『壹』 用单反来拍微电影（佳能500D），拍摄的时候是直接调到视频拍摄档吗都说拍摄视频会毁相机，那拍摄视
是的直接调到视频就可以拍摄。
拍摄视频不是相机的强项，不能完全说毁坏相机，只能说使用不当会毁坏相机。
因为单反的感光器比较大，其拍摄视频时，单幅图片尺寸较大，信息量大，对于CPU来说，处理视频时会产生大量热，如果不及时散热，确实会坏坏机器。但是注意不要一个镜头长时间拍就行，可以拍一会儿歇一会儿。
『贰』 如何拍摄一部微电影
第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
『叁』 怎样用单反拍微电影或者有什么技巧
可以拍微电影，但是仅就是微电影了，达不到影院的放映标准。
单反拍摄的视频因为不能拍RAW格式的视频，所以对后期调色限制很大，如果刷摩登倒是可以拍，但是需要超高速的储存卡，还不能长时间拍摄，容易烧坏储存卡，或者丢帧等现象。
不过用单反拍的基本原理和摄影机还是差不多的，最大的相同点就是可以更换镜头，手动变焦，来实现一些前后静物虚实变换，还是很有乐趣的。
『肆』 用单反拍微电影，用相机的什么模式拍最好选A挡还是M挡
建议用 P档或自动，配合手动对焦。因为很多单反在视频拍摄时不支持手动调整光圈、快门等设置，不如让机器自动调整效果好，同时多数单反视频的追焦能力都是很差的（速度、准确性），手动对焦则显得很方便了。
『伍』 用单反手动对焦怎样拍摄微电影
这是两个问题！
第一：手动对焦是在镜头的左侧有一个AF/MF的按钮，MF为手动对焦。
第二：微电影拍摄首先要有剧本，然后演员，摄像工具及器材然后就可以拍摄了！
『陆』 单反拍摄微电影怎么调参数
首先单反拍微电影，你需要调整什么参数，在我看来，一般我们拍的时候看现场环境和光线，随后适当调整ISO 快门速度 色温，一般光圈不怎么调都开始开到1.4-2.8，广角大场景除外
『柒』 怎样用单反拍摄微电影
首先要有一个具备视频功能的单反机，配一个兔笼，要是相机视频不能自动追焦，还需配一个追焦器， 专业一点的三脚架，话筒挑干，录音机，镜头上最好使用定焦镜头，35MM/50MM/85MM，光圈越大越好，光圈大了价格就贵好多，但可以拍出来大片效果，小滑轨也是必须的，要是跟拍还要配一个小斯，就是稳定器，具备这些器材就可以拍摄了，关于技巧，最好有摄影基础，光线、构图、机位、推拉摇一甩等方法。多学习一下拍摄技巧，认真去做一定会拍好的。
『捌』 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
『玖』 单反拍摄微电影，用pr3剪辑怎么设置各种参数，比如制式，分辨率，纵横比什么的
一般是PAL制式(在电脑上观看，对制式没有什么要求），分辨率根据你单反拍摄时候的设置，一般是1920x1080或（1080P），或者1280x720（720P），单反拍摄都是16:9,（现在的高清都是16:9），在PRE中根据单反文件的格式来设置，OK？
『拾』 单反拍摄微电影时实时追焦到底要怎么办
单反拍微电影最好还是手动追焦，即便是现在80D等相机号称无缝跟焦，但是使用起来往往差强人意。
我建议你添加两个设备：
监视器，即便是最小的7寸监视器，在使用时也能很好的看清焦点，毕竟单反屏幕才只有3.2寸，有400左右的监视器就能满足你对焦点的要求。
跟焦器，跟焦器改变了你对焦时手的角度和精准度，还有AB限位的跟焦器，在拍摄移焦镜头的时候特别方便。价格也在几百块钱左右，加兔笼，肩托，遮光斗，手提一起才不到1000元。