如何用矛盾拍微电影

Ⅰ 企业微电影拍摄哪些问题值得注意

• 剧本

一个好的剧本是成功的一半。没有一个好的剧本，很难获得好的口碑。导演和编剧之间的矛盾往往是最大的，因为两者思考问题的角度不同，对一个片子的认识也就不相同。

• 拍摄手法，故事架构

同样的故事以什么样的手段讲述出来效果是不一样的。好的故事架构能为故事增添很多色彩。包括伏笔，结尾，情感表达都是影片最重要的。

• 摄影

摄影是企业微电影拍摄的一个重要部分，对摄影师和导演的审美要求很高。对于微电影来说，前期拍摄的成果能大大减少后期的工作量。特效调出的效果和前期拍摄的效果是具有一定差异的。比如对于微电影中常用的暖色调来说，如果使用后期调整，视频中会有微小色块。

• 镜头切换与平滑

作为小成本企业微电影拍摄，人物的切换或对话，基本以镜头切换实现，视频在一个片段中镜头不移动。拍摄过程中要尽量多切换镜头，以减少这种尴尬。另外，如果在拍摄中镜头能平滑移动，如同电影中铺设的拍摄轨道一样，那样能增添很多故事感情。但同时这对拍摄成本、摄影师、后期剪辑工作的要求都会提高。

Ⅱ 大学中，心理老师要我们以宿舍为单位拍一部以：如何适应大学生活为主题的微电影。请各位大侠帮忙想想怎么

简单嘛，现在手机功能这么强大，所以直接用手机就可以搞定。但主要是要提前把剧本写好，然后多模拟演练几遍，争取一个镜头拍到底，这样就省的后期再进行视频的剪辑了。剧情也很好写的，比如一个宿舍的同学来自五湖四海，生活习惯不一样，有的习惯晚睡有的习惯早起，有的不爱打扫卫生，有的跟男朋友打电话不睡觉，等等，然后就发生了矛盾，大家互相不沟通，不理解，然后呢，慢慢的大家熟悉了之后，互相沟通交流互相包容理解，改掉了哪些不好的坏习惯，开开心心的生活在一起。结束。

Ⅲ 微电影拍摄的基础知识

微电影拍摄的基础知识

微电影(Micro film)，即微型电影，又称微影。下面是我为大家整理的微电影拍摄的基础知识，欢迎参考~

微电影拍摄的基础知识

特征

“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于-它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0.互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致!

门槛

新媒体的内容谁来拍?从理论上讲，谁都可以。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对性的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。

内容

从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。

俗话说：长文章,好作;短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢?大体具备以下特点

“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要!在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多!这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。

“有起承转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要!故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。

“有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要!如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。

优势

提高观影总人次

尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。

为新人创造机会

2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“现在什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外，网络电影在很大程度上弥补了大银幕的`不足，有利于挖掘新人，促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”

广告植入更灵活

在看过《非诚勿扰2》后，不少观众都对片中的植入广告表示反感。其实微电影区别与广告的地方是与观众的互动性，所以简单设计结尾的走向并不能满足消费者的需求，而《私信门》的营销中，让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式，给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品、体验奖励，极大的调动了消费者的参与激情，并且适当的降低了互动的门槛。不得不说，《私信门》为微电影的营销找到了一条新路。建设删除这条宣传信息!!不知道怎么混过关的!

微电影的四大阵营

在第二届中国微博大会微电影分论坛，华影盛视首席执行官赵雨润认为，当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营。

首先是视频网站，他们有自己的播出平台，制作和播放微电影是最容易的。

第二类是广告公司，现在大型的广告公司都开始制作微电影，他们直接按照客户的需求拍摄，主要是以电视广告为内容的微电影。

第三类是各种唱片公司、文化公司，这类公司主要是以宣传目的，并不在意微电影的收入。

第四种就是独立的第三方的影视公司，他们会按照独立的需求拍摄微电影。

Ⅳ 现在微电影比较火，微电影拍摄需要注意哪些点

我觉得虽然微电影时长比较短，不过拍摄的时候各方面都不能省掉，化妆、灯光、场景布置等都得上，特别是剧本创作，难度其实要比电影大些，时长的限制，还要做到剧情的完整真的很不容易，选个好剧本，好的剧本就赢了一半，好剧本要人物个性鲜明、有矛盾冲突。建团队。在微电影里一般成本都比较低，预算有限，所以在职责分工时，一人兼数职，因此在选人时尽量的分工明确。一般标配导演、制片、编辑、摄影、灯光、道具、录音师、化妆！选演员。不用担心时间，预算够的话可以选一些经过专业训练过的演员，不够的话，可以选一些在校学生，科班出身，因为专业的话，可以减少跟导演的沟通的成本，提高拍摄效率。

Ⅳ 怎么学拍微电影

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴

Ⅵ 如何用单反拍微电影

问题一：如何用单反拍微电影 具体来说太复杂了。基本的要素就是镜头对角手动，快门控制在30-50之间。
可以上网看一下《电影自习室》。

问题二：为什么用单反拍微电影 电影通常是用摄影机+胶卷拍摄或者用数码摄影机拍摄的。
为了实现比较好的效果，通常感光器件画幅比较大，例如现在很多电影都用35mm甚至70mm胶卷。一方面可以得到细节丰富、清晰的画面，而且也容易实现浅景深效果，突出画面重点。
但这些设备都非常的昂贵，现在最接近电影摄影机效果的就是单反了。
单反的感光元件大小比常用的摄像机和DC都要大。
APS-C画幅的单反例如尼康D3200，感光元件尺寸为23.2×15.4 mm，宽屏的Super 35mm电影机胶片感光尺寸为23.6*13.3。
全画幅单反的感光元件面积甚至比35mm电影摄影机的还要大，不过还是比70mm的胶片小。
关键是单反的价格又相对比较便宜。所以目前单反拍摄微电影就很常见了。
不仅仅是微电影，电影也有用单反拍摄的了，比如经典的《勇者行动》就是用佳能5D2拍摄的，这片子普遍认为可以作为美国征兵宣传片了，呵呵。

问题三：怎样用单反拍摄微电影 随着相机的发展，视频功能已经是标配，所以大家用相机拍摄微电影时，型号也是五花八门，比较常见的有一下一些：
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
并不全但都很有代表性

问题四：用单反拍微电影的教程 50分 切换到视频模式,拍就行了

问题五：用单反拍微电影 求有经验的人 用单反绝对不要去使用自动对焦，速度根本追不上不说，机器是无法理解你要表达的主体到底在哪里的。我见过所有的使用5DII拍视频的人，都是使用手动对焦。使用摇臂或者稳定架，拍出来的效果不亚于电影机的。当然你镜头必须要好，什么18-55之类的就不要拿出来吓人了。拍视频一般是使用35 L、50L、85L居多，也有使用CARL ZEISS的，当然全套ZEISS要贵个万把块。
拍摄的视频帧率越高，抖动就越小，就是那种一格一格卡顿的感觉就小，用50帧肯定没错的，1280*720已经是标清了，放到投影仪或者电视上毫无问题。

问题六：拍微电影用什么单反 全画幅最好 用得比较多的是5D2 现在的5D3也很不错 还有6D也非常不错 建议多几台 一台肯定是不够用的 分镜头没法做 一遍一遍的重演一来细节不一样 二来太耽误时间了
镜头最好是定焦 因为画质好 光圈大 可控性强
其它的要有采音的mic 三脚架 手持稳定器 各种补光灯
这是基本配置

问题七：用单反拍微电影怎么样 除了操作没摄影机方便外其它都还好！清淅度高！

问题八：我想用单反相机拍微电影 如果你拍微电影没有这个问题。
原因很简单，微电影属于分镜头拍摄。
正常情况下，一次连续拍摄不会超过2分钟。
所以不会产生发生等现象。
关于电视摄像方面的资料，你可以参考我的网络空间。

问题九：一个人一台单反，怎么拍摄微电影 现在的单反相机一般都有视频拍摄档位，拍摄微电影就是拍摄视频，打到视频档位拍摄就可以了。

问题十：如何用单反拍出类似好莱坞般的微电影 第一步，打开电脑
第二步，打开好莱坞电影
第三步，拿单反录像
问题解决
哈哈，开玩笑。
你是想有好莱坞电影的那种画面感吧
后期调色喽，本来好莱坞的电影也是后期调过颜色的
还有几点你如果做到，效果会很突出
1镜头要稳，别太晃
2镜头要短，组接要有节奏不要像家庭录像似的
3音质很重要，要清晰，别太杂乱
4.如果演员不是汉族人，逼格立马爆棚
5.室内换上大功率灯泡
6，匹配的背景音乐
绝对能达到类似的效果