『壹』 用单反来拍微电影(佳能500D),拍摄的时候是直接调到视频拍摄档吗都说拍摄视频会毁相机,那拍摄视
是的直接调到视频就可以拍摄。
拍摄视频不是相机的强项,不能完全说毁坏相机,只能说使用不当会毁坏相机。
因为单反的感光器比较大,其拍摄视频时,单幅图片尺寸较大,信息量大,对于CPU来说,处理视频时会产生大量热,如果不及时散热,确实会坏坏机器。但是注意不要一个镜头长时间拍就行,可以拍一会儿歇一会儿。
『贰』 如何拍摄一部微电影
第一:你要有好的剧本。
第二:开始实现剧本,拍出视频,你可以直接找影视公司合作,10分钟的视频,最便宜的在几千块左右,如果你有其他要求会更贵。
第三:自己组织人员,你可以去北京电影学院,找演员,真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点,我给你算一笔账,在学校找演员,4个,拍摄四到五个小时,一个人给一百,然后是导演,配音,剪辑,摄影,道具,都算起来,四到五个小时的费用在3000到5000元,完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元, 你要发表出去,找推广公司,最便宜的是200元,你可以选个2000元的推广模式,就这样十分钟的视频,从制作到推广,你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频,当你的视频没有点击率的话,你就失败了,白扔7000元,但是有了一定的点击率,好像也没有什么用,你无法回笼资金,就不能再出新产品,(如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧,这就说明人们不认可你的东西,在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。)
怎么办呢? 别着急,到时会有人找到你,和商谈的。(点击率一定要高才行,平平常常,也没戏)。我相信你也经常看到一些小视频,好的小视频,也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者,要想脱颖而出,那是不容易的。 想好了就干吧》
『叁』 怎样用单反拍微电影或者有什么技巧
可以拍微电影,但是仅就是微电影了,达不到影院的放映标准。
单反拍摄的视频因为不能拍RAW格式的视频,所以对后期调色限制很大,如果刷摩登倒是可以拍,但是需要超高速的储存卡,还不能长时间拍摄,容易烧坏储存卡,或者丢帧等现象。
不过用单反拍的基本原理和摄影机还是差不多的,最大的相同点就是可以更换镜头,手动变焦,来实现一些前后静物虚实变换,还是很有乐趣的。
『肆』 用单反拍微电影,用相机的什么模式拍最好选A挡还是M挡
建议用 P档或自动,配合手动对焦。因为很多单反在视频拍摄时不支持手动调整光圈、快门等设置,不如让机器自动调整效果好,同时多数单反视频的追焦能力都是很差的(速度、准确性),手动对焦则显得很方便了。
『伍』 用单反手动对焦怎样拍摄微电影
这是两个问题!
第一:手动对焦是在镜头的左侧有一个AF/MF的按钮,MF为手动对焦。
第二:微电影拍摄首先要有剧本,然后演员,摄像工具及器材然后就可以拍摄了!
『陆』 单反拍摄微电影怎么调参数
首先单反拍微电影,你需要调整什么参数,在我看来,一般我们拍的时候看现场环境和光线,随后适当调整ISO 快门速度 色温,一般光圈不怎么调都开始开到1.4-2.8,广角大场景除外
『柒』 怎样用单反拍摄微电影
首先要有一个具备视频功能的单反机,配一个兔笼,要是相机视频不能自动追焦,还需配一个追焦器, 专业一点的三脚架,话筒挑干,录音机,镜头上最好使用定焦镜头,35MM/50MM/85MM,光圈越大越好,光圈大了价格就贵好多,但可以拍出来大片效果,小滑轨也是必须的,要是跟拍还要配一个小斯,就是稳定器,具备这些器材就可以拍摄了,关于技巧,最好有摄影基础,光线、构图、机位、推拉摇一甩等方法。多学习一下拍摄技巧,认真去做一定会拍好的。
『捌』 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
『玖』 单反拍摄微电影,用pr3剪辑怎么设置各种参数,比如制式,分辨率,纵横比什么的
一般是PAL制式(在电脑上观看,对制式没有什么要求),分辨率根据你单反拍摄时候的设置,一般是1920x1080或(1080P),或者1280x720(720P),单反拍摄都是16:9,(现在的高清都是16:9),在PRE中根据单反文件的格式来设置,OK?
『拾』 单反拍摄微电影时实时追焦到底要怎么办
单反拍微电影最好还是手动追焦,即便是现在80D等相机号称无缝跟焦,但是使用起来往往差强人意。
我建议你添加两个设备:
监视器,即便是最小的7寸监视器,在使用时也能很好的看清焦点,毕竟单反屏幕才只有3.2寸,有400左右的监视器就能满足你对焦点的要求。
跟焦器,跟焦器改变了你对焦时手的角度和精准度,还有AB限位的跟焦器,在拍摄移焦镜头的时候特别方便。价格也在几百块钱左右,加兔笼,肩托,遮光斗,手提一起才不到1000元。