出版社

贝拉"巴拉兹《电影美学》,中国电影出版社

贝拉"巴拉兹《可见的人/电影精神》,中国电影出版社

鲁道夫"爱因汉姆《电影作为艺术》,中国电影出版社

伊夫特"皮洛《世俗神话》,中国电影出版社

斯坦利"卡维尔《看见的世界》,中国电影出版社

欧内斯特"林格伦《论电影艺术》,中国电影出版社

诺埃尔"伯奇《电影实践理论》,中国电影出版社

罗伯特"艾伦、道格拉斯"戈梅里《电影史:理论与实践》,中国电影出版社

查希里扬《银幕的造型世界》,中国电影出版社

雷乃"克莱尔《电影随想录》,中国电影出版社

克里斯汀"麦兹《电影与方法:符号学文选》,三联书店

克里斯汀"麦兹《电影的意义》,江苏教育出版社

大卫"鲍德威尔《电影艺术:形式与风格》,北京大学出版社

大卫"鲍德威尔《后理论:重建电影研究》,中国社会科学出版社

托马斯"沙兹《旧好莱坞、新好莱坞:仪式、艺术与工业》,广播电视出版社

陈犀禾《当代美国电视》,复旦大学出版社

曲春景《中美电视剧比较研究》,上海三联书店

约翰"塔洛克《电视受众研究:文化理论与方法》,商务印书馆

尼尔"波兹曼《娱乐致死》,广西师范大学出版社

劳拉"斯"蒙福德《午后的爱情与意识形态》,中央编译出版社

罗杰"希尔福斯通《电视与日常生活》,江苏人民出版社

穆迪《电视的影响与儿童电视病》,中国广播电视出版社

冉华《电视传播与电视文化》, 武汉大学出版社

赫尔曼、麦克切斯尼《全球媒体:全球资本主义的新传教士》,天津人民出版社

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7楼
2011-09-12 21:16
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表示以上书籍我大多只是看过简介而已。

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六、电影电视专业杂志(11种)

《当代电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术卷》;《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》

学习电影必读书目

丹尼艾尔 阿里洪:《电影语言的语法》,中国电影出版社,1981年版。

乔治 萨杜尔:《世界电影史》,中国电影出版社,1982年版。

斯坦利 梭罗门:《电影的观念》,中国电影出版社,1983年版。

唐 利文斯顿:《电影和导演》,中国电影出版社,1983年版。

鲁道夫 爱因汉姆:《艺术与视知觉》,中国社会科学出版社,1984年版。

卡雷尔 赖兹,盖文 米勒:《电影剪辑技巧》,中国电影出版社,1985年版。

鲁道夫 爱因汉姆:《电影作为艺术》,中国电影出版社,1985年版。

李 R 波布克:《电影的元素》,中国电影出版社,1986年版。

古拉德 米勒森:《电视和电影照明技术》,中国电影出版社,1986年版。

《电影艺术词典》,中国电影出版社,1986年版。

王树薇:《色彩学基础与银幕色彩》,中国电影出版社,1987年版。

周传基:《电影、电视、广播中的声音》,中国电影出版社,1991年版。

周登富:《电影美术概论》,中国电影出版社,1996年版。

王志敏:《现代电影美学基础》,中国电影出版社,1996年版。

郑洞天:《电影导演的艺术世界》,中国电影出版社,1996年版。

张会军:《电影摄影画面创作》,中国电影出版社,1998年版。

郑国恩:《电影摄影造型基础》,中国电影出版社,1994年版。

吕志昌:《影视美术设计》,北京广播学院出版社,2001年版。

姚国强:《影视录音》,北京广播学院出版社,2002年版。

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11楼
2011-09-12 21:20
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8

延伸阅读

1、《导演功课>,马梅大卫著,曾伟祯译,广西师范大学出版社,2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论电影 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论电影》

9、《文德斯论电影》

10、《希区柯克论电影》

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12楼
2011-09-12 21:22
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延伸阅读

1、《导演功课>,马梅大卫著,曾伟祯译,广西师范大学出版社,2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论电影 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论电影》

9、《文德斯论电影》

10、《希区柯克论电影》

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13楼
2011-09-12 21:22
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诗诗的内内

miaoqiushiliu

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11

演员的基本修养

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14楼
2011-09-12 21:23
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其他著名著作简介:演员的自我修养
《演员自我修养》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系,因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜,斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完,因此这两卷书的出版,仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解,是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上,并且企图表明,《演员自我修养》(第1部)里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的;《演员自我修养》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。

斯坦尼斯拉夫斯基(1863~1938) 俄国演员,导演,戏剧教育家、理论家。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭,1938年8月7日卒于莫斯科。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见,决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。十月**后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时,给舞台演出充实了新的时代精神。[1]

而1999年周星驰与张柏芝合演的喜剧之王则扩大了本书在中国的知名度。

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15楼
2011-09-12 21:28
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萧亭居士

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《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述,也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书,美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博,系统周详,上至电影诞生,下至20世纪80年代,主要从剧情(故事)影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。

本书电影史的体系架构相当具有自己的独创性,除了电影艺术、电影美学 《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森等著风格、电影大师等方面的系统论述之外,本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观,还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解,不仅是一次对世界电影历史的生重新整合,也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史: 1.电影媒介是如何被运用,即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的? 2.电影工业的环境——电影制作、发行与演映的状况如何影响电影媒介的发展? 3.电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的?

《中国电影史》介绍了中国(包括中国大陆、香港和台湾三个地区)电影的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中,而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的**或变革等社会的激化状态,则成为百年中国电影历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中,中国电影都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国电影的生存状况、艺术形态进行了描述,对出现在中国电影历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络 内容介绍本书把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等等多维体系组成的综合史,全书分为十二章、五十四节,系统地介绍了中国(包括中国大陆、香港和台湾三个地区)电影的发展流变。

电影剧作理论和电影学理论著作:一、《诗学》亚里斯多德

二、《李渔 》
看了这本书,你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中,他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等,提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读,肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。

《闲情偶寄》中国戏曲理论专著,是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年(1671)刊刻 ,后收入《 笠翁一家言全集 》 。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔 、种植 、颐养等8部,内容较为驳杂,戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《 演习部 》、《声容部》,故后人裁篇别出,辑为《李笠翁曲话》。

三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则,也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现,他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的,几乎没有什么实质性的超越。

黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》,原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”,后整理成书,在黑格尔去世后四年,于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为,他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作,而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然,这仅仅是他的一家之言,后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点,但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 《美学》第一卷 黑格尔[1]是整部著作的总论,也可以说是核心前提,后面的几部都是对第一卷的一种艺术史的验证。它大体上谈了几个部分的内容。首先指出“理念就是概念与客观存在的统一”,黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现,它是绝对精神的第一个阶段。。紧接着论述“理念的最浅近的客观存在就是自然,第一种美就是自然美”,但他否定自然美崇尚艺术美。后面谈“理想“的特点以及论艺术家创作的一般规律。 从方法论的角度,黑格尔把他的辩证法运用于美学。他认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程,充满着矛盾和对立,不能用抽象的概念来理解和论证实在,常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物,只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立,而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中,理念是唯一真正的实在,那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾,并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始,前进到比较复杂、具体和丰富的概念,前进到总念,这就是黑格尔辩证法的认识。 他对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此,黑格尔说:“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在,整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程,美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。他认为理念的发展有几个阶段,在逻辑阶段,理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在,不具备任何物质的或经验的内容,通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡,它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段,理念采取了自然的物质形式,在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展,有机体的最高阶段是人,随着人的出现,绝对理念又要进入自我否定,从自然进入精神,从而进入精神阶段。在精神阶段,理念战胜物质,回复到与它本身相适应的精神的形式,返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定,也即否定之否定,所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念,也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西,而是概念与自然的统一,具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在,自然阶段是自在,它们都没有认识到它的本质,没有达到自我意识和自由的最高水平,在其中思维和存在、主体与客体都没有同一,或者不能说一切对立都充分调和了,那么只有在理念演化的精神阶段,它才把自己的本性向自己显示出来,作为自在自为的存在,认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神(从本能到理性的个人意识)、客观精神(包括法、道德、法律的社会意识)、绝对精神(艺术、宗教和哲学)是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现,它是绝对精神的第一个阶段。作为理念,它是绝对自由的,但它受到感性形象的限制,只是感性形式中的理念,所以是一种较低级的显现。正因为如此,艺术将会扬弃自己,转化为更高的宗教和哲学阶段,这体现了绝对精神发展的必然性:在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术,美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限,因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性,表现于外在的事物,同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出,艺术创作就是使思想感情外化为作品,成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”,又是“为自己而存在”,它“观照自己,认识自己,思考自己”,“只有受到生气灌注的东西,即心灵的生命,才有自由的无限性”。因此,只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美,这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段,戏剧又诗的最高阶段,在诗中,精神的方面已完全从感性物质中解放出来,精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了,诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。 黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点,它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心,强调了艺术与人生重大问题的关系,并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史,史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就,对现代美学也产生了深刻的影响。

四、《戏剧技巧》贝克
贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读,便能看到它们之间的承上启下关系。

五、《电影剧本写作基础》悉德.菲尔德
好莱坞有一种被人们泛称作“电影编剧手册”式的书籍。这类书的写作目的十分明确:知道初学编剧的人入门。这些书没有什么文化理论深度,所有的内容都很僵死,尤其显得匠气。但它们也有优点,那就是可操作性很强。《电影剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。它是流行与好莱坞的编剧教材。通过它,你可以了解到美国人是如何学习电影编剧的。

书是供所有人使用的:为那些以前从没有过写作实践的人,也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等,全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来,并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么,因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时,你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写,那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写,或者不写。

悉德·菲尔德(Syd Field),美国著名编剧,制片人,最畅销的电影编剧著作作家。著有《电影剧本写作基础——从构思到完成剧本的具体指南》。 《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言,在世界250多所大学用作教材,《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇,进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教,现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。 悉德.菲尔德的书完全不同于中国传统的“电影文学”教育,他--或者说“他们”好莱坞--把电影编剧工作技巧化和技术化了,使得所谓高不可攀的“电影文学艺术”,变得易于学习、分析和领会,所以这本书和它的姊妹篇自翻译出版以后受到国内电影工作者和编剧爱好者的高度评价。

六、电影剧本写作的几个问题
夏衍是我国不可多得的戏剧、电影剧作家。由于他有着丰富的创作实践,所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。而且,他的理论总是具有中国特色,一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。

七、电影艺术 大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森

《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。

㈥ 北京电影学院表演课程

一 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程:

基础课:电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课:电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课:外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课:表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课:语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院:

表演专业(音乐剧表演)开设的课程有:音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(1)北京电影学院表演课程扩展阅读:

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月,中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日,中央戏剧学院成立大会召开, *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属,是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地,世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位,是新中国第一所戏剧教育高等学校。

二 请问北电表演系上课都学些什么呢,比如整天用自己编的剧本在讲台上演

不是,所有艺术学院表演系的开学第一课都是解放天性,要求你必须在艺术上放得开,打破一切既有的条框束缚,豁得出去,人只有彻底放开了,演技才能出得来。不过国内表演系的解放天性课程,大多数都是以模仿动物为主,这样虽然有一定锻炼价值,但也有隔靴搔痒之嫌,简单的模仿动物是很难解决彻底放开问题的。因为如果穿着衣服模仿动物,那实际上是一堂假的解放天性课,动物穿衣服么?要想模仿,就要真 *** 衣服模仿。国外的表演系解放天性课程也有模仿动物的环节,但有的国家就是 *** 衣服模仿的。当然由于国外天体主义盛行, *** 衣服都是司空见惯的正常现象,所以这种模仿才能展开。于是有的教授就提出,国内的解放天性课程也必须先从锻炼天体主义的生活方式开始。但国外的天体生活方式是大环境使然,天体浴场、天体营遍地开花,人们随时都在参加,而中国显然没有这个条件,所以他们的学生不用锻炼,也比中国学生上艺校锻炼几年还管用,这就是我们看国外电影的演员演技炉火纯青、真实自然,而国内电影的演员则大多表演做作、虚假不堪的根本原因。不过,出于中国国情的特殊性,关于国内的解放天性课程究竟应该怎样开展,目前是个有争议的话题。
话说回来,表演系除了这个为表演打基础的基本功的课程以外,专业课主要还有台词、形体、游泳、声乐、表演等课程。台词的普通话水平必须达到一级,形体锻炼要可以轻松完成竖一字马、下腰、倒立等动作,之所以有游泳课,是因为所有演员都必须会游泳,声乐要达到可以出单曲的水平,表演就是使用教学专用剧本,选取其中一个段落,与同学配合进行表演练习,这在表演上叫做走戏,只是这些走戏表演一般是没有人拍摄的。

三 求北京电影学院课程表,摄影系,表演系!真心想蹭课~!- -

摄影系是蹭不了课的,摄影系人少,老师都认得脸,不认识的直接赶出去了就,除非是摄影系的选修课《电影摄影基础》。表演系蹭课比摄影系更难,如果人多的时候表演系楼保安都拦人。

四 北京电影学院表演班大课班,就是能蹭课的那种大课,谁知道有几点的,

摄影系是蹭不了课的,摄影系人少,老师都认得脸,不认识的直接赶出去了就,除非是摄影系的选修课《电影摄影基捶。表演系蹭课比摄影系更难,如果人多的时候表演系楼保安都拦人。..

五 北京电影学院 表演系 课程有哪些

本科:
01 日本电影研究 王乃真 周六(5-13)1234 C601
02 视听语言 李忱 周一(5-16) 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二(5-16) 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三(5-16) 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五(5-16) 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一(5-16) 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二(5-16) 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四(5-16) 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二(5-16) 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六(5-16) 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六(10-17) 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四(5-16) 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五(1-12) 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一(5-16) 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二(5-16) 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四(5-16) 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一(5-16) 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二(5-16) 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二(5-16) 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三(5-16) 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一(5-13) 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六(5-13)5678 C601

六 想问一下进北京电影学院表演系的要求有什么啊大一大概会有哪些课程和作业需要完成

以我的经验,您的朋友应该是去的继续教育学院,也就是成人教育那个班,所以大一没有什么课程,而且纹身和疤痕要求也不严格。本科的话肯定是不行的。

附一张电影学院的课程表,你就一目了然了。

表演系学生毕业后在本行的就业情况乐观吗?

其实单纯从就业角度讲还是比较乐观的,毕竟剧组有那么多,公司也有那么多,不过,有质量的就业就难了,其实各行各业都是这样,表演系的学生学完之后,大部分就会去剧组,而真正在剧组能一直有戏拍的确实不多,这与做人啊,关系啊,业务能力啊,方方面面都有着一定的联系。表演专业毕业后,去拍戏的话,真的要好好做人,让别人先觉得你这个人很不错,懂规矩,又专业,事情还少,这就够了,然后会说话一些,也不能一味闷头干,这样你才能经常被剧组青睐。

简单说一下,表演艺考培训,声台星表都培训什么内容

首先说,表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的,首先这两部分根本就是两块内容,侧重点就不同。

大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造,去到剧组就能上手,就能演戏。

而艺考培训的重点在于,使得学员能够考上理想的学校。

那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢?

首先说声乐,要让学生有1到2首演唱作品,拿到考场去展示,其次,辅助台词教学,让学生学会用气,发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上,有一定的能力。

然后说台词,台词是最为重要的部分,也是最不好练的部分,因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功,气息,发声,吐字,然后要规整普通话,其次学会语言表达中的,重音,停顿,语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品,个别学员还得准备寓言、小说片段。

下面说一下形体,形体不能单纯理解为舞蹈,当然,准备一支成品舞去应考是必须的,表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能的问题,因为要用肢体去塑造人物,然后就是节奏感,专门针对节奏感有训练,再者就是用肢体解读音乐的能力,因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下,形体基本功也是非常重要的,比如软开度,电影学院额考试,就会要求学生下竖叉。

最后,我们说表演课程,表演课程就一个目的,让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么,并且能马上表演出来,那么表演课会从自我认知,到所有演员应该具备的能力训练,再到类型考试题目训练进行教授。所以,针对于艺考的课程,是截然不同的内容。

七 北京电影学院表演系大四学生今年课程表

朋友你是表演系地那可以推荐推荐你们老师给我认识嘛

八 北京电影学院表演系每天上几节课

本科:
01 日本电影研究 王乃真 周六(5-13)1234 C601
02 视听语言 李忱 周一(5-16) 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二(5-16) 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三(5-16) 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五(5-16) 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一(5-16) 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二(5-16) 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四(5-16) 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二(5-16) 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六(5-16) 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六(10-17) 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四(5-16) 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五(1-12) 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一(5-16) 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二(5-16) 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四(5-16) 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一(5-16) 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二(5-16) 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二(5-16) 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三(5-16) 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一(5-13) 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六(5-13)5678 C601

九 北京电影学院表演系是考些什么的

表演专业

培养目标:为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策、法规;系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论;具有独立塑造荧幕(屏幕)人物形象的创作能力;初步掌握影视制作工艺过程;具有较强的外语水平,能阅读本专业的外文书刊,同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程:影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学,组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容,很多想投身表演艺术的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
形象要求:
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好!但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎,同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的感觉,为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“生理和社会的要求的一种表现”(匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语)。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的,其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此,在我们招生时,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一的决定因素,未来要做一个专业的电影演员,还要通过各种考试,考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件,也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求:
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件,要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力完全展示出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时,教师将考察考生形体造型美和运动协调性,考察考生肌肉能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目,来考察考生的身体素质和动态感。例题如下:
基本形态和基本条件的考察:通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等,考察考生的基本形态端正,无生理缺陷,要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势,反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象即兴做动作练习,以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听,即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,作为一名演员必须说好普通话,即指以北京语音为标准音,以北方话为基础方言,一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话,而且又极难纠正为普通话,是很难成为演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试,是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解力,对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白,区别于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用,显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发,生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些内容,当场即兴出题考察考生。
1.正音练习:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习,比如短文或绕口令,让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些内容,当场即兴出题考察考生。
1.正音练习:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习,比如短文或绕口令,让考生朗读。
.模仿练习:有些考生由于方言习惯性的读错字,一经老师示范,考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯根深蒂固的人,是不可取的。
3.即兴练习:教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段,考生稍作准备,当即朗读,以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习:电影语言要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了---!”或大喊“XXX(人名)!”或改变音量:如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮,要持久达远,要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话,又要让教师听见。
5.特殊练习:根据考生的具体情况,教师当场即兴出考题,以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中,许多宏大的场面,如单纯用解说词去阐明,则显得苍白无力,但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱,那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质,所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习:
1.考生要事先准备一至两首歌曲,从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿:老师有节奏的拍掌两遍,考生在很短的时间里正确记忆下来,然后模仿拍掌。例如:([]代表下划线)[XX][[XX]X]|[XX]X|[X[XX]][XX]|XO‖
3.音阶琶音练习:考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱:老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍,考生在很短时间里正确记忆下来,然后进行模唱。
5.特殊练习:根据考生具体情况,老师即兴出题,了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外,更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面:想象力、理解力、表现力、信念、 *** 和应变规定情景的能力。
参考练习:
1.以道具命题的练习
茶杯 电话(手机) 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1)“是你?”
2)“我恨你!”
3)“我喜欢你......”
4)“我错了!”
5)“对不起!”
6)“天黑了,怎么办?”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试,也是专业考试的重要内容。
口试:是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起,包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生,都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养,把好大学入学的质量关,这种参加全国高等院校统一考试,并需达到一定分数线否则不能录取的做法,是非常必要的。

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