① 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道
第一种,剪辑软件自带的调色模板
下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板,简单色调调整非常有用,如果前期拍摄到位,预设一样很出彩。
第二种,安装插件调色
一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件,比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等,这些插件非常智能,丢到素材上就能快速出效果,还可以对皮肤,背景等局部细节提供更多精细化调整,快速实用。
第三种,套用lut
LUT是指Look-up-Table,也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板,放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut,以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板,其他调色师只要拥有这个lut,也可以拥有这款色调模板。
lut现在可以直接在剪辑软件里面调用,所以小成本影视制作想要快速出效果,不妨一试。当然了,调色只是后期制作的一个环节,想要片子有感觉,从一开始的摄影构图,人物造型,演员,剧本等方面都得精雕细琢。
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② 如何让你拍的DV影像具有“电影感”(转)
还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感。”
对于图像本身来说胶片影像有以下特点:大分辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
色彩柔和。胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
宽容度大。胶片可容纳12-14档光圈的亮度范围,而视频仅可以容纳8-10档。所以视频往往会亮部过曝,暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括:小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。
稳定拍摄。电影在大银幕放映,对影像的稳定性要求很高。
宽银幕。宽银幕更符合人的视觉习惯。
无技巧剪辑。电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
光线要想DV产生好的胶片感,你需要在透过镜头的光线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小,所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面,产生影像的“质感”。所以如果DV短片要胶片感,就必须对布光考虑和设计,并且拍摄时准确曝光,记录下最大范围的影像信息,以便在后期有处理的余地。
景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时,后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。而视频图像由于成像面小和光孔小的原因,视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深,改进的方法是:使用ND滤镜压暗场景,开大光圈,用长焦镜头拍摄,你可以得到浅景深的效果。
图像柔和许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置,锐化造成图像的“视频味”。在使用中应关掉或者减小锐化档。
色彩倾向如果你选择10个影片,分别从中节选一小段重新看的话,你会对所谓的“胶片感”有
重新的看法,因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。
宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯,所以,使用摄像机宽屏幕模式拍摄,可以使你的视频更加具有“电影感”。
③ 如何做微电影
问题一:怎样制作个人微电影? 我不是专门搞影视制作的,只是分享一下我的经验,,讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片,故事一定要短小精干,在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事,题材万千,写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行,去哪抓个同学朋友来加盟吧,依据设计好的分镜来拍摄, 拍摄工具嘛很多,不过用个能摄影的工具就行,甚至用手机也行(只要够清晰),想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件剪辑整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有优扬的配乐,哈哈,这方面的软件很多,上网搜一下就有,软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说,经过一系列制作过程,完成品诞生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来,LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工,拍个个人玩玩与同学看看笑笑,还是要有一定的思想传达,又或是给人看看自己风格的电影,等等等等,就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。
问题二:微电影怎么做啊? 微电影就是浓缩的电影喽,10分钟以内,你需要先写一个剧本,剧本可以有简单的故事情节,也可以没有,用镜头来记录一些事件,然后剪辑成一部短片就好了。所以一般的流程是:写剧本――写分镜头(这个简单的也可以不写)――拍摄――后期剪辑,加特效。希望能够帮到你!
问题三:什么是微电影和微纪录片,而且怎么做? 微电影即微型电影,是新世纪逐渐兴起的电影新类型。具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟,到三五十分钟不等。微电影是微时代――网络时代的电影形式,微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资,更是同传统的“大电影”相对应,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式,创作不受条条框框的束缚。在短短的时间内,拍出每个导演的梦想缩影;每个有光影梦想的创作者,都可以用镜头自由地表达这个世界。让思想者思想,呐喊者呐喊,行动者行动,用微影追求梦想。
微纪录片道理一样
其拍摄方式和电影,纪录片,没有什么本质的不同
问题四:做微电影怎么做。 自己拍,然后用软件合成
问题五:怎么自己自做微电影 推荐小影。小影是一款为移动平台打造的微电影、微视频创作分享的应用软件。它模拟电影创作全流程,是全球首款整合了前期拍摄、后期制作、分享传播为一体的一站式应用。小影独具的电影滤镜、主题模板以及各式特效,可以让你轻松打造个性十足的生活微电影!
爱剪辑则是剪辑已有视频的好工具。
问题六:怎么自己制作微电影呀 1.做好相关准备,包括演员、场地、剧本、道具、摄像器材。
如果要求不高的话,演员,场地,道具都可以免费,摄像器材也可以用家用DV,总之,剧本才是王道。
恭.拍摄,剪辑,后期编辑。
我也计划拍摄几部微电影,还有一部网络情景喜剧,成本都不算太高,也许可以交流。
问题七:微电影怎么制作 我以前在汇隆科技拍过,效果特别的好,人只要站在蓝色背景前,背景可以是动态的也可以是静态的,可以输出视频,也可以输出照片,技术能力特别的高。
问题八:微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权,为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影,其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑,真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”,正因为微电影特有的优势,它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式,而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影,可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说:“
在这两个阶段里,
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分,到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱?虽然目前可以赚钱的微电影十分少,但是中国的微电影产业已经成熟,山野模式也已经开始,在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说,
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房,收益率达一比几千倍。”
发展之初,微电影与电影相比收入的渠道少,只有植入广告
,贴片。但随着移动互联网的发展,微电影的受众大增,网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明,现在市场上能赚钱的微电影,例如《上位》、《青春失乐园》,涉及的题材都较为敏感,是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注,是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机,可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议:“拍之前首先要把想拍的片子类型化,是拍爱情片、青春片还是惊悚片,然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”,这是国内首档微电影专业品鉴节目,为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上,陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请,陕西卫视愿为广大学生开放平台,征集优秀的微电影,并且提供每一部十万元的奖金。
④ 如何欣赏一部好电影
西文哲学是以逻辑为其基本核心的,因此,西方更讲究其合理性,只要是优秀的影片,无论导演讲了一个多么虚妄的故事,也总是能经得起推敲,而且,当你看完整个影片,然后再把整个影片串起来统一想一遍的话,你就会得出一套完整的理论,这便是导演诠释故事的逻辑,这时你会惊讶于导演讲故事的能力,原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样,即合理又出乎意料,这便欣赏好的片子的乐趣了。
无论是讲述横跨百年的历史故事,还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事,所能给导演的,就只有90分钟而已,而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整,因此,整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的,每一件道具都是有意义的,我们需要去琢磨。在这种情况下,我们要仔细地听每一句话,看每一件东西,对看到的、听到的要仔细想想,这样才能真正地品出电影的味道来,如果看完电影只是知道了电影的情节,那影片就是白看了,就是在浪费时间,我们现在已经没有时间可以去浪费了,所以即使是看电影,也要这样去看。然我们还要有一个前提,就是,先不要去怀疑导演,先去努力地理解影片,而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展,然后去评判。
好的电影不能只看一遍,因为这样会浪费了一次很好的学习的机会,也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少可怜,纵观整个电影史,基本上是5年出现一部经典的片子,那么百年的电影史,屈指算来也只能找出几十部好片子,因此,对于好片子,一定要品,仔细去琢磨。
就象前面说的那样,每一部好的片子都有一些弦外之音,我们一定要看出这样的弦外之音。比如《大话西游》,它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。但是,人们往往有一种误解,把它归于无厘头之类的搞笑,我想说的是,这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴,成为周星驰最有代表性的一部影片,也开创了一个很高的高度,象后来的《天下无双》,还是无厘头,但是就再也拍不出这样的内涵来了。我曾经对一个朋友来说,看这部片子要能看出几个境界来的,首先是动作片,然后是搞笑片,然后是喜剧,然后是爱情片,然后是悲剧。能把这部片子看成是悲剧的,那就是看到我认为的最高境界了。
说到境界和弦外之音,再举一个例子,《阿拉伯的劳伦斯》,最早听说这部片子的时候,好象是在王朔的文章里,里面提到他的一个朋友夸奖这部片子,说是看了这部片子,就知道如何做生意了,我当时不太明白,但是看了该片子之后,就完全明白了王朔朋友所说的做生意的意思,在通常的情况下,我想也就是能看出该影片是用史诗的手法讲了一个个人英雄主义的故事。所以,看好的电影只有用心,才能品出真正的味道来,而好的导演也总能让你在回味中佩服他驾驭电影的能力。
⑤ 3D电影是怎么实现的立体感是如何产生的
人们看到的世界是3d是的,因为你能真正感受到每个物体的距离、几何形状和大小。这是一个非常复杂的计算过程,3D电影原理 3D这部电影通过两个镜头从两个不同的方向拍摄场景,然后用两个放映机同时放映两组胶片,使两组图像在屏幕上重叠。通过特殊的3D眼镜,两只眼睛看到不同的图像,大脑会自动产生三维视觉效果。
颜色实现3D效果会使最终图像失去一些颜色,看起来非常不真实。所以人们想出了其他方法,除了颜色,还有其他我们无法察觉的区别,比如方向,有些光“横”还有一些光“竖”是的,虽然这对我们看到的物体的形状和颜色没有影响,但我们可以制作只能通过水平或垂直光的镜头,然后拍摄镜头和3D这种镜片可以让左右眼看到不同的画面,产生眼镜3D效果。不管怎样,3D电影给了我们一种平面图像深度的错觉。虽然这些方法相对简单,但效果仍然有限。我们只能盯着特定方向的屏幕,而不能全面地观察物体。